Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Ανοιχτό κάλεσμα Our Festival 5



Κάλεσμα για συμμετοχή

Our Festival 5 | Συνάντηση Αλληλέγγυων Καλλιτεχνών

Το Festival

Το Our Festival είναι ένα φεστιβάλ με δράσεις από όλο το φάσμα των τεχνών, που έχει ως στόχο τη συνάντηση καλλιτεχνών που προασπίζουν έμπρακτα την έννοια της αλληλεγγύης.
Πραγματοποιείται κάθε χρόνο, στο πλαίσιο του “Φεστιβάλ Ρεματιάς” του δήμου Χαλανδρίου.
Στα τέσσερα Our Festival που έχουν πραγματοποιηθεί από τον Σεπτέμβριο του 2015, περισσότεροι από 7000 θεατές παρακολούθησαν 75 δράσεις από 335 καλλιτέχνες
στο θέατρο της ρεματιάς. Σε ένα θέατρο που οφείλει την ύπαρξή του στην αλληλεγγύη.

Τέσσερα χέρια είναι πάντα καλύτερα από δύο,
οκτώ καλύτερα από τέσσερα,
δεκαέξι καλύτερα από οκτώ…”





Ανοιχτό κάλεσμα

Το Our Festival 5 είναι ανοιχτό σε κάθε επαγγελματία καλλιτέχνη ή καλλιτεχνική ομάδα, από όλο το φάσμα των τεχνών, που λειτουργεί συλλογικά και με πνεύμα αλληλεγγύης.
Είναι ένας θεσμός που, χάρη στη συμμετοχική διάθεση των καλλιτεχνών που τον πλαισιώνουν, κάθε χρόνο διευρύνεται.
Το Our Festival επιδιώκει να δίνει βήμα σε κάθε καλλιτέχνη που έχει κάτι ενδιαφέρον να εκφράσει αλλά στερείται των μέσων να το κάνει.

Παράλληλα, πρόκειται για μία διοργάνωση, την οποία διαχειρίζονται καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτήν. Έτσι, βλέπουμε επαγγελματίες να παρουσιάζουν τη δράση τους, ενώ παράλληλα στηρίζουν έμπρακτα το φεστιβάλ, τις υπόλοιπες δράσεις και εν τέλει τους συναδέλφους τους καλλιτέχνες, με όποιον τρόπο μπορούν.

Απώτερος στόχος του Our Festival είναι, μέσα από την συνάντηση όλων αυτών των δημιουργικών ανθρώπων, να ξεπηδήσουν νέοι προσωπικοί και καλλιτεχνικοί δεσμοί, που θα έχουν ως αποτέλεσμα την πραγματοποίηση διαχρονικών πολιτιστικών συμπράξεων.

Αναμένουμε με ανυπομονησία τις προτάσεις σας!





Πληροφορίες

Το Our Festival 5 θα πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια του πρώτου δεκαημέρου του Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο του “Φεστιβάλ Ρεματιάς”, με την υποστήριξη του δήμου Χαλανδρίου.

Το θέατρο Ρεματιάς και οι δράσεις του Our Festival είναι προσβάσιμα σε καλλιτέχνες και θεατές με αναπηρία.

Παρέχονται: χώρος, τεχνικός εξοπλισμός και χρηματική αμοιβή.



Δηλώσεις συμμετοχής: goo.gl/XTcKRf
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων έως: 14/4/2019





Διοργάνωση: Ομάδα συλλογικού πολιτισμού ¨Εμείς¨
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος
Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Οργανωτική ομάδα: Νάντια Περιστεροπούλου, Νίκος Αξιώτης, Ελεάννα Σταθοπούλου, Δήμητρα Σύρου, Στέφανος Μπαρμπαλιάς.

Δείτε τι έγινε στο Our Festival 4: https://bit.ly/2udV1kN

Επικοινωνία: festival.our@gmail.com
Ιστότοπος: www.emeis.net.gr




Συχνές Ερωτήσεις

1. Μπορώ να υποβάλλω περισσότερες από μία προτάσεις;
Ναι, αλλά δεν μπορεί να επιλεγεί πάνω από μία.
2. Έχω συμμετάσχει σε προηγούμενο Our Festival. Μπορώ να συμμετάσχω με την ίδια δράση;
Όχι, θα χαρούμε πολύ να λάβουμε την αίτηση σας για μια νέα δράση.


3. Έχω συμμετάσχει σε προηγούμενο Our Festival. Μπορώ να συμμετάσχω με νέα δράση;
Ναι.


4. Η δράση είναι σε διαδικασία δημιουργίας και δεν υπάρχει διαθέσιμο υλικό, μπορώ να υποβάλλω αίτηση;
Ναι, εφόσον επιλεγεί η δράση θα πρέπει να αποστείλετε επικοινωνιακό υλικό για την δράση σας το αργότερο έως 30/4.


5. Με ποιον τρόπο μπορώ να υποστηρίξω την διοργάνωση πέρα από την παρουσίαση της δράσης μου;
Κατά την προετοιμασία κάθε διοργάνωσης διαμορφώνονται ομάδες διαχείρισης (ροή, επικοινωνία, υποδοχή, τεχνική και σκηνική υποστήριξη κ.α) στις οποίες θα μπορείτε να ενταχθείτε ανάλογα με το ενδιαφέρον, τις ικανότητες και την διαθεσιμότητα σας. Εάν η δράση σας επιλεγεί θα ενημερωθείτε σχετικά κατά την διάρκεια της πρώτης συνάντησης για την διοργάνωση.


6. Είναι υποχρεωτική η συμμετοχή μου σε κάποια από τις ομάδες διαχείρισης;
Η συμμετοχή στις ομάδες δεν είναι υποχρεωτική αλλά επιθυμητή. Η φιλοσοφία και η επιτυχία του φεστιβάλ βασίζεται στη συλλογική συνεισφορά των καλλιτεχνών που λαμβάνουν μέρος σε αυτό.


7. Πόσες συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν για την διοργάνωση του φεστιβάλ εάν η δράση μας επιλεγεί;
Για την διοργάνωση θα χρειαστεί να παρευρεθείτε σε 4 συναντήσεις.


8. Ποιο είναι το ύψος της αμοιβής για κάθε δράση;
Η αμοιβή καθορίζεται από τον αριθμό των συντελεστών που εργάζονται στον χώρο του θεάτρου κατά την παρουσίαση της δράσης και από την διάρκειά της. Το ύψος της αμοιβής κυμαίνεται από 50 έως 100 ευρώ ανά άτομο.

9. Τι είδους δράση μπορώ να παρουσιάσω στο φεστιβάλ;

Μπορείτε να προτείνετε όποιο είδος καλλιτεχνικής δράσης επιθυμείτε. Μέχρι σήμερα στο φεστιβάλ έχουν παρουσιαστεί παραστάσεις θεάτρου, χορού, τσίρκο, performance και μουσικά live. Έχουν επίσης, πραγματοποιηθεί προβολές κινηματογραφικών ταινιών και καλλιτεχνικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες.


10. Ποια είναι η χωρητικότητα του θεάτρου της ρεματιάς;

Το θέατρο χωράει 600 θεατές


11. Κατά πόσο μπορεί να καλύψει τις ανάγκες της δράσης μου ο τεχνικός εξοπλισμός που διατίθεται από το φεστιβάλ;

Ο φωτιστικός και ο ηχητικός εξοπλισμός που διατίθεται από το φεστιβάλ είναι αρκετά αξιοπρεπής ώστε να καλύψει σε ικανοποιητικό βαθμό τις ανάγκες της κάθε δράσης. Παρ’ όλα αυτά θα πρέπει να ληφθεί υπ’ όψιν ότι πρόκειται για ένα φεστιβάλ, πράγμα που σημαίνει ότι θα παρουσιάζονται την ίδια μέρα περισσότερες από μία δράσεις, με αποτέλεσμα να υπάρχει η ανάγκη μιας κάποιας προσαρμοστικότητας. Επίσης, δεδομένου ότι το θέατρο είναι ανοιχτό, δεν υπάρχουν οι φωτιστικές δυνατότητες που μπορεί να προσφέρει ένας κλειστός χώρος.


12. Στην ενότητα των τεχνικών απαιτήσεων στην αίτηση, θα πρέπει να αναφέρω αναλυτικά τις ανάγκες της δράσης μου; Θα πρέπει να αποστείλω κάποιο τεχνικό φύλλο;

Όσο πιο αναλυτικές είναι οι πληροφορίες, τόσο πιο εύκολη γίνεται η διαδικασία της τεχνικής οργάνωσης από την τεχνική ομάδα του φεστιβάλ. Δεν είναι υποχρεωτική η αποστολή τεχνικού φύλλου, εάν όμως είναι εφικτό καλό θα είναι να σταλεί.


13. Θα μπορώ να κάνω πρόβες στον χώρο του θεάτρου;

Κάθε δράση θα κάνει σίγουρα μία τεχνική πρόβα για τις ανάγκες του στησίματος φώτων και ήχου. Για επιπλέον πρόβα θα πρέπει να υπάρξει πρώτα συνεννόηση με την ομάδα ροής του φεστιβάλ.




Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα