Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

«Η μπαλαρίνα που δεν χόρευε» της Ελπίδας Μηναδάκη στον Ιανό



IANOS | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΕΛΠΙΔΑ ΜΗΝΑΔΑΚΗ

Η ΜΠΑΛΑΡΙΝΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΧΟΡΕΥΕ | ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΦΙΛΥΡΑ

 

Link Φωτογραφικού υλικού:


Το Σάββατο 13 Απριλίου στις 13:00 οι εκδόσεις Φιλύρα παρουσιάζουν στο IANOS Café (Σταδίου 24) το βιβλίο της Ελπίδας Μηναδάκη, «Η μπαλαρίνα που δεν χόρευε», σε εικονογράφηση της Κριστίν Μενάρ. Ένα παραμύθι για τη δύναμη της θέλησης που κρύβει ένα μαγευτικό ταξίδι στον χρόνο, εμπνευσμένο από τη ζωγραφική του Εντγκάρ Ντεγκά.

Το βιβλίο θα προλογίσει η γνωστή παραμυθού Σάσα Βούλγαρη. Η θεατρική ομάδα «Καρυδότσουφλο» θα παρουσιάσει μια πρωτότυπη δραματοποίηση του παραμυθιού με την τεχνική του μαύρου θεάτρου. Παράλληλα, ο εικαστικός Βασίλης Θαλασσινός θα εμψυχώσει τα παιδιά να κατασκευάσουν χορευτικές φιγούρες από άχρηστα υλικά.

Είσοδος ελεύθερη
Για παιδιά από 7 ετών και άνω.

Λίγα λόγια για την εκδήλωση
Το βιβλίο ζωντανεύει με παραμυθένια αφήγηση, θεατρική απόδοση και εργαστήρι χειροτεχνίας. Σας περιμένουμε! Μια παραμυθένια ιστορία για τη δύναμη της θέλησης που γίνεται αφορμή για μία απολαυστική διαδρομή αυτογνωσίας και τέχνης, μεταδίδοντας στους μικρούς αναγνώστες τη σημασία των προγόνων στη ζωή μας και τη σπουδαιότητα της εμψύχωσης και της πίστης στις δικές μας δυνάμεις και ικανότητες. Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου τα παιδιά ταξιδεύουν στο Παρίσι του 1900 και έρχονται σε μια πρώτη επαφή με το έργο του Ντεγκά. Ταυτόχρονα,


μαθαίνουν την αξία τού να κυνηγούν τα όνειρά τους με κάθε τρόπο, μέχρι να τα κατακτήσουν. Όσο... απίθανα κι αν φαντάζουν. Το αποτέλεσμα; Ονειρεμένο!

Λίγα λόγια για το βιβλίο
Ένα παραμύθι για τη δύναμη της θέλησης που κρύβει ένα μαγευτικό ταξίδι στον χρόνο, εμπνευσμένο από τη ζωγραφική του Εντγκάρ Ντεγκά.
Ένα στραβοπάτημα σε έναν διαγωνισμό χορού είναι αρκετό για να κάνει τη μικρή Μάιρα, μία από τις καλύτερες μπαλαρίνες στο σχολείο της, να θέλει να εγκαταλείψει το όνειρό της. «Μαμά, μπαμπά, δεν θα ξαναχορέψω», ανακοινώνει το κορίτσι και κλείνεται στη σοφίτα του σπιτιού. Τότε έρχεται στον ύπνο της ένας μυστηριώδης άντρας, που τη βοηθά να ξεκλειδώσει ένα παλιό μπαούλο. Μέσα σε αυτό ανακαλύπτει μια υπέροχη ζωγραφιά. Στην πίσω πλευρά υπάρχει μια αφιέρωση στα γαλλικά: Στην αγαπημένη μου χορεύτρια Ζωζώ! Εντγκάρ Ντεγκά. Μα ποιος είναι αυτός ο κύριος Ντεγκά, που ζωγραφίζει συνέχεια μπαλαρίνες; Και ποια είναι η Ζωζώ, που ζούσε στο Παρίσι; Ο ρόλος του διάσημου ζωγράφου αποδεικνύεται καθοριστικός στη ζωή της Μάιρας, που σύντομα καταλαβαίνει από πού έχει κληρονομήσει την αγάπη της για το χορό...

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα
Η Ελπίδα Μηναδάκη αγαπάει τα παραμύθια και την τέχνη. Πιστεύει ότι μέσα από τη δύναμη των παραμυθιών, η τέχνη ταξιδεύει. Και δεν υπάρχει μεγαλύτερη τέχνη από το να αφηγείσαι μια ιστορία και να δίνεις στα παιδιά φτερά. Γιατί την μεγαλύτερη αλήθεια την βρίσκουμε πάντα μέσα στα παραμύθια! Σπούδασε Δημοσιογραφία και Διαφήμιση. Έχει εργαστεί ως κειμενογράφος σε διαφημιστικές εταιρίες ενώ έχει συνεργαστεί με διάφορα Μέσα Ενημέρωσης. Έχει ασχοληθεί το θέατρο, τη μουσική, τη στιχουργική και με την αφήγηση παραμυθιών με φίλους.
Έχει εκδώσει το οικολογικό παραμύθι «Λίτσα, η Σακουλίτσα», εκδόσεις Οσελότος, με θέμα την Ανακύκλωση, «Το Ταξίδι της Κόκκινης Ομπρέλας», εκδόσεις Κέδρος, με θέμα την Γέννηση της Αφροδίτης του Μποτιτσέλι.  Έχει συμμετάσχει σε εκδόσεις ομαδικών διηγημάτων και διδάσκει μαθήματα δημιουργικής γραφής για μικρούς συγγραφείς για παιδιά σε βιβλιοπωλεία,


πολυχώρους, σχολεία και Δήμους. Είναι μέλος του Κύκλου του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου - Ελληνικού Τμήματος της IBBY.
«Η Μπαλαρίνα που δεν Χόρευε», του οποίου πηγή έμπνευσης αποτέλεσε ο πίνακας «η χορεύτρια» του Ντεγκά, είναι το τρίτο της παιδικό βιβλίο.
Τα δύο τελευταία βιβλία έχουν διασκευαστεί θεατρικά και έχουν ανεβεί σε θεατρική σκηνή.

Λίγα λόγια για την εικονογράφο
Η Κριστίν Μενάρ είναι Ελληνογαλλίδα και γεννήθηκε το 1987. Ξεκίνησε να σπουδάζει στη Σχολή Καλών Τεχνών, μα στην πορεία έγινε μητέρα, κι έτσι μετέφερε τις ζωγραφιές της από το ατελιέ της σχολής στο σαλόνι του σπιτιού της. Με σύζυγο εικονογράφο και δύο μικρά παιδιά, γρήγορα την κέρδισε ο κό σμος των παραμυθιών. Έκτοτε εικονογραφεί παιδικά βιβλία. Το 2017 ήταν εικονογράφος του καλοκαιρινού τεύχους Διαδρομές (Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου και Εκδόσεις Ψυχογιός) και συμμετείχε στη φιλοτέχνηση τοιχογραφιών στο ενδοκρινολογικό τμήμα του Νοσοκομείου Παίδων Π. και Α. Κυριακού. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Link Βιβλίου:

Link Εκδήλωσης:



Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα