Iota με αφορμή τη συναυλία Nu Jazz Meets Hip Hop στο Piraeus Club Academy

Στο One Band, One Show, οι iota φέρνουν στη σκηνή μια μοναδική σύμπραξη όπου η Nu Jazz, το Hip Hop και η ηλεκτρονική μουσική ενώνονται σε ένα ενιαίο ζωντανό σύνολο. Η παράσταση καταργεί διαχωρισμούς “acts” και “sets”, δίνοντας έμφαση στη συνεργασία, τον αυτοσχεδιασμό και τον κοινό παλμό των μουσικών. Το κοινό θα ζήσει ένα live γεμάτο ενέργεια, διαφορετικά μουσικά στυλ και ένταση, όπου ήχος και συναίσθημα συνυπάρχουν οργανικά, δημιουργώντας μια μοναδική εμπειρία που ξεπερνά τα στερεότυπα των ειδών.

Πώς γεννήθηκε η ιδέα του One Band, One Show και τι σημαίνει πρακτικά για εσάς το να λειτουργείτε ως μία ενιαία μπάντα;

Η ιδέα του One Band, One Show γεννήθηκε από την ανάγκη να καταργηθεί ο διαχωρισμός “acts”, “supports” και “sets” και να υπάρξει ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σώμα. Δεν μας ενδιέφερε να συνυπάρχουν διαφορετικοί καλλιτέχνες στη σκηνή, αλλά να λειτουργούν όλοι ως μία μπάντα με κοινό ήχο και κοινό παλμό. Αυτό δεν έμεινε σε επίπεδο ιδέας. Το έχουμε ήδη υλοποιήσει στο Θέατρο Λυκαβηττού, στο πλαίσιο του Epidauros Festival, με ακόμα περισσότερους καλλιτέχνες και μεγαλύτερο εύρος μουσικών ειδών. Το κρίσιμο στοιχείο ήταν ότι όλα προσαρμόστηκαν στον ήχο και τη φιλοσοφία των iota. Δεν ήταν ένα μωσαϊκό συμμετοχών, αλλά ένα ενιαίο live σύνολο. Εκεί επιβεβαιώθηκε ότι το One Band, One Show δεν είναι concept για μία βραδιά, αλλά τρόπος δουλειάς που μπορεί να κλιμακωθεί χωρίς να χάνει την ταυτότητά του.

Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στο να ενώσετε nu jazz και hip hop σε ένα κοινό live πλαίσιο;

Ο συγχρονισμός νοοτροπίας ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση. Το hip hop απαιτεί ακρίβεια, σταθερό groove, ξεκάθαρο timing και attitude. Το nu jazz, από την άλλη, χρειάζεται χώρο, ανάσα, δυναμικές και πραγματική αλληλεπίδραση μεταξύ των μουσικών τη στιγμή που παίζουν. Αυτές οι δύο λογικές δεν κουμπώνουν αυτόματα.  Δεν “μαλακώσαμε” το hip hop ούτε “στριμώξαμε” τη jazz. Βρήκαμε κοινό παλμό και χτίσαμε πάνω σε αυτό, ώστε το αποτέλεσμα να ακούγεται ενιαίο, ζωντανό και με ταυτότητα, όχι σαν δύο είδη που απλώς συνυπάρχουν στη σκηνή.

Πώς μοιράζονται οι ρόλοι πάνω στη σκηνή ανάμεσα σε live όργανα, MCs και turntablism;

Δεν υπάρχουν πρώτοι και δεύτεροι ρόλοι πάνω στη σκηνή. Τα live όργανα χτίζουν το σώμα του ήχου, κρατούν το groove ζωντανό και δίνουν τον όγκο και τη δυναμική. Οι MCs δεν μπαίνουν “από πάνω” για να κουμπώσουν, κατευθύνουν τη ροή, δίνουν αφήγημα, ένταση και σωστό timing στο live. Το turntablism είναι ενεργό μουσικό εργαλείο, οργανικό μέρος της μπάντας. Συνδέει τα όργανα με τα φωνητικά, σχολιάζει όσα συμβαίνουν στη σκηνή, απαντά στους MCs και πολλές φορές οδηγεί τις μεταβάσεις χωρίς να σπάει η ενέργεια. Όλοι ακούνε όλους και προσαρμόζονται σε πραγματικό χρόνο. Έτσι το live μένει ζωντανό και λειτουργεί ως ενιαίο σύνολο, όχι ως άθροισμα ρόλων.

Τι κρατάτε από τους διαφορετικούς μουσικούς κόσμους που εκπροσωπεί ο καθένας σας;

Κρατάμε τη γλώσσα, όχι τα στερεότυπα. Από τη jazz παίρνουμε την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού και την αίσθηση του διαλόγου πάνω στη σκηνή. Από το hip hop κρατάμε την αλήθεια και τη στάση, τον λόγο που λέγεται καθαρά και το groove που πατάει γερά. Από την ηλεκτρονική μουσική κρατάμε τη δομή και την ένταση, το πώς χτίζεται και κρατιέται ζωντανή η ενέργεια. Όλα αυτά συνυπάρχουν φυσικά και σχηματίζουν τον ήχο που είναι χαρακτηριστικά των iota.

Πώς δουλέψατε τις ενορχηστρώσεις; Υπήρχε χώρος για αυτοσχεδιασμό ή ήταν όλα δομημένα;

Ο αυτοσχεδιασμός υπάρχει για να κρατάει το live ζωντανό, να δίνει χώρο στη στιγμή και να δίνει αέρα στη μουσική. Όμως τίποτα δεν είναι ανεξέλεγκτο, όλα κινούνται κάπου στη μέση, ανάμεσα στη δομή και την ελευθερία. Χρειάζεται η στιγμή, χρειάζεται η ακρίβεια, χρειάζεται και η έκρηξη. Όλα έχουν λόγο ύπαρξης και όλα μαζί φτιάχνουν την αληθινή ενέργεια του live.

 

Τι να περιμένει το κοινό που θα έρθει στο Piraeus Academy;

Το κοινό στο Piraeus Academy θα δει ένα live που κυλάει φυσικά, με όλα τα κομμάτια να συνδέονται οργανικά σε έναν ενιαίο παλμό. Θα ακούσουν πολλά διαφορετικά μουσικά στυλ από hiphop, Nujazz, Electronic music, Drum & Bass, World Music σε μία παράσταση, κάτι που δεν συναντάς εύκολα ζωντανά. Είναι μια μοναδική εμπειρία, όπου ήχος, ενέργεια και διαφορετικές επιρροές ενώνονται με τρόπο που κάνει το live να ξεχωρίζει.

 Πώς βλέπετε τη σχέση jazz και hip hop σήμερα, τόσο διεθνώς όσο και στην Ελλάδα;

Σήμερα, η jazz και το hip hop δεν θεωρούνται πια ξεχωριστά είδη, αλλά κομμάτια ενός ευρύτερου μουσικού συνεχούς. Καλλιτέχνες όπως ο Robert Glasper, ο Kamasi Washington, Alpha Mist και ο Kendrick Lamar έχουν γεφυρώσει αυτό το χάσμα, φέρνοντας ζωντανή jazz ενορχήστρωση και αυτοσχεδιασμό πάνω σε hip hop ρυθμούς και δομές, δημιουργώντας ένα νέο κοινό πεδίο ήχου όπου οι δύο κουλτούρες συνομιλούν οργανικά. Στην Ελλάδα, όμως, ακόμα παλεύουμε με ταμπέλες και φόβο. Υπάρχουν όμως μουσικοί που το καταλαβαίνουν και το πάνε μπροστά, χωρίς να ζητάνε άδεια.

 Είναι το One Band, One Show ένα one-off project ή η αρχή για κάτι μεγαλύτερο;

Αν ήταν one-off, δεν θα άξιζε τον κόπο. Το One Band, One Show είναι μια πλατφόρμα που ζει και εξελίσσεται. Μπορεί να αλλάζει μορφές, ανθρώπους και χώρους, αλλά η φιλοσοφία του μένει ίδια. Κάθε φορά φέρνει κάτι καινούριο, νέες επιρροές, διαφορετικές στιγμές, χωρίς ποτέ να χάνει τον ήχο και την ταυτότητα των iota.

 Τι θα θέλατε να πάρει μαζί του ο κόσμος φεύγοντας από τη συναυλία;

Θέλουμε να φύγει με την αίσθηση ότι ήταν μέρος από κάτι ζωντανό και αληθινό, γεμάτο ενέργεια και πάθος. Να πάρει μαζί του την ένταση και την αφοσίωσή μας, την αγάπη μας για τη μουσική και την αίσθηση ότι είδε ανθρώπους να λειτουργούν σαν μπάντα. Ο στόχος είναι να αποχωρήσει πλημμυρισμένος από ήχο, συναίσθημα και όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα live των iota πραγματικά μοναδικά.