Open Mind

Ο βιβλιοπερίπατος με αφορμή το βιβλίο «Σήμερα και κάθε μέρα» της Δήμητρας Φώτου από τις εκδόσεις Καλέντη, υπήρξε μια ολοκληρωμένη εμπειρία πολιτισμού, μάθησης και δημιουργικής επαφής με την πόλη. Ήταν μια δράση άψογα οργανωμένη, με καθαρή εκπαιδευτική στόχευση, που μετέτρεψε έναν κυριακάτικο περίπατο σε ζωντανό μάθημα ιστορίας, αθλητισμού και τέχνης για τα παιδιά και σε πολύτιμο ποιοτικό χρόνο για τους γονείς. Η διαδρομή ξεκίνησε από το άγαλμα του Γεωργίου Αβέρωφ, στην είσοδο του Παναθηναϊκού Σταδίου. Εκεί τα παιδιά άκουσαν για τον μεγάλο ευεργέτη, για τον ρόλο του στην αναμόρφωση και την ιστορία του επιβλητικού Καλλιμάρμαρου, αλλά και για την έννοια του ευεργετισμού στη νεότερη Ελλάδα. Ένα πρώτο μάθημα που έγινε μέσα από αφήγηση, ερωτήσεις, παρατήρηση και διάδραση με τρόπο προσιτό, απλό και ζωντανό. Ακολουθώντας την πορεία του βιβλίου, ο περίπατος συνέχισε προς το Παναθηναϊκό Στάδιο, όπου πολιτισμός και αθλητισμός συναντήθηκαν. Με αναφορές στον «ποιητή της καρδιάς» Κωστή Παλαμά κ...

Η χθεσινή εμφάνιση των Sugar For The Pill στο Death Disco Athens για την παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ “LUV” απέδειξε για ακόμη μια φορά ότι το συγκρότημα βρίσκεται σε μια σταθερά ανοδική πορεία. Μετά τις εμφανίσεις σε Ευρώπη και Αμερική, η επιστροφή τους στην αθηναϊκή σκηνή είχε τον χαρακτήρα μίας οικείας επανένωσης, αλλά και μιας σαφούς δήλωσης: οι Sugar For The Pill έχουν πατήσει πλέον γερά και εξελίσσονται με ώριμο, σταθερό και εντυπωσιακό ρυθμό. Από τα πρώτα λεπτά της συναυλίας, ήταν φανερό πως το συγκρότημα είχε έρθει πλήρως προετοιμασμένο να παρουσιάσει όχι απλώς έναν δίσκο, αλλά ένα ολοκληρωμένο συναισθηματικό σύμπαν. Το “LUV” ακούστηκε ζωντανά στο σύνολό του, αποκαλύπτοντας τον πλούτο των διαστρωματώσεών του: ονειρικές κιθάρες, θολές μελωδίες που ταλαντεύονταν ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι, και δυναμικά ξεσπάσματα που λειτουργούσαν ως μικρές καθάρσεις. Το κοινό βυθίστηκε σε μια ατμόσφαιρα ονειρική, με τα κομμάτια να εναλλάσσουν στιγμές γλυκύτητας, μελαγχολίας και έντ...

  Η φετινή αναβίωση της « Παπλωματούς » φέρνει ξανά στη σκηνή ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του παιδικού θεάτρου, διατηρώντας ατόφια τη μαγεία, τη ζεστασιά και τα μεγάλα μηνύματα που άγγιξαν τόσες γενιές παιδιών. Η παράσταση σέβεται απόλυτα το πνεύμα του κειμένου, ενώ ταυτόχρονα του δίνει μια νέα, φρέσκια πνοή που συνδυάζει το χιούμορ με τη συγκίνηση και την αισθητική ομορφιά. Η ιστορία της Παπλωματούς ξεδιπλώνεται με ρυθμό, καθαρότητα και φαντασία. Τα παιδιά παρακολουθούν με ενθουσιασμό μια ηρωίδα που προσφέρει στους άλλους χωρίς να περιμένει αντάλλαγμα, ενώ ο κόσμος της σκηνής γεμίζει χρώματα, μουσικές και εικόνες που αγκαλιάζουν τους θεατές. Η σύγκρουση με τον άπληστο βασιλιά αποδίδεται με τρόπο κατανοητό και τρυφερό, δίνοντας χώρο στα παιδιά να σκεφτούν για τη γενναιοδωρία, τον εγωισμό, τη χαρά και τη δύναμη της καλοσύνης. Η σκηνοθεσία αξιοποιεί όμορφα τη μουσική, την κίνηση και τα στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα παραμυθένια αλλά και ουσιαστική. Τα...

  Η θεατρική ομάδα Μικρός Βορράς έχει γίνει πια για εμάς μια αγαπημένη συνήθεια . Κάθε φορά που τους βλέπουμε, μας δίνουν ακόμη μεγαλύτερο κίνητρο να πάμε ξανά και ξανά και ξανά. Και η « Οδύσσεια » τους δεν αποτέλεσε εξαίρεση... ήταν μια παράσταση γεμάτη δύναμη, ποίηση και θεατρική μαγεία. Με παντομίμα, ζωντανή μουσική, τραγούδι, διάδραση και αληθινό μεράκι, το έπος του Ομήρου μεταμορφώθηκε σε μια ζωντανή εμπειρία όπου οι ηθοποιοί και οι θεατές έγιναν ένα σώμα , μια κοινή ομάδα που ταξίδεψε μαζί με τον Οδυσσέα. Η σκηνή γέμισε εικόνες, ρυθμό και συναίσθημα· ένα θέατρο που απλώνεται, αγκαλιάζει και επιτρέπει στους μικρούς και μεγάλους να δουν τον κόσμο του ήρωα από μέσα, όχι απλώς ως θεατές, αλλά ως συνταξιδιώτες. Οι ερμηνείες ήταν υπέροχες, ζεστές και γεμάτες ενέργεια, ενώ η ζωντανή μουσική έδινε στην παράσταση τον παλμό της περιπέτειας. Η αφήγηση παρέμεινε καθαρή και ουσιαστική, αναδεικνύοντας τα μεγάλα νοήματα της «Οδύσσειας»: τον αγώνα, τον νόστο, την ωρίμανση, τις αποφάσεις π...

Η παιδική παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας» στο Θέατρο Αλάμπρα είναι μια από εκείνες τις εμπειρίες που σε κερδίζουν από το πρώτο λεπτό, μικρούς και μεγάλους. Με απλή, καθαρή αφήγηση και πολύ χιούμορ, η ιστορία του διάσημου «κυρίου-κλέφτη» ζωντανεύει με τρόπο κατανοητό, διασκεδαστικό αλλά και ουσιαστικό για τα παιδιά. Οι ηθοποιοί παίζουν με ενέργεια, κέφι και φαντασία, αλλά και με μια ευγένεια στην ερμηνεία που κάνει τα παιδιά να τους παρακολουθούν μαγεμένα. Οι σκηνές ρολάρουν γρήγορα, χωρίς περιττά λόγια, ενώ το μυστήριο κρατά το ενδιαφέρον ψηλά. Παράλληλα, περνούν όμορφα και σημαντικά μηνύματα για την αλήθεια, τη δεύτερη ευκαιρία και το ότι κανείς δεν είναι τέλειος, ούτε καν ο Λουπέν. Τα παιδιά (και οι μεγάλοι) βλέπουν έναν ήρωα που κάνει λάθη, μα προσπαθεί να γίνει καλύτερος· κάτι πολύ πιο αληθινό από τους «τέλειους» ήρωες των παραμυθιών. Η μεγαλύτερη έκπληξη της παράστασης είναι το διαδραστικό της τέλος: οι θεατές αποφασίζουν την εξέλιξη της ιστορίας! Αυ...

  X   NIMA  νέο κομμάτι με τίτλο «Πρόβλημα», σε  Official   Audio   Release . Με αυθεντικό ήχο και στίχους που αποτυπώνουν το σύγχρονο βίωμα, οι  X   NIMA  συνεχίζουν να χαράζουν τον δικό τους δρόμο στην ελληνική μουσική σκηνή.

Γιώργος Τζουβάρας & Βαγγέλης Καλαμάρας -οι Panik at the Opera: ένα καλλιτεχνικό σύμπαν γεμάτο ένταση, συναίσθημα και αλήθεια Στην καρδιά της νυχτερινής Αθήνας, εκεί όπου η μουσική συναντά την αφήγηση και το χιούμορ αγγίζει τα όρια της συγκίνησης, οι Panik at the Opera έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ανατρεπτικά καλλιτεχνικά εγχειρήματα της εποχής. Ο Γιώργος Τζουβάρας (Tenorman) και ο Βαγγέλης Καλαμάρας,  έχουν χτίσει μια σκηνική ταυτότητα που δεν μοιάζει με καμία άλλη: ένας πυκνός στροβιλισμός μουσικής, θεατρικότητας και ωμής, ανθρώπινης αλήθειας.

  Η Ελεάννα Φινοκαλιώτη ξεχωρίζει και πάλι  στη θεατρική σκηνή της Νέας Υόρκης     Η Ελληνίδα ηθοποιός  Ελεάννα Φινοκαλιώτη  βρέθηκε πρόσφατα στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής σκηνής της Νέας Υόρκης, με μια σπουδαία εμφάνιση στο νέο έργο της  Στέλλας Ρουσσάκη .  Το  White Reality  παρουσιάστηκε στο  Γενικό Προξενείο της Ελλάδας  στις 20 Νοεμβρίου σε μια βραδιά που εξελίχθηκε σε πλήρη θεατρική εμπειρία με την ερμηνεία της  Ελεάννας Φινοκαλιώτη  σε δύο από τις πιο απαιτητικές γυναικείες μορφές του αμερικανικού δραματολογίου (τη  Blanche DuBois  από το  A Streetcar Named Desire  του Τενεσί Ουίλιαμς και τη  Mary Tyrone  από το  Long Day’s Journey into Night  του Ευγένιου Ο’Νιλ) να αποσπά διθυραμβικά σχόλια. 

  ΣΑΛΟΝΙΑ ΓΛΩΣΣΑΣ | Γνωριμία με τη σύγχρονη ελληνική γραφή για το θέατρο | Δανάη Λιοδάκη   Η  Δανάη Λιοδάκη  εμπιστεύεται απόσπασμα από το εν εξελίξει έργο της   «Μαύρο Κουτί»  – μια σύγχρονη δημιουργία για την υπαρξιακή διάσταση της κλιματικής κρίσης –  σε πέντε ηθοποιούς, που το ζωντανεύουν επί σκηνής χωρίς σκηνοθετική καθοδήγηση Καλεσμένη της στη συζήτηση που θα ακολουθήσει, η  Μυρτώ Αλικάκη Αίθουσα Εκδηλώσεων | Κτήριο Τσίλλερ Κυριακή 30 Νοεμβρίου | 14.00 

Η παράσταση « Τσάι με μπαρούτι, κύριε Πίντερ; » συστήνει έναν διάλογο ανάμεσα στο σήμερα και το πιντερικό σύμπαν. Μια ομάδα δημιουργών, η συγγραφέας Φωτεινή Βαμβούκη , η σκηνοθέτρια Ευτυχία Λιβανίου και οι ηθοποιοί Διδώ Σάββα και Θέκλα Μαντέλη , μιλούν για τη διαδικασία, τις προκλήσεις, τη σιωπή που γίνεται δράση και τη βία που γεννιέται μέσα από ένα τελετουργικό σαν εκρηκτικό τσάι.  Φωτεινή Βαμβούκη ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΑΜΒΟΥΚΗ (Συγγραφέας – Μπι)

  Οι ιστορίες «Λίνα, Πρωταθλήτρια της μπανιέρας!» και «Λίνα, Μια φοβερή μεταμφίεση!» του σπουδαίου Γάλλου εικονογράφου και συγγραφέα Barroux αποτελούν δύο χαρούμενες και γεμάτες ζωντάνια αφηγήσεις που εισάγουν τα παιδιά στον κόσμο της φαντασίας, της δημιουργικότητας και της καθημερινής περιπέτειας με έναν μοναδικό τρόπο. Η Λίνα, το αξιαγάπητο και δυναμικό κορίτσι των ιστοριών, λειτουργεί ως πρότυπο πρωτοβουλίας, αυθορμητισμού και πνεύματος συνεργασίας για τους μικρούς αναγνώστες.

Η εμφάνιση της Νικολέττας Φιλιππάκη στη νέα μουσική σκηνή «Ράδιο» στον Κεραμεικό ήταν μια όμορφη βραδιά σε ένα από εκείνα τα live που σε πιάνουν απροετοίμαστο. Μπορεί να μπήκαμε στον χώρο με μια φυσική επιφύλαξη, όπως συμβαίνει συχνά σε καινούργιες μουσικές σκηνές και σε φρέσκες προσπάθειες, όμως από την πρώτη κιόλας νότα συνέβη το αναπόφευκτο: η φωνή της γκρέμισε κάθε αντίσταση. Ένα ηχόχρωμα τόσο βαθύ και αληθινό, που μοιάζει να μη χρειάζεται καν μικρόφωνο για να αγγίξει τον ακροατή. Το πρόγραμμα που παρουσίασε ήταν ένας συναισθηματικός διάδρομος με απρόβλεπτες καμπές. Από τον Πλέσσα και τον Κραουνάκη μέχρι τον Καραμουρατίδη, τον Κιντάτο και τον Μερτζάνο, η Φιλιππάκη απέδειξε ότι δεν την ενδιαφέρει να ταιριάξει σε ένα μουσικό «κουτάκι». Αντίθετα, πηγαίνει από ύφος σε ύφος με άνεση, χωρίς να χάνει ποτέ τη δική της σφραγίδα. Οι επιλογές της δεν έμοιαζαν με ασφαλείς επιτυχίες, αλλά με προσωπικές καταθέσεις, σχεδόν σαν να τις ξεδιπλώνει μπροστά μας για πρώτη φορά. Από τις πιο δυνατές σ...

  Ο Εχθρός του λαού του Χένρι Ίψεν σε σκηνοθεσία Τόμας Όστερμάιερ, είναι μια παράσταση που δεν έρχεται απλώς να ανανεώσει ένα κλασικό έργο· το ανασύρει βίαια από τον 19ο αιώνα και το πετάει στο κέντρο της σημερινής δημόσιας σφαίρας, εκεί όπου η αλήθεια και το κέρδος συγκρούονται με όρους σχεδόν βιολογικούς. Ο Ίψεν, σε αυτή τη ριζοσπαστική ανάγνωση, ενεργοποιείται ως ένας ζωντανός συνομιλητής στην εποχή του κοινωνικού κατακερματισμού, των ψηφιακών ηρώων με γυάλινη ηθική και των κοινωνιών που λειτουργούν πια σαν αγέλες με ημερήσια διάταξη. Ο Όστερμάιερ δεν κάνει απλώς θέατρο· οργανώνει ένα φόρουμ, ένα πεδίο σύγκρουσης όπου η σκηνή και το κοινό συνυπάρχουν σαν δύο όψεις της ίδιας παραμορφωτικής πραγματικότητας. Η παράσταση είναι ενοχλητικά επίκαιρη και αυτή είναι η δύναμή της. Δεν επιτρέπει στον θεατή να ξεφύγει σε μια ασφαλή απόσταση. Αντίθετα, τον τραβά μέσα στο πρόβλημα: στο αδιέξοδο μιας κοινωνίας που ξέρει τι είναι σωστό αλλά επιλέγει το συμφέρον· που ζητά διαφάνεια αλλά φοβάτα...

Η παράσταση Μνήμη | Λήθη είναι από τις παραστάσεις-εμπειρία. Από τα πρώτα λεπτά σε τυλίγει μια σιωπηλή, υπόγεια ατμόσφαιρα, σαν να μπαίνεις σε έναν χώρο όπου ο χρόνος έχει σταματήσει ή διαστέλλεται. Είναι μια παράσταση που σε αφήνει να τη νιώσεις. Η ζωντανή μουσική, δίνει παλμό. Άλλοτε γίνεται ανάσα και άλλοτε καρδιοχτύπι, κι αυτό δίνει στην παράσταση μια βαθιά σωματική ποιότητα. Οι μουσικοί είναι πραγματικά εξαιρετικοί: υποστηρίζουν τη δράση χωρίς να την καλύπτουν, δημιουργούν έναν ηχητικό χώρο που σε μεταφέρει συνεχώς από τη μνήμη στη λήθη και πίσω. Οι τρεις ερμηνείες είναι χορταστικές, γεμάτες ένταση χωρίς κραυγή, γεμάτες βάθος χωρίς επιτήδευση. Η κινησιολογία τους δουλεμένη, με ακρίβεια αλλά και με εκείνη τη μικρή αίσθηση αβεβαιότητας που ταιριάζει στον μεταιχμιακό κόσμο του Δημητριάδη. Και ναι όλες οι ηθοποιοί κουβαλάνε το κείμενο στο σώμα τους, με μια παρουσία που τραβάει το βλέμμα χωρίς προσπάθεια. Το σώμα τους γίνεται πράγματι «ιστορία», όπως λέει το κείμενο. Η Αλίκη Στενού στ...

  «Τα δάκρυα σβήνουν τη φωτιά» ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΙΛΙΟΣ Στίχοι - Μουσική: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΡΑΚΑΡΗΣ Το τραγούδι αποτελεί ένα κάλεσμα στον ακροατή να αναλογιστεί την κατάσταση των άλλων και τη σημασία της ενσυναίσθησης.

  Νέο Single POPn'TONIC feat.   Eva Nomikou HONEST

  Θανάση Τριαρίδη ΤΟ ΣΩΣΙΒΙΟ   σκηνοθεσία: Αγγελική Ξένου παίζουν:  Δημοσθένης Φίλιππας, Αγγελική Ξένου κάθε  Παρασκευή  &  Σάββατο  στις  21:00 για λίγες παραστάσεις από  26/12/2025  μέχρι  31/1/2026   στο  Από Κοινού Θέατρο

  «ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ» στο Θέατρο Αλκμήνη Από τους Renée Taylor & Joseph Bologna

  OPEN CALL   ARTENS FESTIVAL  2025 « ΧΑΟΣ»  Η αφήγηση του κενού »

  the HERd: Female Voices in Improv K υριακή   7   Δεκεμβρίου  | 21 : 30

  Παρουσίαση του βιβλίου  «Οι ανώνυμοι» (εκδόσεις Ιωλκός, 2025) του Γιώργου Πισσάνη, στις 30 Νοεμβρίου 2025,στο cafe-bar «Βυσσινόκηπος».

  Costas Baltazanis & JAK Trio Yann Keerim-Alexandros Arkadopoulos-Kostas Meretakis ΔΕΥΤΕΡΑ 1 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 21:30 Half   Note   Jazz   Club

     Η βραβευμένη παράσταση ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου  επιστρέφει για 10 τελευταίες παραστάσεις Θέατρο ΡΟΕΣ  Π εριορισμένη προσφορά  έως  30/11  στα  12 ευρώ  για όλες τις παραστάσεις του ΟΙΔΙΠΟΔΑ ΤΥΡΑΝΝΟΥ στο Θέατρο ΡΟΕΣ έως και τις  23/12/2025.  Μπορείτε να δείτε το βίντεο της παράστασης  ΕΔΩ Προπώληση: ​  https://t.ly/473Nq  Μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές σε Ελλάδα και εξωτερικό, η βραβευμένη παράσταση συνεχίζει τη διαδρομή της σε νέο χώρο, το Θέατρο ΡΟΕΣ, εγκαινιάζοντας έναν κύκλο παραστάσεων από τις 18 Νοεμβρίου έως 6 Ιανουαρίου 2026.

Στην Ωδή στον Πόε , η Lilith Wolf ανοίγει ένα παράθυρο στο ημίφως, εκεί όπου ο θάνατος και η ποίηση μοιράζονται την ίδια ανάσα. Οι ιστορίες της πάλλονται ανάμεσα στη σιωπή και στο ψίθυρο, ανάμεσα στην απώλεια και στην αναζήτηση της ψυχής, ανασύροντας το μυστήριο που λησμόνησε ο σύγχρονος κόσμος. Με λόγο υπαινικτικό και γοητευτικά σκοτεινό, η συγγραφέας συνομιλεί με τον Έντγκαρ Άλαν Πόε όχι ως μαθήτρια αλλά ως ομότεχνη ψυχή, μια φωνή που ψάχνει μέσα στη σκιά το ίχνος του φωτός. «Ωδή στον Πόε» της Lilith Wolf Ο τίτλος «Ωδή στον Πόε» δηλώνει ευθέως μια σχέση θαυμασμού και αναφοράς. Τι ήταν αυτό που σας ώθησε να γράψετε τη δική σας «ωδή» στον μεγάλο δημιουργό του τρόμου και της φαντασίας; Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε είναι πηγή έμπνευσης για μένα. Το απαράμιλλο συγγραφικό του ταλέντο και ο τρόπος που αποτύπωνε στο χαρτί τις ιστορίες του εμπνέουν τον θαυμασμό. Η «Ωδή στον Πόε» είναι μία προσπάθεια να εκφράσω τα σκοτάδια της ψυχής, όπως έκανε και ο ίδιος ο Πόε. Οι ιστορίες σας ακροβατούν ανάμεσα στο ...