Processes Festival: Η σύγχρονη μουσική δημιουργία επιστρέφει στην Ακαδημία Πλάτωνος (8/03 - 24/05) ΙΙ πολυχώρος REVMA

 PROCESSES Festival

Spring Edition 2026 
New Music SERIES: 22/03, 26/04, 24/05
Songwriting Electronics PLATFORM: 08/03, 19/04, 10/05
πολυχώρος REVMA/ Performing Arts Society


 
Το Processes Festival, αφιερωμένο στη σύγχρονη μουσική δημιουργία, επιστρέφει δυναμικά με τη Spring Edition 2026, από τις 8 Μαρτίου έως τις 24 Μαΐου, για έξι μόνο  Κυριακές, στον πολυχώρο REVMA / Performing Arts Society στην Ακαδημία Πλάτωνος. Το φεστιβάλ εξερευνά πολλαπλές μορφές δημιουργίας και έκφρασης, συνδέοντας τεχνικές, μέσα και τάσεις που διαμορφώνουν τη σύγχρονη συνθετική σκέψη.
 

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη του παρουσίαση το φθινόπωρο του 2025, αναδείχθηκε ως σημείο αναφοράς για την ηλεκτρονική μουσική σύνθεση, την ηχητική τέχνη και τις διακαλλιτεχνικές συνεργασίες, δημιουργώντας έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα στον ήχο, την τεχνολογία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη.  Στη νέα του εκδοχή, παρουσιάζει μια ανοιξιάτικη σειρά συναυλιών, παρουσιάσεων και συζητήσεων  που λειτουργεί ως φυσική συνέχεια της αρχικής του σύλληψης, φέρνοντας σε δημιουργικό διάλογο τη σύγχρονη κλασική μουσική με τη σύγχρονη τραγουδοποιία και τα ηλεκτρονικά projects.


Το πρόγραμμα αρθρώνεται σε δύο αυτόνομες δράσεις:
PROCESSES new music SERIES -  22/03, 26/04, 24/05 
22 Μαρτίου -  Ventus Ensemble
Τέσσερα έργα για κουιντέτα ξύλινων πνευστών των Willem Jeths, Fazil Say, Ned McGowan και Κορνήλιου Σελαμσή, αναδεικνύοντας τις εκφραστικές και ηχοχρωματικές δυνατότητες του κλασικού και του σύγχρονου κουιντέτου με γλωττίδα. Ο Κορνήλιος Σελαμσής θα προλογίσει τη συναυλία, μιλώντας για το έργο του Morbis, αλλά και για τις ιδέες και τεχνικές που διαμορφώνουν τη σύγχρονη μουσική.

26 Απριλίου -  ARTéfacts Ensemble
 
24 Μαΐου -  ΤΕΤΤΤΙΞ
Ένα κολάζ από τέσσερα σόλο έργα: Γ. Απέργη, F.  Romitelli, V. Persichetti, Σ. Μακροπούλου  για μοναχικούς ‘εργάτες’. Με ενωτικό στοιχείο  τον αυτοσχεδιασμό συναντιούνται στο εμβληματικό έργο του Louis Andriessen, Workers  Union. Στην έναρξη της συναυλίας οι συνθέτες Νίκος Ιωακείμ και Μιχάλης Παρασκάκης θα τοποθετηθούν για το έργο Workers Union του Louis Andriessen

 
PROCESSES songwriting & electronics PLATFORM  - 8/3, 19/4, 10/5 - 20.30


 
Μια ενότητα βασισμένη στη σύγχρονη τραγουδοποιία και στις ηλεκτρονικές πρακτικές. Σκοπός, ανάδειξη μιας όλο και πιο διαδεδομένης σύμβασης των σύγχρονων ζωντανών εμφανίσεων, που έχει επιφέρει νέες διαστάσεις στο τι σημαίνει και τι μπορεί να είναι ένα live performance.  Ο/η τραγουδοποιός στήνει μόνος του έναν ολόκληρο ηχητικό κόσμο στη σκηνή. Αντί για μπάντα, οι καλλιτέχνες χειρίζονται laptops, controllers, sound modules και ζωντανή επεξεργασία, μετατρέποντας την παραγωγή σε τελετουργία μπροστά στο κοινό. Συνθετικές, δομικές και ηχοχρωματικές αποφάσεις λαμβάνονται σε πραγματικό χρόνο, επιτρέποντας στις συνθέσεις να αναπτύσσονται ζωντανά επί σκηνής και να εξελίσσονται ανάλογα με τη στιγμή.



Η διαδικασία αυτή αναδιαμορφώνει δυναμικά τα όρια ανάμεσα στη σύνθεση, την ενορχήστρωση και τον αυτοσχεδιασμό και οδηγεί σε μια ουσιαστικά ζωντανή εμπειρία για το κοινό και τους περφόρμερ. Η πλατφόρμα φωτίζει αυτή τη νέα performance practice όπου η τεχνολογία δεν αντικαθιστά, αλλά επεκτείνει το ανθρώπινο στοιχείο, δημιουργώντας μια νέα οικειότητα ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό.
 
Πρόγραμμα:

new music SERIES



22 Μαρτίου  Ι Ventus Ensemble
Πρόλογος: Κορνήλιος Σελαμσής
Willem Jeths - Maktub για κουιντέτο με γλωττίδα
Fazil Say - Alevi Dedeler raki masasinda (Alevi Fathers at the Raki Table) Op. 35 για κουιντέτο πνευστών
Ned McGowan - Wood Burn για κουιντέτο με γλωττίδα
Kornilios Selamsis - Morbis για κουιντέτο πνευστών (αφιερωμένο στο Ventus Ensemble)
 
26 Απριλίου Ι ARTéfacts Ensemble
Πρόλογος: Μιχάλης Παρασκάκης
Μιχάλης Παρασκάκης - Mucilage για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί και βιόλα
Sarah Nemtsov - Implicated Amplification for Bass Clarinet and fx pedals
Alexander Schubert - Hello for flexible group of instruments, live-electronics and video
Ben Nobuto - Break-Up Mantras for six players and electronics
 
24 Μαίου Ι ΤΕΤΤΤΙΞ
Πρόλογος: Νίκος Ιωακείμ  και Μιχάλης Παρασκάκης
Γιώργος Απέργης - Obstinate, για σόλο κοντραμπάσο
Vincent Persichetti - Parable IV for Bassoon, Op. 110, για σόλο φαγκότο
Σίσσυ Μακροπούλου - The Conversation, για σόλο άρπα και κρυμμένο tape
Fausto Romitelli - Trash TV Trance, για σόλο ηλεκτρική κιθάρα
Louis Andriessen - Workers Union

 
songwriting & electronics PLATFORM



Αχιλλέας Νάσιος: Αθάνατο Νερό
Γιάννης Λιανός (λυρικό φώσφορο) & Θεανώ Τσέλιου 
Hlín Leifsdóttir & Morton:  Andrými / Space to Breathe
 
19 Απριλίου 
Μαρία Τσιαντούλα: “For the voice…”
Γεωργία Καλοδίκη & Μαρία Στέλλιου: Wasteland
Aforismé (Κώστας Ζησιμόπουλος & Παναγιώτης Νικηταρής)
 
10 Μαΐου 
Βασιλική Κωνσταντέλλου
madRegal
Valleye


Συντελεστές


Sound engineer: Μηνάς Εμμανουήλ

Lighting operator/designer: Νέλλη Πουλοπούλου

Stage manager: Μικές Σακελλίου

Poster design: Τζώρτζης Κόντος

Associate Producer:  Νέλλη Πουλοπούλου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Διοργάνωση – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασιλική Λεγάκη



new music SERIES: 22/03, 26/04, 24/05 στις 20:30  - Είσοδος 15€
songwriting & electronics PLATFORM: 08/03, 19/04, 10/05 στις 20:30 - Είσοδος 12€
Κρατήσεις θέσεων: 2105227961, revma.performances@gmail.com
Πολυχώρος REVMA/ Performing Arts Society:  Σερβίων 8, 1ος όροφος, Ακαδημία Πλάτωνος Ι https://revmaspace.com
 

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Μαρία Χατζηαποστόλου: "Μια ολόκληρη εποχή που εμπεριέχει όλες τις εποχές, ξεδιπλώνεται μέσα στη σκέψη του Μάνου Ελευθερίου, με τον ποιητή να παραμένει πάντα πιστός σε ό,τι θεωρεί ιερό".

Εικόνα
Η Μαρία Χατζηαποστόλου προσεγγίζει τον Μάνο Ελευθερίου όχι ως μνημειακή μορφή του τραγουδιού, αλλά ως πνευματικό συνοδοιπόρο και ηθικό μέτρο του καιρού μας. Στο βιβλίο της  Ο Μάνος Ελευθερίου του τόπου και της ουτοπίας , η ποίηση συναντά τη μνήμη, η Ιστορία τη μεταφυσική και ο τόπος την ουτοπία, φωτίζοντας έναν δημιουργό που παρέμεινε ασκεπής, ελεύθερος και βαθιά ανθρώπινος. Μια συνομιλία για την ευθύνη του λόγου, την ταπεινότητα, τη συλλογική μνήμη και την ελπίδα που αντιστέκεται. Μαρία Χατζηαποστόλου Στο βιβλίο σας προσεγγίζετε τον Μάνο Ελευθερίου όχι μόνο ως στιχουργό, αλλά ως πνευματική και ηθική μορφή. Ποια ήταν η εσωτερική ανάγκη που σας οδήγησε σε αυτό το «χαιρετιστήριο» βιβλίο;
Read more »

Νατάσα Βραχλιώτη: "Το βιβλίο, όπως και κάθε βιβλίο από μόνο του έχει τη δύναμη να μεταμορφώσει!"

Εικόνα
Στη νέα της παιδική ιστορία, Ο κακόκεφος Βάγιας Κουκουβάγιας γίνεται ο καθρέφτης των καθημερινών συναισθημάτων των παιδιών: από τη μοναξιά και τη χαρά μέχρι την ανάγκη για προσφορά και ενσυναίσθηση. Η Νατάσα Βραχλιώτη μιλά για τη γέννηση αυτού του χαρακτήρα, τη δύναμη των μικρών πράξεων καλοσύνης και τον ρόλο του σχολείου και των ενηλίκων στην ανάπτυξη της συναισθηματικής νοημοσύνης των παιδιών. Μέσα από την ιστορία και τη συνεργασία της με την εικονογράφο Αγγελική Δρακάκη, η συγγραφέας αναδεικνύει πώς η αποδοχή της διαφορετικότητας και η σιωπηλή φροντίδα μπορούν να γίνουν καθημερινά μαθήματα ζωής. Νατάσα Βραχλιώτη Ο Βάγιας Κουκουβάγιας είναι ένας σοφός δάσκαλος με αγέλαστο πρόσωπο. Πώς γεννήθηκε αυτός ο χαρακτήρας και τι θέλατε να συμβολίσει για τα παιδιά;
Read more »

Ανθή Γουρουντή: "Η εποχή των αντιφάσεων, ο τόπος και χρόνος που ζούμε, κάνει το συγκεκριμένο έργο εξαιρετικά επίκαιρο, παρουσιάζοντας την ανάγκη του ανθρώπου για πνευματική ανάταση και την τάση του για εξέλιξη ακόμα και μέσα από τον θάνατο".

Εικόνα
Με αφορμή τη συναυλία Et Lux Perpetua , η Ανθή Γουρουντή φωτίζει το Requiem σε ντο ελάσσονα του Luigi Cherubini ως έργο πνευματικής έντασης και ανθρώπινης κάθαρσης. Στον ιδιαίτερο χώρο της Ευαγγελικής Εκκλησίας Πειραιώς, το Φωνητικό Σύνολο LibroCoro συνομιλεί και με τον Benjamin Britten, προτείνοντας μια χορωδιακή εμπειρία που λειτουργεί ως μνήμη, ανάταση και πράξη ελπίδας.   Ανθή Γουρουντή Το Requiem σε ντο ελάσσονα του Cherubini είναι ένα έργο βαθιάς εσωτερικότητας και δραματικής έντασης. Τι ήταν αυτό που σας έκανε να το επιλέξετε ως κεντρικό άξονα της συναυλίας EtLuxPerpetua ;
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Μεγάλο μας Τσίρκο»: Μια λαϊκή τελετουργία μνήμης στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

Εικόνα
Η απόφαση να ανεβεί ξανά « Το Μεγάλο μας Τσίρκο » του Ιάκωβου Καμπανέλλη δεν είναι ποτέ μια απλή καλλιτεχνική επιλογή· είναι μια αναμέτρηση με τον μύθο. Στη σκηνή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, η σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια έρχεται να αποδείξει πως το εμβληματικό αυτό έργο δεν είναι ένα μουσειακό κειμήλιο του 1973, αλλά μια ζωντανή, φλέγουσα πληγή που παραμένει επίκαιρη. Με σεβασμό στο βαρύ φορτίο της πρώτης παράστασης, αλλά με μια φρέσκια, σύγχρονη ματιά, ο θίασος στήνει ένα παλλόμενο λαϊκό πανηγύρι, όπου η ιστορία της Ελλάδας παρελαύνει άλλοτε ως φάρσα και άλλοτε ως αρχαία τραγωδία.
Read more »

Παρασκευή Λεβεντάκου: "Η λεκτικοποίηση του βιωμένου έρωτα και της ακόμη πιο βιωμένης απώλειάς του λειτουργεί σαν βαλβίδα αποσυμπίεσης".

Εικόνα
Η Παρασκευή Λεβεντάκου , μέσα από το βιβλίο «Γράμματα στον Μ.» , καταθέτει μια εξομολογητική αφήγηση όπου ο έρωτας, η απώλεια και η μνήμη συνυπάρχουν χωρίς άμυνες. Βασισμένο σε υπαρκτά πρόσωπα και βιωμένες εμπειρίες, το έργο κινείται στο μεταίχμιο προσωπικού πόνου και λογοτεχνικής πράξης, μετατρέποντας την ανάγκη για συναισθηματική αποεπένδυση σε τόλμη έκθεσης. Οι επιστολές της Βασιλικής, γραμμένες σε χρόνο αργό και σιωπηλό, λειτουργούν ως εσωτερικός μονόλογος, ως πράξη πένθους και ταυτόχρονα απελευθέρωσης. Σε αυτή τη συνέντευξη, η συγγραφέας μιλά για τη γραφή ως βαλβίδα αποσυμπίεσης, για τα όρια μνήμης και λήθης, για το θάρρος να πιστεύεις στο αδύνατο και να μην αφήνεις τον φόβο να γίνει ο πρωταγωνιστής της ζωής σου. Τα πρόσωπα του βιβλίου είναι υπαρκτά και η γραφή βασίζεται σε βιωμένες εμπειρίες. Πότε ένα προσωπικό βίωμα νιώσατε ότι μπορεί να μετατραπεί σε λογοτεχνία χωρίς να προδώσει την αλήθεια του;
Read more »