Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

«Μεσαιωνική Φάρσα. Ρακίνας. Καστελλούτσι» και «Δυτικό ηγεμονικό ''παράδειγμα'' και διαπολιτισμικό θέατρο» στον Ιανό



IANOS | ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΑΤΣΟΥΛΗΣ

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗ | ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΦΑΡΣΑ. ΡΑΚΙΝΑΣ. ΚΑΣΤΕΛΛΟΥΤΣΙ

ΔΥΤΙΚΟ ΗΓΕΜΟΝΙΚΟ ''ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ'' ΚΑΙ ΔΙΑΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Link Φωτογραφικού υλικού:

Τη Δευτέρα 8 Απριλίου στις 18:00 οι εκδόσεις Παπαζήση και ο IANOS παρουσιάζουν τα βιβλία του Δημήτρη Τσατσούλη, «Μεσαιωνική Φάρσα. Ρακίνας. Καστελλούτσι» και «Δυτικό ηγεμονικό ''παράδειγμα'' και διαπολιτισμικό θέατρο».


Για το βιβλίο «Δυτικό ηγεμονικό «παράδειγμα» και διαπολιτισμικό θέατρο» θα μιλήσουν οι:
Καίτη Διαμαντάκου-Αγάθου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών
Λίνα Ρόζη, επικ. καθ. τμήματος Θεατρικών Σπουδών Παν. Πατρών
Σταύρος Τσακίρης, σκηνοθέτης-καλλ. διευθ. ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος-σκηνοθέτις-υπεύθυνη «Λυκείου Επιδαύρου»-σύμβουλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Για το βιβλίο «Μεσαιωνική Φάρσα. Ρακίνας. Καστελλούτσι» θα μιλήσει ο Βασίλης Νούλας, θεατρολόγος-εικαστικός-σκηνοθέτης (ομάδα Nova Melancholía).

Τη συζήτηση θα συντονίσει η θεατρολόγος-κριτικός θεάτρου Ιωάννα Μπλάτσου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ (Σταδίου 24) και η είσοδος είναι ελεύθερη.




Λίγα λόγια για το βιβλίο «Μεσαιωνική Φάρσα. Ρακίνας. Καστελλούτσι»
Κείμενα για το Ευρωπαϊκό Θέατρο και την πρόσληψη του.
Το βιβλίο συναποτελούν τρία κείμενα που αναλύουν και σχολιάζουν το κωμικό, το τραγικό και τη σύνθεσή τους στο Ευρωπαϊκό Θέατρο, από τον Μεσαίωνα έως τον 21ο αιώνα με αφορμή τη μεσαιωνική φάρσα, τον Ρακίνα και τον Καστελλούτσι. Την ανάλυση των γαλλικών μεσαιωνικών φαρσών, την δομή τους, την αυτοσχεδιαστική τους ελευθερία και την τοποθέτησή τους στο κοινωνικό περιβάλλον που τις γέννησε συνοδεύει, ως σύγχρονος τρόπος πρόσληψής τους, η μετάφραση δύο από αυτές, με βάση τα πρωτότυπα κείμενα, αναδεικνύοντας την επίδραση που άσκησαν στα σύγχρονα κωμικά είδη θεάτρου και κινηματογράφου αν όχι και στη σύγχρονη περφόρμανς. Η πρόσληψη της τραγωδίας του Ρακίνα στην Ελλάδα, από τον 19ο έως και τον 21ο αιώνα, δίνει την ευκαιρία, με αφορμή την θετική ή αρνητική υποδοχή του, για έναν ευρύτερο θεωρητικό διάλογο ως προς τα στοιχεία της τραγικότητας του έργου του και πώς αυτά εμφανίζονται στις σύγχρονες σκηνικές προσεγγίσεις του από τους έλληνες σκηνοθέτες. Το κείμενο συνοδεύουν παραρτήματα για την αμφίσημη πορεία του γάλλου τραγικού στην Ελλάδα, αρχικά συνδετικού κρίκου με το αρχαίο παρελθόν και στη συνέχεια αποδιοπομπαίου τράγου. Τέλος, η ιδιάζουσα περίπτωση του ιταλού σκηνοθέτη Ρομέο Καστελλούτσι δίνει την αφορμή με κάποιες από τις παραστάσεις του για μια επαναπραγμάτευση της έννοιας του τραγικού στη σύγχρονη εποχή όπου ο εβραιο-χριστιανικός πολιτισμός ακυρώνει τα συστατικά της τραγωδίας ενώ η ταυτόχρονη είσοδος του κωμικού οδηγεί σε μια νέα πρόσληψη του τραγικού και επανανακάλυψη της κάθαρσης με σύγχρονους όρους.

Λίγα λόγια για το βιβλίο «Δυτικό ηγεμονικό ''παράδειγμα'' και διαπολιτισμικό θέατρο»
Για την πρόσληψη του αρχαιοελληνικού δράματος στην Ελληνική και μη Δυτική σκηνή
Τι σημαίνει σκηνική αναμέτρηση με το αρχαιοελληνικό δράμα για έναν μη δυτικό σκηνοθέτη ή παραγωγό; Σημαίνει αναμέτρηση με το κανονιστικό πρότυπο του δυτικού θεάτρου, την "τράπεζα γονιδίων" του δυτικού πολιτισμού ή αναμέτρηση με τη σκηνική πολιτιστική ετερότητα μιας

αρχαίας κοινωνίας της οποίας «σπάραγμα» συνιστά το διασωθέν αρχαιοελληνικό κείμενο; Τι σημαίνει σκηνική αναμέτρηση με το αρχαιοελληνικό δράμα για έναν Έλληνα σκηνοθέτη, κάτοικο της δυτικής περιφέρειας και ορισθέντα μέσω του ρομαντικού δυτικού φαντασιακού ως κληρονόμου, αν όχι απλού διαχειριστή, του αρχαιοελληνικού πολιτισμού σύμφωνα με τους όρους που αυτός ερμηνεύτηκε νωρίς από τους Ευρωπαίους και συχνά οδήγησε σε εθνικιστικές υπερβολές; Ποια η αξία της θεατρικής διαπολιτισμικότητας απέναντι στην επιβολή του δυτικού ηγεμονισμού στη σκηνική ερμηνεία του αρχαιοελληνικού δράματος παγκοσμίως; Μήπως θύμα πολιτιστικής αποικιοκρατίας -για την οποία κατηγορούν μη Δυτικοί τους Δυτικούς σκηνοθέτες όταν κάνουν χρήση ασιατικών ή αφρικανικών κ.ά. στοιχείων- είναι πρώτιστα το αρχαίο δράμα από Δυτικές ή, εξίσου, μη Δυτικές θεατρικές παραγωγές; Και τέλος: Ποιον φοβίζουν τα πολιτιστικά σκηνικά υβρίδια, ο σκηνικός πολιτιστικός πλουραλισμός, η υπερπολιτισμικότητα στις προσεγγίσεις του αρχαιοελληνικού δράματος;

Link Βιβλίου «Μεσαιωνική Φάρσα. Ρακίνας. Καστελλούτσι»: https://www.ianos.gr/mesaioniki-farsa-rakinas-kastelloutsi-0460312.html

Link Βιβλίου «Δυτικό ηγεμονικό ''παράδειγμα'' και διαπολιτισμικό θέατρο»:

Link Εκδήλωσης:


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα