Open Mind

  Εκκενώστε της Χρύσας Κολοκούρη Θέατρο Στούντιο Μαυρομιχάλη Αν κάποιος έχει ασχοληθεί με τη χειραγώγηση των πολιτών και της κοινής γνώμης από τα Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας, τότε θα βρει στο έργο της Χρύσας Κολοκούρη όλη την αντίστοιχη θεωρία μέσα από μια καυστική, σατυρική και πρωτότυπη ματιά. Ένα έργο που «ανεβάζει» πρωθυπουργούς, «καίει» δασικές εκτάσεις, στηρίζει «θεωρίες συνωμοσίας» και «καταστροφολογικά σενάρια», «βάζει σε εγρήγορση» τον κρατικό μηχανισμό και «δημιουργεί» ακραία καιρικά φαινόμενα… Μας θυμίζει κάτι; Μέσα από τέσσερεις παράλληλες ιστορίες που μπλέκουν την σουρεαλιστική καθημερινότητα με τις κυβερνητικές δηλώσεις, η Χρύσα Κολοκούρη προβάλει το αδιέξοδο των ανθρώπων που ζουν στη μεγαλούπολη και μετατρέπονται σε πιόνια των πολιτικών κομμάτων που ενεργούν για ίδιον όφελος. Με πολύ χιούμορ, λεπτή ειρωνεία και έξυπνη σκηνοθεσία, οι τέσσερις ηθοποιοί μας μεταδίδουν μέσα από άφθονο γέλιο στιγμές της δικής μας καθημερινότητας. Γιατί, τι άλλο είναι η ζωή από σεξ, σάβα...

  Το New Order του Σέρτζι Πομπερμάγιερ είναι ένα πολιτικό δράμα που χτυπάει σαν γροθιά στο στομάχι. Σε μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία του Δημήτρη Καρατζιά, το έργο παρουσιάζεται στο Θέατρο ‘Εν Αθήναις’, προσφέροντας μια εμπειρία έντονης ψυχολογικής φόρτισης και κοινωνικού προβληματισμού.  

  «Σ’ εσάς που με ακούτε»: Μια παράσταση που αντηχεί δυνατά στη σύγχρονη πραγματικότητα Η Λούλα Αναγνωστάκη υπήρξε μια από τις σημαντικότερες φωνές του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, δημιουργώντας έργα που διαπερνούν τον χρόνο και συνομιλούν με κάθε εποχή. Το «Σ’ εσάς που με ακούτε», ένα από τα πιο πολυεπίπεδα και πολιτικά φορτισμένα έργα της, παρουσιάζεται στο Αμφι-Θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία που δεν είναι απλώς θεατρική αλλά βαθιά υπαρξιακή και στοχαστική.   Το κείμενο της Αναγνωστάκη ανήκει σε εκείνα τα έργα που δεν μπορείς να το δεις απλώς ως μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Είναι ένα θεατρικό ποίημα, μια πολυφωνική αφήγηση που εμβαθύνει στην ανθρώπινη ψυχολογία, στην πολιτική αγωνία, στον κοινωνικό αποκλεισμό, στην ελπίδα και στην απελπισία. Οι ήρωές της δεν είναι μόνο φορείς ενός αφηγηματικού νήματος, αλλά σύμβολα μιας εποχής όπου η συλλογική συνείδηση μοιάζει διασπασμένη, ενώ ταυτόχρονα προσπαθεί ...

  Το Paranoia είναι μια έντονη, σκοτεινή και καθηλωτική παράσταση που μας ταξιδεύει στον ταραγμένο ψυχισμό ενός ανθρώπου που βυθίζεται στην παράνοια. 

Η παράσταση Λέμονγκρας είναι ένα συγκινητικό δράμα που εξερευνά τις οικογενειακές σχέσεις, τις πληγές του παρελθόντος και τη δύναμη της μνήμης. Όλα ξεκινούν από ένα λευκό τριαντάφυλλο και μια απρόσμενη επίσκεψη που φέρνει αναταράξεις, αποκαλύψεις και συγκρούσεις. Η σκηνοθεσία κρατάει λιτό ύφος, δίνοντας χώρο στις δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών. Ο Πέτρος ταράζει την ισορροπία της οικογένειας, ενώ η Φλώρα, ο Μάρκος, η Λίλι και ο Αλέξανδρος δίνουν πειστικές και συναισθηματικά φορτισμένες ερμηνείες. Οι διάλογοι είναι ζωντανοί, και η ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση και συγκίνηση. Συνολικά, το Λέμονγκρας είναι μια παράσταση που κρατά το ενδιαφέρον από την αρχή μέχρι το τέλος, με δυνατές στιγμές και μηνύματα που αγγίζουν. Της Κορίνας Πασπαρά, 16/2/2025

  Στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, η Μαρίκα Κλαμπατσέα μάς παρέσυρε σε μια ατμοσφαιρική μουσική εμπειρία, όπου η φωνή και το πιάνο της έγιναν το όχημα για ένα ταξίδι στα διαφορετικά πρόσωπα του έρωτα. Με ερμηνεία που ισορροπούσε ανάμεσα στη λυρικότητα και την ωμή έκφραση του πάθους, η avant-garde σοπράνο ανέδειξε την ένταση, τη γλυκύτητα, αλλά και την οδύνη του ερωτικού συναισθήματος.

🌹💕 Valentine’s Day με Brazilian Romance – Miranda Verouli Quintet 🎶  Στο THEATRE OF THE NO, ζήσαμε μια πραγματικά μαγευτική βραδιά γεμάτη αισθησιακές μελωδίες και αυθεντικό βραζιλιάνικο ρυθμό!  Η Μιράντα Βερούλη και το εξαιρετικό της κουιντέτο μας ταξίδεψαν στα nightclubs του Ρίο μέσα από το "Brazilian Romance", ένα ρεπερτόριο γεμάτο πάθος και νοσταλγία, με διασκευές κομματιών των Jobim, Veloso, Buarque και άλλων θρύλων της βραζιλιάνικης μουσικής.  Η μοναδική ερμηνεία της Βερούλη, η ατμόσφαιρα του χώρου και οι μελωδίες που γέμισαν την αίθουσα έκαναν τη βραδιά ανεπανάληπτη. Μια συναυλία που ένωσε τον ρομαντισμό με τη βραζιλιάνικη jazz, αφήνοντας μας με ένα χαμόγελο και μια καρδιά γεμάτη μουσική! ❤️  At THEATRE OF THE NO, we were enchanted by a magical evening filled with sensual melodies and authentic Brazilian rhythms!  Miranda Verouli and her exceptional quintet transported us to the nightclubs of Rio through Brazilian Romance, a repertoire full of passion a...

Η παράσταση CREDITORS δίνει νέα πνοή στο κλασικό έργο του Στρίντμπεργκ, μεταφέροντας με σύγχρονο βλέμμα τα διαχρονικά ζητήματα της εξουσίας, της χειραγώγησης και των τοξικών σχέσεων. 

Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα του Παναγιώτη Γκιζώτη Θέατρο 104 Ένα οργουελικό έργο που θυμίζει έντονα το μυθιστόρημα «1984» όταν η ζωή, η καθημερινότητα και οι προσωπικές στιγμές τίθενται υπό παρακολούθηση για να προληφθεί κάθε αντίδραση που θα διαταράξει την ηρεμία του συστήματος. Τα πάντα βρίσκονται υπό έλεγχο: οι επίσημοι λόγοι ξαναγράφονται, ιστορίες εφευρίσκονται για να αντικαταστήσουν γεγονότα, ο Λόγος χρησιμεύει για να κατευνάσει τα πλήθη ώστε το σύστημα να συνεχίσει την απρόσκοπτη λειτουργία του. Μέσα σε αυτό πλήρως ελεγχόμενο σύμπαν, ο πανόπτης οφθαλμός μέσα από τις κάμερες παρακολούθησης – ή καλύτερα μέσα από «το «σύστημα προστασίας»- προλαμβάνει κάθε δυσαρέσκεια, ελέγχοντας απόλυτα και τις πιο προσωπικές στιγμές. Ένα είδος Μεγάλου Αδερφού το οποίο δεν αναφέρεται στο απώτερο μέλλον αλλά στο βιωμένο παρόν. Και εδώ τίθενται τα παρακάτω ερωτήματα: πως μπορεί το άτομο να βρει την σε ένα αυστηρά ελεγχόμενο κυβερνητικό σύστημα; Πώς μπορεί να αποφύγει τις καταχρήσεις του κρατι...

  Η " Έντα Γκάμπλερ " του Δημήτρη Καραντζά είναι  Ένα Σκηνικό Αριστούργημα που Απογυμνώνει την Ψυχή!  Υπάρχουν παραστάσεις που σέβονται το κλασικό κείμενο, άλλες που το αποδομούν, και έπειτα υπάρχει η Έντα Γκάμπλερ του Δημήτρη Καραντζά!!! μια εκρηκτική ερμηνευτική και σκηνοθετική πράξη που ανατέμνει την ύπαρξη με τη χειρουργική ακρίβεια ενός δράματος που σφίγγει τον θεατή μέχρι να τον αφήσει αποσβολωμένο. Ο Ίψεν, μέσα από το έργο του, έθεσε τα θεμέλια για μια ηρωίδα που πάλλεται ανάμεσα στη δύναμη και την αυτοκαταστροφή, αλλά ο Καραντζάς τη μετατρέπει σε μια γυμνή ψυχολογική αποκάλυψη, όπου το κάθε βλέμμα, η κάθε σιωπή και η κάθε ανάσα βαραίνουν σαν μολύβι.   

  Η παράσταση Τηλεφώνησε ο γιος σου , είναι ένα βαθιά συγκινητικό και ανθρώπινο έργο που μιλάει για τη μοναξιά, την εγκατάλειψη, αλλά και τη δύναμη της συντροφικότητας. Οι Μαριλένα Μακρή και Μαριτίνα Πάσσαρη δίνουν ερμηνείες γεμάτες ευαισθησία, ισορροπώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση. Η σκηνοθεσία της Πάσσαρη δημιουργεί έναν ζεστό, οικείο κόσμο όπου οι δύο ηρωίδες ακροβατούν ανάμεσα στη θλίψη και την ελπίδα, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία που αγγίζει την καρδιά. Το έργο των Ιγνάθιο δελ Μοράλ και Μαργαρίτα Σάντσεθ ξεδιπλώνει με απλότητα και ειλικρίνεια τις δυσκολίες της τρίτης ηλικίας και των ανθρώπων που αφιερώνουν τη ζωή τους στη φροντίδα των άλλων.  

  "ΑΠΟΡΡΗΤΟ" (ΝΕΑ ΤΑΞΗ ΠΡΑΓΜΑΤΩΝ) του Ivan Vyrypaev Θέατρο Τζένη Καρέζη σκην. Ταμίλα Κουλίεβα Το Απόρρητο ή «New Constructive Ethics» όπως είναι ο τίτλος στην αγγλική μετάφραση είναι ένα διανοητικά ερεθιστικό και φιλοσοφικά προκλητικό έργο που σπρώχνει τα όρια του παραδοσιακού θεάτρου. Θέματα όπως η αποδόμηση της ηθικής και της βιοπολιτικής, η εστίαση στον λόγο και οι προσωπικές εσωτερικές συγκρούσεις προσφέρουν μια στοχαστική προσέγγιση των σύγχρονων ηθικών προκλήσεων. Παρόλο που η φιλοσοφική φύση του έργου μπορεί να δυσκολέψει την κατανόηση, εντούτοις το έργο προσφέρει μιαν αιχμηρή διασταύρωση της ηθικής, της ψυχολογίας και των σύγχρονων προβλημάτων. Το έργο παρουσιάζει ένα μέρος μιας έρευνας που βασίστηκε σε μια σειρά συνεντεύξεων επιφανών επιστημόνων οι οποίες πραγματοποιήθηκαν με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης από την φανταστική οργάνωση «New World Security». Σκοπός της έρευνας αυτής είναι να παρθούν αποφάσεις και να δοθούν λύσεις σε τρέχοντα καυτά θέματα. Τρεις ...

  Μια "γιορτή" που γίνεται αποκάλυψη Το FESTEN («Οικογενειακή Γιορτή»), το εμβληματικό έργο του Τόμας Βίντερμπεργκ και πρώτη ταινία του κινήματος Dogma 95 , μεταφέρεται στο θέατρο σε μια καθηλωτική διασκευή των Μπο Χάνσεν και Μόγκενς Ρούκοφ, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Η παράσταση, που ανεβαίνει στο Θέατρο ΑΛΜΑ, δεν είναι απλώς μια αφήγηση ενός οικογενειακού δράματος, αλλά μια βιωματική εμπειρία που καταργεί τα όρια μεταξύ ηθοποιού και θεατή, εμπλέκοντας το κοινό σε μια συναισθηματικά φορτισμένη ατμόσφαιρα. Μια οικογένεια συγκεντρώνεται για να γιορτάσει τα 60α γενέθλια του πατέρα. Η ατμόσφαιρα είναι επίσημη, γεμάτη χαμόγελα και εθιμοτυπίες, μέχρι που ο πρωτότοκος γιος, Κρίστιαν, παίρνει τον λόγο. Αυτό που ξεκινά ως μια πρόποση μετατρέπεται σε μια εκρηκτική αποκάλυψη: ο πατέρας του κακοποιούσε εκείνον και τη δίδυμη αδελφή του, γεγονός που πιθανότατα οδήγησε στην αυτοκτονία της. Η βραδιά μετατρέπεται σε μια αδυσώπητη σύγκρουση ανάμεσα στη σκληρή αλ...

  Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ; Του Άγγελου Ανδρεόπουλου Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βάνα Πεφάνη Με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη Αφεντούλη Θέατρο Φούρνος Ένα αριστουργηματικό έργο που βασίζεται στην παρουσίαση στο κοινό της προσωπικότητας της Λένι Ρίφενσταλ, μιας γερμανίδας σκηνοθέτιδας που κατηγορήθηκε ότι συνέβαλε στη ναζιστική προπαγάνδα με τις ταινίες της. Ένα έργο γεμάτο ηθικά για τον θεατή διλήμματα και ξεκάθαρες απαντήσεις για την ηρωίδα. Ένα έργο που μας αποκαλύπτει μέσα από τη μορφή μιας σύγχρονης συζήτησης- συνέντευξης τα παρελθόν, τα βιώματα και τα κίνητρα αυτής της αμφιλεγόμενης προσωπικότητας. Γεννημένη το 1902 και έχοντας ζήσει όλο τον 20 αιώνα (πέθανε το 2003) η Λένι Ριφενστάλ έγινε γνωστή για το εξαιρετικά επιδραστικό της έργο στον κινηματογράφο, ιδιαίτερα για τα ντοκιμαντέρ της υπέρ του ναζιστικού καθεστώτος κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Τα πιο διάσημα έργα της Ριφενστάλ περιλαμβάνουν μια προπαγανδιστική ταινία που καταγράφει το Συνέδριο του Ναζιστι...

  Η παράσταση "Ποιος Ανακάλυψε την Αμερική;" μάς ταξιδεύει στη ζωή δύο γυναικών, της Λίζας και της Καίτης, από τα παιδικά τους χρόνια μέχρι τα γηρατειά. Αν και είναι πολύ διαφορετικές μεταξύ τους, η σχέση τους –που ισορροπεί ανάμεσα στη φιλία, την αγάπη και την προδοσία– τις κρατάει ενωμένες.

Η θεατρική διασκευή του βραβευμένου μυθιστορήματος της Ρέας Γαλανάκη Ελένη ή Ο Κανένας από το Θέατρο Τση Ζακύθος αποτελεί ένα καθηλωτικό πορτρέτο της πρώτης Ελληνίδας ζωγράφου, Ελένης Μπούκουρα Αλταμούρα , μιας γυναίκας που αψήφησε τους κανόνες της εποχής της και ακολούθησε το πάθος της για την τέχνη, πληρώνοντας όμως βαρύ τίμημα. Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή της μέσα από ένα μεστό και ατμοσφαιρικό αφήγημα, που ταξιδεύει το κοινό από τις Σπέτσες στη Ρώμη, από την αναγνώριση στη μοναξιά και από την προσωπική επανάσταση στη βαθιά θλίψη της απομόνωσης. Το έργο αναδεικνύει τη διαρκή σύγκρουση μεταξύ ελευθερίας και κοινωνικών περιορισμών, καθώς και τη θέση της γυναίκας στον χώρο της τέχνης, σε μια εποχή που η αναγνώριση ήταν αποκλειστικό προνόμιο των ανδρών.  

Η θεατρική μεταφορά του βραβευμένου μυθιστορήματος της Βέρας Βασιλείου - Πέτσα " Μην περάσεις το ποτάμι " στο Θέατρο Αλκμήνη καταφέρνει να αποδώσει με καθηλωτικό τρόπο τη σύγκρουση ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό πεπρωμένο, την αγάπη και την κοινωνική καταπίεση, τον έρωτα και τις αμείλικτες συνθήκες της ιστορίας. Το έργο μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από τη θεατρική διασκευή της Βέρας Βασιλείου - Πέτσα και του Βασιλείου Ρ. Φλώρου, ο οποίος, σε συνεργασία με τη συγγραφέα, διαμόρφωσε τους διαλόγους, τις σκηνές και τη δόμηση των χαρακτήρων, αναδεικνύοντας τις διαχρονικές συγκρούσεις και τα υπαρξιακά ερωτήματα που διατρέχουν το κείμενο.

  Κατάσταση πολιορκίας του Αλμπέρ Καμύ Θεατρική ομάδα κωφών "Τρελά Χρώματα, διασκευή- σκην. Έλλη Μερκούρη Θέατρο Άβατον Μια παράσταση στην οποία αξίζουν πολλά συγχαρητήρια!!!! Σε μια μικρή ήρεμη πόλη, η πανώλη εξαπλώνεται σταδιακά, ως ανθρωπόμορφη φιγούρα, σύμβολο ενός ολοκληρωτικού καθεστώτος. Η πανώλη επιβάλλει μια κατάσταση πολιορκίας που φέρνει τάξη, έλεγχο και παρακολούθηση. Όλοι φαίνεται να υποτάσσονται στον τρόμο που προκαλεί αυτή η κατάσταση, όλοι εκτός από τον Ντιέγκο, ο οποίος αποφασίζει να μην φοβάται πια και να επαναστατήσει. Ένα από τα πιο συγκλονιστικά θέματα της σύγχρονης εποχής είναι η παράνομη και δημαγωγική εξουσία που εγκαθιστά τον ολοκληρωτισμό και καταλήγει στη στέρηση ελευθεριών, στην φυλάκιση και στην θανάσιμη καταπίεση. Παράλληλα, το έργο αύτό παρωδεί την οργανωμένη γραφειοκρατία και το σύστημα που εξασφαλίζει την αποτελεσματικότητα ενός τέτοιου καθεστώτος. Έτσι, θεωρείται μία από τις πιο πολιτικοποιημένες φανταστικές δημιουργίες του Καμύ, όπου το αποτύπω...

  The performance by Φaretra Crystalina at THEATRE OF THE NO was nothing short of mesmerizing. This innovative ensemble delivered a unique fusion of traditional Greek melodies, Mediterranean and Latin American influences, and Celtic tunes, creating a rich, multi-layered sound. Their interpretation of Lianohortaroudia was particularly enchanting, showcasing their signature blend of intricate polyphony, delicate harmonies, and powerful arrangements. What made this performance truly special was the balance between tradition and modernity. The combination of lyrical voices, classical elements, and raw folk energy resulted in a captivating and deeply emotional experience. Each musician brought their own artistry, with instruments like the bayan, double bass, and flutes adding depth and colour to the soundscape. A must-see for lovers of world music, Φaretra Crystalina manages to breathe new life into Greek traditional music while respecting its deep roots. Their live performance is an un...

  Η παράσταση «Ο Ψεύτης Ήλιος» μάς μεταφέρει στη Σοβιετική Ένωση του 1936, μια εποχή όπου η σκιά των σταλινικών εκκαθαρίσεων αρχίζει να πέφτει βαριά. Στην αρχή, όλα μοιάζουν ειδυλλιακά στην εξοχική κατοικία του στρατηγού Κοτόβ, όμως η ξαφνική άφιξη του Μίτια, ενός ανθρώπου από το παρελθόν, φέρνει μαζί της ένταση, μυστικά και μια απειλή που μεγαλώνει λεπτό προς λεπτό. Η ιστορία ξεδιπλώνεται με έντονο συναισθηματικό βάρος, καθώς η φαινομενική γαλήνη μετατρέπεται σταδιακά σε μια ατμόσφαιρα γεμάτη φόβο και αβεβαιότητα. Η σκηνοθεσία της Μαργαριτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου καταφέρνει να αποτυπώσει την αγωνία και τη σύγκρουση των ηρώων με ρεαλισμό και ένταση. Οι ηθοποιοί δίνουν δυνατές ερμηνείες, αναδεικνύοντας τόσο τις προσωπικές τους σχέσεις όσο και το βαρύ πολιτικό κλίμα της εποχής. Το έργο δεν είναι απλώς μια ιστορία έρωτα και προδοσίας, αλλά μια βαθύτερη ματιά στη δύναμη και την αυθαιρεσία του καθεστώτος, αφήνοντας το κοινό με έντονα συναισθήματα και σκέψεις για τη φύση της εξουσίας και τ...