Αναρτήσεις

Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου: "Η ζωή μου, με έμαθε πως δεν μπορώ να έχω τα πάντα υπό έλεγχο και έτσι κάνω λιγότερα σχέδια με άγχος επίτευξης".

Εικόνα
Με αφορμή τη βραβευμένη πορεία του μυθιστορήματος « 40 Μέρες » , η συγγραφέας Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου  μας παραχώρησε συνέντευξη, μιλώντας για το βιβλίο της, τις πηγές έμπνευσης και τον τρόπο με τον οποίο το ρεαλιστικό διασταυρώνεται με το υπερφυσικό στο έργο της. Να επισημάνουμε ότι παρουσιάζει το έργο της σε μια ξεχωριστή βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία τρόμου, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 17 Μαΐου στο Foyer Art Stage στο Περιστέρι, στο πλαίσιο ενός δυναμικού horror event που αναδεικνύει τη δύναμη του μεταφυσικού στοιχείου στη σύγχρονη αφήγηση.  Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου Το «40 Μέρες» ξεκινά από έναν απρόσμενο θάνατο που φέρνει τη Μάριαν από το Λονδίνο στον Βόλο. Τι ήταν αυτό που σας ενδιέφερε περισσότερο σε αυτή τη “μετατόπιση” από το αστικό, βόρειο περιβάλλον σε έναν τόπο φορτισμένο με μνήμη, παράδοση και θρύλους;

Είδαμε και προτείνουμε: «Το μαύρο κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Εικόνα
Η παράσταση « Το μαύρο κουτί » του Γιώργου Ηλιόπουλου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συνθέτει μια μαύρη κωμωδία που δεν επαναπαύεται στο εύκολο γέλιο, αλλά το χρησιμοποιεί ως εργαλείο για να προσεγγίσει τις πιο σκοτεινές και εύθραυστες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η σχέση πατέρα και γιου, μια σχέση φορτισμένη με σιωπές, απωθημένα και ανείπωτες αλήθειες. Το κείμενο αναδεικνύει τη δυσκολία της συναισθηματικής έκθεσης και το κόστος της αποφυγής. Το «μαύρο κουτί» λειτουργεί συμβολικά ως χώρος μνήμης και καταγραφής: όλα όσα δεν ειπώθηκαν, όλα όσα καταπιέστηκαν, επιστρέφουν με τρόπο αναπόφευκτο. Η σκηνοθεσία διατηρεί μια ισορροπία ανάμεσα στην ένταση και την αποφόρτιση, με ρυθμό που επιτρέπει στις παύσεις να λειτουργήσουν εξίσου δυναμικά με τους διαλόγους. Το χιούμορ, συχνά αιχμηρό και πικρό, δεν αποδυναμώνει το δράμα, αλλά το φωτίζει από μια διαφορετική γωνία, καθιστώντας το πιο προσιτό χωρίς να το απλοποιεί. Ερμηνευτικά, η παράσταση στηρίζεται σε ένα δεμένο ...

Διαβάσαμε και προτείνουμε: «Άντερσεν» του Αντώνη Τουμανίδη από τις εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα

Εικόνα
Το αστυνομικό μυθιστόρημα  Άντερσεν του Αντώνη Τουμανίδη κινείται με παλμό και καθαρή αφηγηματική στόχευση. Χτίζει έναν κόσμο όπου το αστυνομικό μυστήριο συναντά τη σκοτεινή ουσία των παραμυθιών του Χανς Κρίστιαν Άντερεν. Δεν χρησιμοποιεί το παραμύθι ως διακόσμηση. Το μετατρέπει σε μηχανισμό. Κάθε φόνος συνδέεται άμεσα με ένα συγκεκριμένο αφήγημα. Κάθε σκηνή φέρει ένα ίχνος από «Τη Μικρή Γοργόνα», «Τη Βασίλισσα του Χιονιού», «Το κοριτσάκι με τα σπίρτα», «Τον Μολυβένιο στρατιώτη», «Τη Σκιά», «Το αηδόνι του σουλτάνου», «Τους άγριους κύκνους», «Τη βασιλοπούλα και το ρεβύθι», «Την Τοσοδούλα», «Το ασχημόπαπο», «Τα κόκκινα παπούτσια», «Τον Χόλγκερ τον Δανό. Το υλικό αυτό δημιουργεί ένα πλέγμα αναφορών που λειτουργεί συνεχώς.

"Δυο Γυναίκες Χορεύουν" σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή | Από τις 15 Μαΐου στο Θέατρο Τ

Εικόνα
  «Δυο γυναίκες χορεύουν» του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ   Μετάφραση: Els   de   Paros Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή   Με την Έφη Σταμούλη   και τη Σοφία Βούλγαρη   Από τις 15 Μαΐου στο Θέατρο Τ

Είδαμε και προτείνουμε: Τα κύματα της Βιρτζίνια Γουλφ στο θέατρο Nous creative space

Εικόνα
Η θεατρική μεταφορά του έργου Τα κύματα της Βιρτζίνια Γουλφ στο θέατρο Nous creative space είναι ένα απαιτητικό αλλά βαθιά συγκινητικό εγχείρημα. Η παράσταση στο θέατρο Νους καταφέρνει να αποδώσει με σαφήνεια και ευαισθησία τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων. Οι έξι χαρακτήρες λειτουργούν σαν κομμάτια ενός ενιαίου εαυτού και εκφράζουν σκέψεις που ρέουν αδιάκοπα, όπως τα κύματα της θάλασσας. Η σκηνοθεσία του Φεζολλάρι δίνει έμφαση στη ροή και στον ρυθμό του λόγου. Οι ερμηνείες είναι συγκεντρωμένες και ειλικρινείς. Οι ηθοποιοί μεταφέρουν έντονα συναισθήματα χωρίς υπερβολές. Ο λόγος παραμένει κεντρικός και αποκτά σχεδόν μουσική διάσταση. Η παράσταση αναδεικνύει βασικά θέματα όπως η φιλία, ο έρωτας και η απώλεια. Οι σχέσεις των ηρώων παρουσιάζονται με απλότητα και αλήθεια. Το κοινό αναγνωρίζει στοιχεία του εαυτού του μέσα στις ιστορίες τους. Η παρουσία του Πέρσιβαλ λειτουργεί καθοριστικά και ενώνει τις αφηγήσεις. Η σκηνική προσέγγιση φωτίζει την έννοια της ταυτότητας. Οι ήρωες αναζητούν ποιοι ...

Είδαμε και προτείνουμε: Ο δράκος μέσα μου της Παρασκευή Ανεβλαβή στο θέατρο Nous creative space

Εικόνα
Το έργο Ο δράκος μέσα μου της Παρασκευή Ανεβλαβή στο θέατρο Nous creative space, είναι μια σκοτεινή και έντονα φορτισμένη θεατρική εμπειρία. Η παράσταση εστιάζει στην ανθρώπινη βία και στην ανάγκη για εξουσία με άμεσο και καθαρό τρόπο. Η ιστορία δεν λειτουργεί ως απλή αφήγηση, αλλά ως βαθιά κατάδυση στην ψυχολογία ενός ανθρώπου που μετατρέπεται σε «τέρας». Η σκηνοθετική προσέγγιση αξιοποιεί τον λόγο, το σώμα και τη σιωπή με ισορροπία. Δημιουργεί μια ατμόσφαιρα έντασης που διατηρείται σε όλη τη διάρκεια. Οι εικόνες είναι δυνατές και δεν αφήνουν περιθώριο αποστασιοποίησης. Ο θεατής βρίσκεται διαρκώς απέναντι σε μια αλήθεια που τον αφορά. Οι ερμηνείες του Θανάσης Καφενταράκης και της Βασιλεία Φουρλή είναι ουσιαστικές και εσωτερικές. Αποδίδουν με ακρίβεια την αγωνία, τη βία και τη ρωγμή των χαρακτήρων. Δεν επιδιώκουν εντυπωσιασμό, αλλά αλήθεια. Η σκηνική τους παρουσία μεταφέρει έντονα το βάρος του κειμένου. Το έργο φωτίζει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στον άνθρωπο και στο «τέρας». Αναδεικνύει ...

Διαβάσαμε και προτείνουμε: «Τα ταξίδια του Δημήτρη» της Μαρίας Καρβεντούζη από τις εκδόσεις Διάνοια

Εικόνα
  Υπάρχουν ιστορίες που γράφονται με μελάνι και ιστορίες που γράφονται με την αλμύρα της θάλασσας και το βίωμα μιας ολόκληρης ζωής. Το βιβλίο της Μαρίας Καρβεντούζη, « Τα ταξίδια του Δημήτρη », ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Πρόκειται για ένα έργο βαθιά προσωπικό, μια αληθινή κατάθεση ψυχής αφιερωμένη στον πατέρα της, τον Καπετάν Δημήτρη, που καταφέρνει να μεταμορφώσει τη βιογραφική μνήμη σε ένα οικουμενικό παραμύθι για τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος.