Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Η παιδική παράσταση "Ο Ζυμαρούλης" από τον Μάρκο Σεφερλή επιστρέφει στο Coronet Theater - από Κυριακή 10/2

Ο Ζυμαρούλης»
από τον Μάρκο Σεφερλή

Coronet Theater
Από 10 Φεβρουαρίου

Μάρκος Σεφερλής, που εδώ και χρόνια έχει κερδίσει την αγάπη των παιδιών,
γράφει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε μια παράσταση που θα αγγίξει τις παιδικές ψυχές.


Η ιστορία διαδραματίζεται στον παλιό ξύλινο μπουφέ μιας κουζίνας. Ο Ζυμαρούλης, ο οποίος μόλις έχει ψηθεί από τους «Μεγάλους» – τους ιδιοκτήτες δηλαδή του σπιτιού  –  συναντά τον Κούκο, που ζει μέσα στο ρολόι του σπιτιού κι αντιμετωπίζει ένα πολύ σοβαρό πρόβλημα. Έχει έναν κουρασμένο και ταλαιπωρημένο λαιμό, ο οποίος δεν του επιτρέπει να εκφέρει σωστά τα περιβόητα «κούκου» του, με αποτέλεσμα να κινδυνεύει το επόμενο πρωί να βρεθεί στον σκουπιδοτενεκέ.
Σε συνεργασία λοιπόν με το Αλάτι και το Πιπέρι προσπαθεί να γιατρέψει τον λαιμό του Κούκου, έτσι ώστε να μπορέσει να ξαναβρεί τη φωνή του και να παραμείνει κοντά τους. Έρχεται όμως αντιμέτωπος μ’ έναν πεινασμένο Ποντικό  –  που ζει κρυφά πίσω από τον μπουφέ  – κι ένα παλιό, ξεχασμένο φακελάκι Τσαγιού, που ζει μέσα σε μία τσαγιέρα στο πιο ψηλό ράφι της κουζίνας!
Θα καταφέρει να πετύχει τον στόχο του;
Η μεγάλη κι εποικοδομητική συμμετοχή των παιδιών, το έξυπνο χιούμορ, η έντονη δράση, τα μεγεθυμένα αντικείμενα και σκηνικά, τα πολύχρωμα κι εντυπωσιακά κοστούμια, τα πολλά και όμορφα χορευτικά και τραγούδια και τέλος τα απλά, αλλά πολύ σημαντικά μηνύματα της παράστασης  –  όπως είναι η φιλία, η αγάπη και η συνεργασία  – κατατάσσουν το μιούζικαλ του David Wood «Ο Ζυμαρούλης» ως ένα από τα πιο σπουδαία και πιο πολυπαιγμένα έργα της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας!

Ποιoς είναι ο DAVID WOOD;

Ο DAVID WOOD άρχισε να γράφει, ως σπουδαστής ακόμα στο πανεπιστήμιο της Οξφόρδης στη δεκαετία του ‘60. Το πρώτο του έργο για παιδιά, το έγραψε το 1967 και από τότε έχει γράψει πάνω από πενήντα έργα, τα οποία παίζονται επανειλημμένως σε όλον τον κόσμο. Μέσα σ´ αυτά συμπεριλαμβάνεται και το μιούζικαλ “Ο ΖΥΜΑΡΟΥΛΗΣ” (“THE GINGERBREAD MAN”), το οποίο όταν ανέβηκε για πρώτη φορά, παίχτηκε για εννέα συνεχείς χρονιές στο Λονδίνο.
Θεωρείται παγκοσμίως, ο κορυφαίος δραματουργός παιδικών έργων και το 2004 βραβεύτηκε από την Βασίλισσα της Αγγλίας, για τις υπηρεσίες του στη λογοτεχνία και το τεράστιο έργο του.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Συγγραφέας: DAVID WOOD
Διασκευή - Στίχοι Τραγουδιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
Κοστούμια: ΣΥΛΙΑ ΔΕΜΙΡΗ
Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΒΕΝΤΟΥΡΑΤΟΣ
Χορογραφίες: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΣΜΕΡΙΔΟΥ
Σχεδιασμός Φωτισμού: ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΪΜΑΛΑΣ
Ήχος: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Μακιγιάζ: ΕΥΑ ΚΑΪΣΑΚΗ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Μάρκος ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Γιάννης ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ
Αρετή ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ
Βασιλική ΑΓΓΕΛΗ
Γιάννης ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ
Δημήτρης ΚΑΡΑΛΗΣ
Κατερίνα ΚΑΣΜΕΡΙΔΟΥ
Νάσια ΚΟΣΜΑΟΓΛΟΥ
Κωνσταντίνος ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792




Έναρξη Παραστάσεων: Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019
Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:00  
Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα)
Εισιτήρια: 12 ευρώ και 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση:



Θέατρο CORONET
Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι
Τηλ.: 210 70 12 123 & 210 70 12 511


Στάθμευση
Οι θεατές του Θεάτρου CORONET μπορούν να σταθμεύουν το αυτοκίνητό τους στο Parking Αυτοκινήτων παραπλεύρως του θεάτρου, με είσοδο από την οδό ΑΣΠΑΣΙΑΣ 5 (Εμπορικό Κέντρο Athens Millenium), στην Προνομιακή Τιμή των 5,00€ για όσο χρόνο παραμονής χρειασθούν
(Με την επίδειξη του Εισιτηρίου)

Εάν χρησιμοποιήσετε ΜΜΜ, οι γραμμές που εξυπηρετούν τη μετάβαση στο Θέατρο είναι οι παρακάτω:
• Λεωφορεία: 54, 203, 204
   Τρόλεϊ: 2, 11

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα