Είδαμε και προτείνουμε: ΚΡΑΤΑ ΜΕ

 ΚΡΑΤΑ ΜΕ του Geoffrey Nauffts

Θέατρο Εν Αθήναις. Σκην. Βασίλης Μυριανθόπουλος
Το ΚΡΑΤΑ ΜΕ είναι στην ουσία η αιτία και το κίνητρο που οι πέντε από τους έξι χαρακτήρες του έργου συναντιούνται στην αίθουσα αναμονής ενός νοσοκομείου, καθώς ο έκτος χαρακτήρας βρίσκεται διασωληνωμένος στην εντατική μετά από ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ο Λουκ, το άτομο που συνδέεται προσωπικά με τους υπολοίπους που φτάνουν στο νοσοκομείο για να συμπαρασταθούν και να βοηθήσουν. Είναι γιος του Μπουτς και της Αρλίν, φίλος του απόμακρου Μπράντον και της Χόλι και εραστής του Άνταμ. Ο Λουκ είναι το ένα άτομο που συνδέει αυτούς τους πέντε πολύ διαφορετικούς χαρακτήρες.

Η εθισμένη μητέρα του που αναρρώνει τον έχει εγκαταλείψει για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Ο καλύτερός του φίλος Μπράντον έχει σταματήσει να του μιλάει εδώ και καιρό λόγω της σχέσης του με τον Άνταμ. Ο πατέρας του αγνοεί - -εσκεμμένα ίσως- την ομοφυλοφιλία του. Και μια μέρα πριν από το τροχαίο ο εραστής του χωρίζει μαζί του. Το δυστύχημα είναι και ο μοναδικός λόγος που οι πέντε τους συγκεντρώνονται σε έναν κοινό τόπο. Ο συγγραφέας Geoffrey Nauffts χρησιμοποιεί τον επικείμενο θάνατο του Λουκ ως αφορμή για να φέρει κοντά και να ξεσκεπάσει αυτούς τους πολύ διαφορετικούς χαρακτήρες.
Το έργο δεν αφηγείται απλά μέσα από διαρκείς αναδρομές στο παρελθόν την πενταετή σχέση ενός ζεύγους ομοφυλοφίλων ανδρών, και το πώς αυτή λειτουργεί παρά τις διαφορές τους, με τον Λουκ να είναι βαθιά θρησκευόμενος και τον Άνταμ, έναν άθεο. Η πλοκή και οι διάλογοι περιστρέφονται γύρω από πολύ αιχμηρά θέματα όπως η κοινωνική και κυρίως η οικογενειακή αποδοχή της διαφορετικότητας και κυρίως το θέμα της εσωτερικής σύγκρουσης που προέρχεται από μια βαθιά εδραιωμένη θρησκευτική και τρόπον τινά πουριτανική ηθική η οποία επηρεάζει το άτομο σε κάθε του ενέργεια.
Ο βαθιά θρησκευόμενος Λουκ ο οποίος πιστεύει ακράδαντα στον Παράδεισο και την Κόλαση, προσεύχεται πριν και μετά το γεύμα και κυρίως πριν και μετά την ερωτική πράξη, στην ουσία δεν είναι συμφιλιωμένος με τον εαυτό του, αλλά ξορκίζει τα καταπιεσμένα συναισθήματα που νιώθει για τον Άνταμ. Μέσα του πιστεύει πως η αγάπη του είναι λυτρωτική, αλλά η πράξη αμαρτωλή. Παρά την αγάπη του για τον Άνταμ, ο Λουκ δεν έχει ξεπεράσει τα όριά του, τα έχει απλώς μετακινήσει. Αγαπά έναν άνδρα αλλά αισθάνεται ενοχές και μετανοεί.
Ο Άνταμ είναι ο άθεος που ανησυχεί περισσότερο για τις ζάρες του μαξιλαριού στο πρόσωπό του το πρωί παρά για τη συνάντηση με τον Δημιουργό του. Δεν μπορεί να φανταστεί έναν Θεό που θα τιμωρούσε όσα μοιράζονται αυτός και ο Λουκ. Για τον Άνταμ, η πραγματική αμαρτία θα ήταν να μην ενεργεί βάση της αγάπης που νιώθει για τον άλλον.
Στον αντίποδα, ο Μπράντον, αποδέχεται τη διαφορετικότητά του ως ένα γενετικό χαρακτηριστικό, θεωρεί όμως τα συναισθήματα ανεπίτρεπτα. Χρησιμοποιώντας ένα ακραίο παράδειγμα, ο Nauffts θέλει να καταγγείλει το πώς ο φόβος και η ντροπή για τη σεξουαλικότητα και η καταστολή των συναισθημάτων που είναι έμφυτα και μέρος του εαυτού μπορούν να οδηγήσουν στο θάνατο της ψυχής.
Η χρήση του φυσικού θανάτου για την αναπαράσταση του μεταφορικού θανάτου είναι αυτό που κάνει το ΚΡΑΤΑ ΜΕ τόσο βαθύ. Ο Λουκ πεθαίνει πριν αποδεχτεί πραγματικά τον εαυτό του. Πόσο τραγικό φαίνεται να τον βλέπεις να μην μπορεί ποτέ να σταθεί δίπλα στο πρόσωπο που αγαπά μπροστά στην οικογένειά του… Στην πραγματικότητα, το πρόβλημα είναι το γεγονός ότι ο Λουκ δεν έχει πει στους γονείς του ότι είναι ομοφυλόφιλος. Αυτή η παράλειψη είναι που κρατά τον Άνταμ μακριά από το προσκέφαλο του Λουκ και έξω από το δωμάτιο του νοσοκομείου. Ο Άνταμ δεν ανήκει στην «οικογένεια» παρόλο που αυτός είναι η οικογένεια του Λουκ.
Ένα συγκλονιστικό και συνάμα τρυφερό έργο που μιλά για το πόσο οι πεποιθήσεις, οι αξίες, οι αναστολές και εντέλει η ηθική μπορούν να αποτελέσουν τα πραγματικά εμπόδια μπροστά στην αληθινή αγάπη. Εξαιρετικές ηθοποιίες, ευφάνταστη σκηνοθεσία με το σκηνικό να αλλάζει συνεχώς για τα flash backs, συγκινητική μουσική και εξαιρετική μετάφραση του έργου!
Και πάλι μπράβο!
Μαρία Κουμαριανού

Το βραβευμένο έργο «Κράτα με» (Next Fall), για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου | Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου






Το βραβευμένο έργο «Κράτα με» (Next Fall), για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου | Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου


Με τον ελληνικό τίτλο «Κράτα με», θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Αθήνα το βραβευμένο έργο “Next Fall”, του Geoffrey Nauffts, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μυριανθόπουλου.

Πρόκειται για ένα ατόφιο κοινωνικό έργο που εξετάζει, με διαπεραστική ματιά, ζητήματα που αφορούν άμεσα την ελληνική πραγματικότητα του 2024. Θέτει δύσκολες και άβολες ερωτήσεις σχετικά με τη δέσμευση, την αγάπη, τη θρησκεία και την κόντρα ανάμεσα στους κοινωνικούς θεσμούς και την αλήθεια που αισθάνεται ο καθένας μέσα του.

Το “Next Fall” παίχτηκε για πρώτη φορά off-Broadway το 2009, ενώ εξαιτίας της μεγάλης επιτυχίας του, μεταφέρθηκε στο Broadway το 2010 με παραγωγό τον Elton John για να συνεχίσει το ταξίδι του σε Αυστραλία και Ιταλία. Έχει προταθεί και αποσπάσει πολλά βραβεία, ανάμεσα στα οποία και: Tony, Drama Desk Awards, Outer Critics Circle Awards και Broadway World Regional Awards.
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει ο Μιχάλης Μόσχου


«Κράτα με» (Next Fall)
Του Geoffrey Nauffts
Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου
Θέατρο «Εν Αθήναις»
Προπώληση: https://t.ly/fsG68
Δείτε το trailer της παράστασης εδώhttps://t.ly/9uCB2



Λίγα λόγια για την υπόθεση

Ένα ατύχημα αλλάζει τα δεδομένα όλων των ηρώων και τους φτάνει στην οριακή στιγμή που θα πρέπει να λάβουν σημαντικές αποφάσεις ζωτικής σημασίας: Ο Λουκ είναι σε κώμα. Ο Άνταμ, ο επί πέντε χρόνια σύντροφος του, είναι έξω από την εντατική και βρίσκεται αντιμέτωπος με τους γονείς του Λουκ, οι οποίοι δεν έχουν την παραμικρή ιδέα για τη σχέση τους. Οι γονείς του, διαζευγμένοι πια, θα πρέπει να κάνουν χρήση του δικαιώματος τους ως κηδεμόνες. Οι φίλοι του Λουκ βρίσκονται ανάμεσα τους, ανήμποροι να γεφυρώσουν τις δύο μεριές.

Όλοι τους πραγματικοί άνθρωποι με σύγχρονους προβληματισμούς για την πίστη, την αφοσίωση, τη συντροφικότητα, τα όνειρα για μια απλή ζωή χωρίς καταστολές. Κανείς δε δικάζεται, αλλά όλοι μας ερχόμαστε αντιμέτωποι με θέματα που ίσως έχουμε ακούσει ή βιώσει οι ίδιοι. Κανείς δε μπορεί να πει με ασφάλεια ποιος έχει δίκιο σε αυτήν την πάλη με την ηθική, η οποία στις μέρες μας αλλάζει πρόσωπο πολύ συχνά.

Η αγάπη είναι ο καταλύτης. Η αγάπη για το παιδί σου, που μπορεί πια να μην το ξέρεις επειδή έχει ακολουθήσει το δικό του δρόμο. Η αγάπη για τον σύντροφό σου που η σχέση σας μπορεί να έχει νομιμοποιηθεί ή όχι. Η αγάπη για τον φίλο σου που τον σπρώχνεις να βρει τον καλύτερο εαυτό του και τον κρατάς όταν παραπατάει.

To «Κράτα με» είναι ένα βαθιά τρυφερό έργο, με τη συγκίνηση και το χιούμορ να εναλλάσσονται διαρκώς.

Ταυτότητα παράστασης
«Κράτα με» (Next Fall)
του Geoffrey Nauffts

Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Μυριανθόπουλος.
Τον θίασο αποτελούν οι:
Μανώλης Εμμανουήλ , Δημήτρης Καραβιώτης, Δημήτρης Λιακόπουλος, Άλκης Μπακογιάννης, Τζίνη Παπαδοπούλου, Άντρια Ράπτη.

Μετάφραση: Μανώλης Εμμανουήλ και Βασίλης Μυριανθόπουλος
Μουσική: Φάνης Κακοσαίος
Σκηνικά: David Negrin
Επιμέλεια ρούχων: Λένα Μηνά
Φώτα: Αργύρης Θέος
Video design: 567 digital
Graphic designer: Γιάννης Γεωργιαάης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Μαθιουδάκης
Φωτογράφος: Σπύρος Μπακάλης
Εκτέλεση παραγωγής: Μαργαρίτα Σολδάτου
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Σε μια παραγωγή του vault theater plus

Πού: Θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι.
Πότε: Από 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για 24-αρχικά-παραστάσεις
Εισιτήρια: Κανονικό: 20 € / Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 15 € (αγορά μόνο από το ταμείο του θεάτρου με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών)/ Ατέλεια ΣΕΗ και δραματικών σχολών: 8€ (αγορά μόνο από το ταμείο του θεάτρου με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών και κατόπιν διαθεσιμότητας).
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://t.ly/fsG68 & PUBLIC
Τηλέφωνο Θεάτρου: 2130 356472


Κατάλληλο από 16 ετών.

Διάρκεια: 100 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα).
Δεν επιτρέπονται ακυρώσεις.
Δεν επιτρέπονται αλλαγές σε άλλη μέρα, ώρα ή θέση.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις

Δημήτρης Καλπογιαννάκης: "Το γεγονός πως ‘’άνοιξα’’ τα εσώψυχά μου και όπως γράφω στον πρόλογο "εκτίθεμαι’’ στα μάτια των αναγνωστών ήταν η πρόκληση και ο προβληματισμός προς τον εαυτό μου".