Νέα έκθεση στην Kourd Gallery - Κωνσταντίνος Σακελλαρίου "Χώρα της Αμφιλογίας" - Εγκαίνια 10 Φεβρουαρίου

 Κωνσταντίνος Σακελλαρίου

Χώρα της Αμφιλογίας

Επιμέλεια: Ελένη Βαροπούλου

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2026, ώρα 8 μμ.

Διάρκεια έκθεσης 10.02 -  04.04.2026

Τρίτη με Παρασκευή: 12 - 8 μμ. και Σάββατο: 11 - 3 μμ. 



Η Kourd Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Κωνσταντίνου Σακελλαρίου, με τίτλο Χώρα της Αμφιλογίας, προσκαλώντας το κοινό να γνωρίσει το έργο ενός νέου καλλιτέχνη που δίνει στις σουρεαλιστικές φόρμες μια νέα προοπτική. Την έκθεση επιμελείται η Ελένη Βαροπούλου. Πιστή στην πολιτική της να προτείνει νέους Έλληνες εικαστικούς, η γκαλερί φιλοξενεί εννέα έργα του πρωτοεμφανιζόμενου Σακελλαρίου, ο οποίος αποφοίτησε πρόσφατα από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και ξεχωρίζει για την ορμητική εκφραστικότητα και την πλαστικότητα των μορφών του. Μένοντας πιστός σε μια λιτή χρωματική παλέτα, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να δημιουργήσει κόσμους που συνδυάζουν το καθημερινό με το φανταστικό, ενώ οι πίνακές του συνομιλούν δημιουργικά με την παράδοση του σουρεαλισμού.

Σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, Ελένη Βαροπούλου: Διάφορες φόρμες, σκόρπιες ή μπλεγμένες αναμεταξύ τους, εικονίζουν υβριδικά πλάσματα και μαγεμένα αγρίμια. Σκελετούς ή απολιθωμένα οστά. Αντικείμενα που έχουν εγκαταλείψει το γνώριμο περιβάλλον ενός δωματίου, τα οικεία μέρη, για να ταξιδέψουν προς το άγνωστο, χωρίς τους νόμους της βαρύτητας. Η συνάθροιση αυτή από αναπάντεχες φιγούρες, καθώς καλεί τον θεατή να ξεδιαλύνει τα αλλόκοτα συμπλέγματα, να παρατηρήσει την εφιαλτική πρόσμιξη ετερόκλητων ζωικών μορφών και να σταθμίσει τη συνάντηση του άγριου με το εξωπραγματικό και το καθημερινό, είναι ένας αναστοχασμός γύρω από την σουρεαλιστική εποποιία που μας έχει κληροδοτήσει ο 20ος αιώνας. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου, στις 20:00 και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις αρχές Απριλίου.


Πληροφορίες

Κωνσταντίνος Σακελλαρίου

Χώρα της Αμφιλογίας

Επιμέλεια: Ελένη Βαροπούλου

Εγκαίνια: Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2026, ώρα 8 μμ.

Διάρκεια: 10.02.26 – 04.04.2026

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη με Παρασκευή: 12 - 8 μμ. και Σάββατο: 11 - 3 μμ. 

Κασσιανής 2 & Φαναριωτών, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 6426573

E-mail: info@gallerykourd.gr

https://gallerykourd.gr/el/χωρα-τησ-αμφιλογιασ/

http://www.gallerykourd.gr| Instagram: @kourdgallery


Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Μαρία Χατζηαποστόλου: "Μια ολόκληρη εποχή που εμπεριέχει όλες τις εποχές, ξεδιπλώνεται μέσα στη σκέψη του Μάνου Ελευθερίου, με τον ποιητή να παραμένει πάντα πιστός σε ό,τι θεωρεί ιερό".

Εικόνα
Η Μαρία Χατζηαποστόλου προσεγγίζει τον Μάνο Ελευθερίου όχι ως μνημειακή μορφή του τραγουδιού, αλλά ως πνευματικό συνοδοιπόρο και ηθικό μέτρο του καιρού μας. Στο βιβλίο της  Ο Μάνος Ελευθερίου του τόπου και της ουτοπίας , η ποίηση συναντά τη μνήμη, η Ιστορία τη μεταφυσική και ο τόπος την ουτοπία, φωτίζοντας έναν δημιουργό που παρέμεινε ασκεπής, ελεύθερος και βαθιά ανθρώπινος. Μια συνομιλία για την ευθύνη του λόγου, την ταπεινότητα, τη συλλογική μνήμη και την ελπίδα που αντιστέκεται. Μαρία Χατζηαποστόλου Στο βιβλίο σας προσεγγίζετε τον Μάνο Ελευθερίου όχι μόνο ως στιχουργό, αλλά ως πνευματική και ηθική μορφή. Ποια ήταν η εσωτερική ανάγκη που σας οδήγησε σε αυτό το «χαιρετιστήριο» βιβλίο;
Read more »

Νατάσα Βραχλιώτη: "Το βιβλίο, όπως και κάθε βιβλίο από μόνο του έχει τη δύναμη να μεταμορφώσει!"

Εικόνα
Στη νέα της παιδική ιστορία, Ο κακόκεφος Βάγιας Κουκουβάγιας γίνεται ο καθρέφτης των καθημερινών συναισθημάτων των παιδιών: από τη μοναξιά και τη χαρά μέχρι την ανάγκη για προσφορά και ενσυναίσθηση. Η Νατάσα Βραχλιώτη μιλά για τη γέννηση αυτού του χαρακτήρα, τη δύναμη των μικρών πράξεων καλοσύνης και τον ρόλο του σχολείου και των ενηλίκων στην ανάπτυξη της συναισθηματικής νοημοσύνης των παιδιών. Μέσα από την ιστορία και τη συνεργασία της με την εικονογράφο Αγγελική Δρακάκη, η συγγραφέας αναδεικνύει πώς η αποδοχή της διαφορετικότητας και η σιωπηλή φροντίδα μπορούν να γίνουν καθημερινά μαθήματα ζωής. Νατάσα Βραχλιώτη Ο Βάγιας Κουκουβάγιας είναι ένας σοφός δάσκαλος με αγέλαστο πρόσωπο. Πώς γεννήθηκε αυτός ο χαρακτήρας και τι θέλατε να συμβολίσει για τα παιδιά;
Read more »

«Ο Κος Ζυλ» σε κείμενο & σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου στο Θέατρο Πόρτα, από 27/2

Εικόνα
  « Ο Κ ος Ζυλ» (Ελεύθερα βασισμένο στο έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ) Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος Θέατρο Πόρτα Από 2 7 Φεβρουαρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή Με τους: Γιάννη Καράμπαμπα, Νίκο Κοσώνα και Θεόβη Στύλλου Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ
Read more »

Ανθή Γουρουντή: "Η εποχή των αντιφάσεων, ο τόπος και χρόνος που ζούμε, κάνει το συγκεκριμένο έργο εξαιρετικά επίκαιρο, παρουσιάζοντας την ανάγκη του ανθρώπου για πνευματική ανάταση και την τάση του για εξέλιξη ακόμα και μέσα από τον θάνατο".

Εικόνα
Με αφορμή τη συναυλία Et Lux Perpetua , η Ανθή Γουρουντή φωτίζει το Requiem σε ντο ελάσσονα του Luigi Cherubini ως έργο πνευματικής έντασης και ανθρώπινης κάθαρσης. Στον ιδιαίτερο χώρο της Ευαγγελικής Εκκλησίας Πειραιώς, το Φωνητικό Σύνολο LibroCoro συνομιλεί και με τον Benjamin Britten, προτείνοντας μια χορωδιακή εμπειρία που λειτουργεί ως μνήμη, ανάταση και πράξη ελπίδας.   Ανθή Γουρουντή Το Requiem σε ντο ελάσσονα του Cherubini είναι ένα έργο βαθιάς εσωτερικότητας και δραματικής έντασης. Τι ήταν αυτό που σας έκανε να το επιλέξετε ως κεντρικό άξονα της συναυλίας EtLuxPerpetua ;
Read more »

Παρασκευή Λεβεντάκου: "Η λεκτικοποίηση του βιωμένου έρωτα και της ακόμη πιο βιωμένης απώλειάς του λειτουργεί σαν βαλβίδα αποσυμπίεσης".

Εικόνα
Η Παρασκευή Λεβεντάκου , μέσα από το βιβλίο «Γράμματα στον Μ.» , καταθέτει μια εξομολογητική αφήγηση όπου ο έρωτας, η απώλεια και η μνήμη συνυπάρχουν χωρίς άμυνες. Βασισμένο σε υπαρκτά πρόσωπα και βιωμένες εμπειρίες, το έργο κινείται στο μεταίχμιο προσωπικού πόνου και λογοτεχνικής πράξης, μετατρέποντας την ανάγκη για συναισθηματική αποεπένδυση σε τόλμη έκθεσης. Οι επιστολές της Βασιλικής, γραμμένες σε χρόνο αργό και σιωπηλό, λειτουργούν ως εσωτερικός μονόλογος, ως πράξη πένθους και ταυτόχρονα απελευθέρωσης. Σε αυτή τη συνέντευξη, η συγγραφέας μιλά για τη γραφή ως βαλβίδα αποσυμπίεσης, για τα όρια μνήμης και λήθης, για το θάρρος να πιστεύεις στο αδύνατο και να μην αφήνεις τον φόβο να γίνει ο πρωταγωνιστής της ζωής σου. Τα πρόσωπα του βιβλίου είναι υπαρκτά και η γραφή βασίζεται σε βιωμένες εμπειρίες. Πότε ένα προσωπικό βίωμα νιώσατε ότι μπορεί να μετατραπεί σε λογοτεχνία χωρίς να προδώσει την αλήθεια του;
Read more »