Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ένα Social Motivated Show



Ένας διάλογος μεταξύ τέχνης και μόδας
Μία συνένωση Μόδας και Κοινωνίας σε catwalk
στις 14 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής

Τέχνη και μόδα. Ένας διάλογος μεταξύ τους στην σύγχρονη κοινωνία. 4CASTILLUSIONS όνειρα και ψευδαισθήσεις  συνθέτουν το σκηνικό μιας υπεροχής βραδιάς υπό την διοργάνωση της ΙP projects, όπου θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής στις 14 Aπριλίου στις 19.00 στην αίθουσα Βanquet.
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα θα παρουσιαστεί  ένα Social Motivated Show, με τίτλο fashion STATEments .Μια συνένωση Μόδας και Κοινωνίας σε catwalk. Στόχος είναι η εισαγωγή των νέων δεδομένων   που εισάγει η Τεχνολογία στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου, αλλά και των νέων μέσων σαν πεδίο έκφρασης. Η ολοκληρωμένη διοργάνωση υψηλών προδιαγραφών έρχεται για να προβάλλει καινοτομικά  σύγχρονες art επιδείξεις μόδας, σε ένα σκηνικό 3D mapping ,απο σύγχρονους δημιουργούς της μόδας και των εικαστικών τεχνών. Ένας από αυτούς θα είναι ο έλληνας καλλιτέχνης Adam Martinakis, δημιουργός  τρισδιάστατων γλυπτών (3d digital image/rendering - animation, digital sculpture, digital video, new media).

Προερχόμενοι  από μια μεγάλη επιτυχία της έκθεσης, Art & Fashion CreativeWear Exhibition που έλαβε χώρα στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, ο Δημήτρης Γραμματικογιάννης εμπνεύστηκε ένα show με κοινωνικά μηνύματα σε συνεργασία με την  Emy Papas κ άλλους ταλαντούχους σχεδιαστές  της ΑΣΚΤ (ανωτάτη σχολή καλών τεχνών) : Katerina Blandou, Dimitra Elpasidou, Marilena Kranioti, Pavlina Kirkou, Dimitrios Konstantopoulos & Lili Pain.
Guest: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Στο πλαίσιο της διοργάνωσης της ip projects «CASTILLUSIONS»  παρουσιάζεται η ομαδική εικαστική έκθεση “GARDEN OF ILLUSIONS” σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού.  Πρόκειται για μια ευκίνητη και συμπυκνωμένη έκθεση τέχνης που ως θαυμαστή πολύχρωμη  πεταλούδα θα έχει και αυτή διάρκεια λίγων μόλις ωρών. Σημαντικοί εικαστικοί και σχεδιαστές στήνουν έναν παράδοξο, μυστικό κήπο με γοητευτικά στοιχεία ψευδαίσθησης.   Τα έργα τους, αντικείμενα σχεδιασμού, κατασκευές, κοσμήματα, μικρές εγκαταστάσεις και τρισδιάστατα έργα τέχνης, αποτελούν τα οργανικά στοιχεία ενός συμβολικού ή σουρεαλιστικού εναιωρούμενου «ΚΗΠΟΥ»  που θα υποδέχεται το κοινό στο φουαγιέ της εκδήλωσης.
Στην έκθεση συμμετέχουν:
Χριστίνα Αθανασούλα Μαντζαβίνου, Νεκτάριος Αποσπόρης, Μάριος Βουτσινάς, Μαίρη Γαλάνη – Κρητικού, Μαρία Διακοδημητρίου, Κατερίνα Ιωαννίδη, Σταυρούλα Καζιάλε, Τίνα Καραγεώργη, Βούλα Καραμπατζάκη, Μάρω Κορνηλάκη, Άγγελος Κωνσταντακάτος, Βαγγέλης Κυριακός,  Γεωργία Μπλιάτσου, Σοφία Πάσχου, Super Katerina (Κατερίνα Γεωργουδάκη), Βάσω Τρίγκα, Άννα Χαρακτίνου.
Με φαντασία και έμπνευση θα απολαύσουμε τους καταξιωμένους σχεδιαστές:
Takis Giannetos, Olga Karaververis.
Στο Fashion Show θα συμμετέχουν επίσης σύγχρονοι δημιουργοί όπως : Cross - crew, Christina Brampti, Alexandra Apsokardou,  Despotnia Koilakou.
Οι δυναμικές  ανενεωμένες στυλιστικές παρεμβάσεις των Brands: Ekoh  Studio, Marina Angelaki, V & R by Vasilis Borsis, Janaka Kaloupahana
Beach wear: Aurelia Aqua Collabs.
Woman s hymn in Crete:Krissa Olga Markaki.
Χορεύτριες της Λυρικής:Μαριάννα Τσικμανλή, Αθανασία Κουτζούχα, Ειρήνη Μοραιτέλη
Palco marionettes  show by minister hairdesigner : Στέφανος Κεσσάτης
mua:Edmea. Art designer: Maria Ignazio Zairi.
Installations & runway : Χρωματική παλέτα μεταξιού απο την εταιρεία A.Mouhtaridis S.A. Silk Line.
3D printing:Τεχνολογία στο  χώρο της μόδας απο την εταιρεία NeoMech.
Το styling των μαλλιών έχουν αναλάβει τα Hair Salons Ilias & Staff.
Sponsor products by Palco professional.
Το make-up των shows, θα επιμεληθούν οι artists της Freddy Make Up Stage, υπό την καθοδήγηση του Φρέντυ Καλομπράτσου.
Στην αρτιότερη οργάνωση των παρασκηνίων, βοηθούν οι  μαθητές της Σχολής Pansik.
Sponsor Shoes Tsakiris Mallas
Sponsor Wine: Κτήμα Μουσσών
Creative Team:
Founder: Ιωάννα Πατσουλάκη
Art Director: Αντώνης Σωτηρόπουλος
D j: Μιχάλης Καλφαγιάννης
Project team: Emy Papas
Creative director: Αικατερίνη Μεσίρη
Fashion art director / Styling:  Δημήτρης Γραμματικογιάννης
Sound support: Παναγιώτης Ψύχας
Video Mapping /Video design: Ερατώ Τζαβάρα
Exhibition Curator: Ίρις Κριτικού
Co-Ordinations:Aντζυ Νομικού
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρκέλλα Σαράιχα


Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Παντελής Βουτουρής: "Θεωρώ ότι ο Μόντης γραμματολογικά συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους ποιητές της γενιάς του τριάντα μαζί με τον Σεφέρη και τον Ελύτη".

Εικόνα
Τι σας οδήγησε να εστιάσετε στην ποιητική του Κώστα Μόντη και τι σημαίνει για εσάς η ενασχόληση με το έργο του; Ασχολήθηκα κατά καιρούς συστηματικά με το έργο συγκεκριμένων ποιητών και πεζογράφων: Ανδρέας Εμπειρίκος, Κωστής Παλαμάς, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Κωνσταντίνος Θεοτόκης, και άλλους. Πάντα υπάρχει κάτι προσωπικό, πέρα από τον επαγγελματικό εθισμό που με ωθεί σε ένα λογοτέχνη. Όχι κατ’ ανάγκην η έλξη. Μπορεί να συμβαίνει και το αντίθετο. Η απώθηση μπορεί να λειτουργήσει κάποτε ως ώθηση. Με τον Μόντη συνέβηκε το πρώτο. Τον είδα από την αρχή ως έναν ερεθιστικό, προκλητικό, μείζονα ποιητή.
Read more »

Κλεονίκη Καραχάλιου: "Πιστεύω πως οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλες τις μεταμορφώσεις μας, αρκεί να έχουμε πάντα ηρεμία και να είμαστε συνδεδεμένοι με τον πραγματικό μας στόχο".

Εικόνα
  - Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την παράσταση «Κάτι σαν κήπος» και πώς εξελίχθηκε η δημιουργική διαδικασία της ομάδας Artika; H ιδέα και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και προέκυψε από την επιθυμία να αντλήσουμε το υλικό της παράστασης από τη φύση, που είναι η πρώτη εμπειρία που έχει κάθε παιδί και η γλώσσα που καταλαβαίνει. Παράλληλα θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε στοιχεία του κλασικού Ινδικού χορού Βharata Natyam. Αυτό δεν ήταν τυχαίο γιατί στην Ινδική τέχνη και τον χορό η φύση θριαμβεύει και ο άνθρωπος βρίσκει την οργανική του σχέση σε αυτή. Στις πρώτες πρόβες μας δουλέψαμε αρκετούς αυτοσχεδιασμούς και κάποια στιγμή είχαμε την ανάγκη να πάμε όλοι μαζί μια μικρή εκδρομή, και έτσι και έγινε: η πρόβα μεταφέρθηκε έξω στην φύση. Αυτό μας έδωσε περισσότερη έμπνευση για να συνεχίσουμε τη δημιουργική μας διαδικασία.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς

Εικόνα
  Η παιδική παράσταση Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς αποτελεί ένα πραγματικό ταξίδι στον κόσμο της ψυχής, όπου οι λέξεις γίνονται συναίσθημα και η ιστορία μετατρέπεται σε ζωντανό παραμύθι. Με την αφήγηση του Γιώργου Ευγενικού, τη μουσική της Μάρας Καίσαρη και τα εμβληματικά σκηνικά του Αλέκου Φασιανού, η παράσταση συνδυάζει τέχνη και ευαισθησία με έναν μαγικό τρόπο. Ο μικρός πρίγκιπας, αυτό το αιώνιο σύμβολο της αθωότητας και της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, ζωντανεύει με τρόπο που συγκινεί και τους μικρούς και τους μεγάλους θεατές. Οι λιτές αλλά ουσιαστικές σκηνοθετικές επιλογές και οι εμβληματικές εικόνες από τα σκηνικά αντικείμενα του Φασιανού μεταφέρουν μια αίσθηση απλότητας που παραπέμπει στην ίδια την ουσία του έργου: να δούμε με την καρδιά και όχι με τα μάτια.
Read more »