ROSS DALY & KΕΛΥ ΘΩΜΑ ΙΙ Πέμπτη 8/1 στο ΤΗΕΑΤRE OF THE NO

 ROSS DALY & KΕΛΥ ΘΩΜΑ

THEATRE OF THE NO
Πέμπτη 8 Ιανουαρίου



 
Το διεθνώς αναγνωρισμένο μουσικό ντουέτο Ross Daly και Κέλυ Θωμά εμφανίζεται για πρώτη φορά στη σκηνή του Theatre of the No, την Πέμπτη 8 Ιανουαρίου στις 21:00, παρουσιάζοντας μια μοναδική συναυλία που ενσωματώνει στοιχεία ενός νέου μουσικού είδους, που ο Ross Daly ονομάζει «Σύγχρονη Τροπική Μουσική». Στο επίκεντρο του ήχου τους βρίσκεται μια λύρα βασισμένη στο κρητικό πρότυπο, αλλά με σημαντικές καινοτομίες, κυριότερη την προσθήκη 22 συμπαθητικών χορδών. Η λύρα αυτή σχεδιάστηκε το 1991 από τον Ross Daly σε συνεργασία με τον κορυφαίο οργανοποιό Νικόλαο Μπρά.


Ιδιαίτερη θέση στο ηχητικό τοπίο του ντουέτου έχει και το Nak Tarhu, ένα σύγχρονο έγχορδο όργανο που δημιουργήθηκε μέσα από τη συνεργασία του Ross Daly με τον Αυστραλό οργανοποιό Peter Biffin. Ο βαθύς και αιθέριος ήχος του, συγγενικός με εκείνον της λύρας, αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο της μουσικής τους. Ο όρος «Σύγχρονη Τροπική Μουσική», που εισήγαγε ο Ross Daly, περιγράφει συνθέσεις βασισμένες σε τροπικές (modal) παραδόσεις οι οποίες συνδυάζουν αρχέγονες μουσικές πρακτικές με σύγχρονες δημιουργικές προσεγγίσεις, υπερβαίνοντας τα καθιερωμένα σύνορα της «σύγχρονης μουσικής». 


Ο Ross Daly και η Κέλυ Θωμά, βαθιά εμποτισμένοι από την πίστη τους στον υπερπροσωπικό και υπερβατικό χαρακτήρα των αρχέτυπων τροπικών παραδόσεων της Ανατολής, μελέτησαν σε βάθος πολλές από αυτές δίπλα σε ορισμένους από τους σπουδαιότερους δασκάλους του κόσμου. Η γνώση που αποκόμισαν ενσωματώνεται στις δικές τους συνθέσεις, οι οποίες αντανακλούν την προσωπική τους αντίληψη για την ιερή φύση της μουσικής τέχνης.


Ο Ross Daly, Ιρλανδικής καταγωγής και μόνιμος κάτοικος Κρήτης από το 1975. Ιδρυτής του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβύρινθος, συνεργάζεται με κορυφαίους μουσικούς παγκοσμίως και διαθέτει συλλογή άνω των 250 παραδοσιακών οργάνων. Με πάνω από 35 άλμπουμ, είναι γνωστός για τις πρωτότυπες συνθέσεις του και διασκευές παραδοσιακών μελωδιών που συνέλεξε κατά τα ταξίδια του.
 Η Κέλυ Θωμά, γεννημένη το 1978 στον Πειραιά, ξεκίνησε τη λύρα το 1995 με δάσκαλο τον Ross Daly και ταξιδεύει με το συγκρότημα «Λαβύρινθος» από το 1998 διεθνώς. Από το 2008 συνεργάζεται με το νορβηγικό κουαρτέτο εγχόρδων Tokso και έχει κυκλοφορήσει τρεις προσωπικούς δίσκους (Anamkhara, 7Fish, Άμα κοπάσουν οι καιροί) που έχουν λάβει εξαιρετικές κριτικές.

Ιnfo
Ross Daly: λύρα, τάρχου, ραμπάμπ, σάζι
Κέλυ Θωμά: λύρα
Hμ/νια: Πέμπτη 8 Ιανουαρίου στις 21.00
 
Συντελεστές:
Σχεδιασμός Αφίσας: Σωτηρία Μπράμου
Eπικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη
 
Tιμή Εισιτήριου: 12€
 
 
THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα Ι 6946851001
 

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Μαρία Σιούτα: "Επέλεξα την ηρεμία γιατί ήθελα να αποτυπώσω τη ζωή όπως πραγματικά κυλούσε τότε, με απλότητα, πίστη και αίσθηση συνέχειας χωρίς την επίγνωση του επερχόμενου τέλους".

Εικόνα
Στο μυθιστόρημά της, η Μαρία Σιούτα ανασυνθέτει το Αϊβαλί όχι ως απλό ιστορικό σκηνικό, αλλά ως ζωντανό σώμα μνήμης, πίστης και καθημερινής ομορφιάς λίγο πριν από τη Μικρασιατική Καταστροφή. Με σεβασμό στην ιστορική ακρίβεια και βαθιά συναισθηματική φόρτιση, φωτίζει μια κοινωνία που ζει την «ηρεμία πριν την καταιγίδα», εκεί όπου ο έρωτας, η παράδοση και ο κοσμοπολιτισμός συνυπάρχουν με τις άγραφες απαγορεύσεις της εποχής. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, η συγγραφέας μιλά για τη μνήμη ως αντίδωρο ζωής, για τις ασύμβατες αγάπες που δοκιμάζουν τα όρια της κοινότητας, για το Αιγαίο ως γέφυρα πολιτισμών και για τη δύναμη των ιστοριών να κρατούν ζωντανό έναν κόσμο που χάθηκε, αλλά δεν σίγησε ποτέ.  Μαρία Σιούτα Στο βιβλίο σας, το Αϊβαλί δεν είναι απλώς το σκηνικό, αλλά ένας ζωντανός οργανισμός. Πόση έρευνα απαιτήθηκε για να ανασύρετε τις μυρωδιές, τις παραδόσεις και την πνευματική αίγλη αυτής της «αμιγώς ελληνικής» πολιτείας πριν από την Καταστροφή;
Read more »

«Ο Κος Ζυλ» σε κείμενο & σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου στο Θέατρο Πόρτα, από 27/2

Εικόνα
  « Ο Κ ος Ζυλ» (Ελεύθερα βασισμένο στο έργο «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ) Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος Θέατρο Πόρτα Από 2 7 Φεβρουαρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή Με τους: Γιάννη Καράμπαμπα, Νίκο Κοσώνα και Θεόβη Στύλλου Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ
Read more »

Ρένα Πέτρου: "Το γεγονός ότι κάποιος άνθρωπος καταγράφει όλη την ιστορία της ζωής του, έχει από μόνο του μεγάλη αξία".

Εικόνα
Στο βιβλίο « Ήττα – με τη φωνή της κόρης μου » , η Ρένα Πέτρου φέρνει στο φως το χειρόγραφο ημερολόγιο του πατέρα της, μετατρέποντας μια ιδιωτική μαρτυρία σε δημόσιο ντοκουμέντο μνήμης. Μέσα από τις σελίδες του, ξεδιπλώνεται η ζωή ενός ανθρώπου που βίωσε την Κατοχή, τον Εμφύλιο και τις σκληρές συνθήκες μιας εποχής χωρίς εξωραϊσμό, αλλά με βαθιά ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Η συγγραφέας στέκεται διακριτικά δίπλα στο κείμενο, ως κόρη και επιμελήτρια μαζί, επιτρέποντας στη φωνή του πατέρα να ακουστεί αυτούσια, ενώ η δική της παρουσία λειτουργεί ως πράξη ευθύνης απέναντι στη μνήμη και την Ιστορία.  Πότε και με ποιον τρόπο συναντήσατε για πρώτη φορά τη φωνή του πατέρα σας μέσα από το χειρόγραφο ημερολόγιό του; Ήταν μια ανακάλυψη ή μια επανένωση;
Read more »

Νατάσα Βραχλιώτη: "Το βιβλίο, όπως και κάθε βιβλίο από μόνο του έχει τη δύναμη να μεταμορφώσει!"

Εικόνα
Στη νέα της παιδική ιστορία, Ο κακόκεφος Βάγιας Κουκουβάγιας γίνεται ο καθρέφτης των καθημερινών συναισθημάτων των παιδιών: από τη μοναξιά και τη χαρά μέχρι την ανάγκη για προσφορά και ενσυναίσθηση. Η Νατάσα Βραχλιώτη μιλά για τη γέννηση αυτού του χαρακτήρα, τη δύναμη των μικρών πράξεων καλοσύνης και τον ρόλο του σχολείου και των ενηλίκων στην ανάπτυξη της συναισθηματικής νοημοσύνης των παιδιών. Μέσα από την ιστορία και τη συνεργασία της με την εικονογράφο Αγγελική Δρακάκη, η συγγραφέας αναδεικνύει πώς η αποδοχή της διαφορετικότητας και η σιωπηλή φροντίδα μπορούν να γίνουν καθημερινά μαθήματα ζωής. Νατάσα Βραχλιώτη Ο Βάγιας Κουκουβάγιας είναι ένας σοφός δάσκαλος με αγέλαστο πρόσωπο. Πώς γεννήθηκε αυτός ο χαρακτήρας και τι θέλατε να συμβολίσει για τα παιδιά;
Read more »

Παρασκευή Λεβεντάκου: "Η λεκτικοποίηση του βιωμένου έρωτα και της ακόμη πιο βιωμένης απώλειάς του λειτουργεί σαν βαλβίδα αποσυμπίεσης".

Εικόνα
Η Παρασκευή Λεβεντάκου , μέσα από το βιβλίο «Γράμματα στον Μ.» , καταθέτει μια εξομολογητική αφήγηση όπου ο έρωτας, η απώλεια και η μνήμη συνυπάρχουν χωρίς άμυνες. Βασισμένο σε υπαρκτά πρόσωπα και βιωμένες εμπειρίες, το έργο κινείται στο μεταίχμιο προσωπικού πόνου και λογοτεχνικής πράξης, μετατρέποντας την ανάγκη για συναισθηματική αποεπένδυση σε τόλμη έκθεσης. Οι επιστολές της Βασιλικής, γραμμένες σε χρόνο αργό και σιωπηλό, λειτουργούν ως εσωτερικός μονόλογος, ως πράξη πένθους και ταυτόχρονα απελευθέρωσης. Σε αυτή τη συνέντευξη, η συγγραφέας μιλά για τη γραφή ως βαλβίδα αποσυμπίεσης, για τα όρια μνήμης και λήθης, για το θάρρος να πιστεύεις στο αδύνατο και να μην αφήνεις τον φόβο να γίνει ο πρωταγωνιστής της ζωής σου. Τα πρόσωπα του βιβλίου είναι υπαρκτά και η γραφή βασίζεται σε βιωμένες εμπειρίες. Πότε ένα προσωπικό βίωμα νιώσατε ότι μπορεί να μετατραπεί σε λογοτεχνία χωρίς να προδώσει την αλήθεια του;
Read more »