Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Είδαμε και προτείνουμε: "Venus in Fur"

 A Mesmerizing Dive into Desire and Power

Stepping into the Theatre of the NO, the audience is immediately transported into the compelling world of David Ives' "Venus in Fur." This contemporary dark comedy, brought to life in the heart of Athens, promises an evening of intrigue, laughter, and raw emotion. Running from June 28th to August 5th, the play delivers an experience that lingers long after the final bow.


"Venus in Fur" revolves around Thomas Novachek, a playwright and first-time director, exhausted and disheartened after a long day of auditions. Enter Vanda Jordan, a seemingly eccentric and enigmatic actress who arrives late for her audition. Reluctantly, Thomas agrees to let her read, and what unfolds is a gripping play within a play. The lines between reality and acting blur as the power dynamics shift, exploring themes of desire, seduction, and power.

The casting for this production is impeccable. The actors bring depth and nuance to their roles, capturing the essence of Ives' complex characters. The interplay between Thomas and Vanda is electric, with each line and gesture charged with tension. The director masterfully navigates the play's intricate layers, ensuring the audience is constantly engaged and questioning what is real.

The minimalist set design effectively focuses attention on the actors, enhancing the intimate atmosphere. The use of lighting and sound is subtle yet impactful, creating a mood that shifts seamlessly with the play's twists and turns. This simplicity allows the audience to be fully immersed in the psychological and emotional interplay between the characters.

One of the standout aspects of this performance is its ability to balance humor and darkness. Ives' witty dialogue shines through, eliciting genuine laughter, while the underlying themes of power and control add a darker, more provocative edge. This duality keeps the audience on their toes, constantly reevaluating their perceptions of the characters and their motivations.

The production has garnered a strong response from audiences, many of whom leave the theater deeply affected. Whether they feel a heightened sense of passion or find themselves reflecting on the complexities of human relationships, the play leaves a lasting impression. The combination of smart, funny writing and intense performances ensures that "Venus in Fur" resonates on multiple levels.

"Venus in Fur" at the Theatre of the NO is a must-see production for anyone seeking a thought-provoking and entertaining evening. David Ives' play, with its clever blend of comedy and drama, is brought to life by a talented cast and a skilled director. This performance captures the essence of the play's exploration of desire and power, making it a memorable and impactful experience. Whether you leave eager to make love or raring for a fight, one thing is certain: you won't leave unaffected. Don't miss the opportunity to witness this captivating production.

 

Βυθιστείτε στη Μαγεία της Επιθυμίας και της Εξουσίας

Μπαίνοντας στο Theatre of the NO, το κοινό μεταφέρεται αμέσως στον συναρπαστικό κόσμο του έργου του David Ives, "Η Αφροδίτη με τη γούνα". Αυτή η σύγχρονη σκοτεινή κωμωδία, ζωντανεύει στην καρδιά της Αθήνας και υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη ίντριγκα, γέλιο και ακατέργαστα συναισθήματα. Από τις 28 Ιουνίου έως τις 5 Αυγούστου, το έργο προσφέρει μια εμπειρία που παραμένει στη μνήμη πολύ μετά την τελευταία υπόκλιση.

" Η Αφροδίτη με τη γούνα " επικεντρώνεται στον Thomas Novachek, έναν θεατρικό συγγραφέα και πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη, κουρασμένο και αποκαρδιωμένο μετά από μια μακρά ημέρα ακροάσεων. Η Vanda Jordan, μια φαινομενικά εκκεντρική και αινιγματική ηθοποιός, εμφανίζεται καθυστερημένη για την ακρόασή της. Με δισταγμό, ο Thomas συμφωνεί να την αφήσει να διαβάσει, και αυτό που ακολουθεί είναι ένα συγκλονιστικό παιχνίδι μέσα στο παιχνίδι. Οι γραμμές μεταξύ πραγματικότητας και υποκριτικής θολώνουν καθώς οι δυναμικές εξουσίας αλλάζουν, εξερευνώντας θέματα επιθυμίας, αποπλάνησης και εξουσίας.

Το καστ αυτής της παραγωγής είναι αψεγάδιαστο. Οι ηθοποιοί φέρνουν βάθος και λεπτότητα στους ρόλους τους, αποτυπώνοντας την ουσία των πολύπλοκων χαρακτήρων του Ives. Η αλληλεπίδραση μεταξύ του Thomas και της Vanda είναι ηλεκτρισμένη, με κάθε γραμμή και χειρονομία γεμάτη ένταση. Ο σκηνοθέτης διαχειρίζεται με μαεστρία τα περίπλοκα στρώματα του έργου, διασφαλίζοντας ότι το κοινό είναι συνεχώς δεσμευμένο και αναρωτιέται τι είναι πραγματικό.

Ο μινιμαλιστικός σχεδιασμός του σκηνικού εστιάζει αποτελεσματικά την προσοχή στους ηθοποιούς, ενισχύοντας την οικεία ατμόσφαιρα. Η χρήση φωτισμού και ήχου είναι διακριτική αλλά εντυπωσιακή, δημιουργώντας μια διάθεση που αλλάζει αβίαστα με τις ανατροπές του έργου. Αυτή η απλότητα επιτρέπει στο κοινό να βυθιστεί πλήρως στην ψυχολογική και συναισθηματική αλληλεπίδραση μεταξύ των χαρακτήρων.

Ένα από τα εξαιρετικά στοιχεία αυτής της παράστασης είναι η ικανότητά της να ισορροπεί το χιούμορ και το σκοτάδι. Οι πνευματώδεις διάλογοι του Ives λάμπουν, προκαλώντας γνήσιο γέλιο, ενώ τα υποκείμενα θέματα της εξουσίας και του ελέγχου προσθέτουν μια πιο σκοτεινή, προκλητική διάσταση. Αυτή η δυαδικότητα κρατά το κοινό σε εγρήγορση, επανεκτιμώντας συνεχώς τις αντιλήψεις τους για τους χαρακτήρες και τα κίνητρά τους.

Η παραγωγή έχει αποσπάσει ισχυρή ανταπόκριση από το κοινό, πολλοί από τους οποίους φεύγουν από το θέατρο βαθιά επηρεασμένοι. Είτε αισθάνονται μια έντονη αίσθηση πάθους είτε βρίσκονται να σκέφτονται την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων, το έργο αφήνει μια διαρκή εντύπωση. Ο συνδυασμός έξυπνης, αστείας γραφής και έντονων ερμηνειών διασφαλίζει ότι το " Η Αφροδίτη με τη γούνα" αντηχεί σε πολλά επίπεδα.

Το " Η Αφροδίτη με τη γούνα" στο Theatre of the NO είναι μια παράσταση που πρέπει να δείτε για όσους αναζητούν μια προκλητική και ψυχαγωγική βραδιά. Το έργο του David Ives, με τον έξυπνο συνδυασμό κωμωδίας και δράματος, ζωντανεύει από ένα ταλαντούχο καστ και έναν ικανό σκηνοθέτη. Αυτή η παράσταση αιχμαλωτίζει την ουσία της εξερεύνησης της επιθυμίας και της εξουσίας, καθιστώντας την μια αξέχαστη και επιδραστική εμπειρία. Είτε φύγετε με διάθεση για έρωτα είτε έτοιμοι για καβγά, ένα είναι σίγουρο: δεν θα μείνετε αδιάφοροι. Μην χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε αυτή τη συναρπαστική παραγωγή.

Tης Αλεξίας Βλάρα, 29/6/2024

«VENUS IN FUR»

(Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΕ ΤΗ ΓΟΥΝΑ)

του Ντέιβιντ Άιβς

Σκηνοθεσία: Racha Gabriel


 

στο ΤΗΕΑΤRE OF THE  NO
Πρεμιέρα: Παρασκευή 28 
Iουνίου 

 

Το Theatre Of The No, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει το  εμβληματικό έργο  «Η Αφροδίτη με την Γούνα»  του Ντέιβιντ Άιβς, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Λέοπολντ Φον Ζάχερ-Μαζόχ. Το έργο,  που σημείωσε τεράστια επιτυχία σε Αμερική και Ευρώπη, εντυπωσιάζει με την επιδέξια εναλλαγή ανάμεσα στο δράμα και το χιούμορ, αναδεικνύοντας τις έντονες ερωτικές εντάσεις και τα παιχνίδια εξουσίας μεταξύ των δύο φύλων. Η παράσταση θα διαρκέσει από τις 28 Ιουνίου έως τις 5 Αυγούστου και θα πραγματοποιηθεί εξ ολοκλήρου στην αγγλική γλώσσα.

Είναι η υποταγή ηδονική; Αυτό το προκλητικό ερώτημα διαπερνά ολόκληρο το έργο του David Ives. Και αν είναι, ποιος καθορίζει τους ρόλους του θύτη και του θύματος που συνεχώς εναλλάσσονται;

Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια αίθουσα ακρόασης, όπου ο φιλόδοξος θεατρικός συγγραφέας Τόμας, διασκευάζει και σκηνοθετεί το έργο του Μαζόχ και ψάχνει εναγωνίως την κατάλληλη πρωταγωνίστρια. Απογοητευμένος και ανήσυχος, φοβούμενος ότι δεν θα βρει ηθοποιό  αρκετά καλή για να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, δέχεται  να δει την αργοπορημένη Βάντα. Μια αινιγματική ηθοποιό, η οποία με την χαρισματική της παρουσία, παρασύρει τον Τόμας σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας και σεξουαλικής υποταγής, δημιουργώντας ερωτηματικά για την αληθινή της ταυτότητα και τους λόγους της επίσκεψής της στον αλαζονικό σκηνοθέτη. Οι πραγματικοί χαρακτήρες του Τόμας και της Βάντα αποκαλύπτονται μέσα από την διεξοδική και ψυχοφθόρα ανάγνωση του έργου.

Με αυτό το καθηλωτικό ψυχολογικό δράμα, προσκαλούμε τους θεατές σε ένα μοναδικό και τολμηρό ταξίδι στον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων και της σεξουαλικής ισχύος.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: David Ives

Σκηνοθεσία: Racha Gabriel

Παίζουν: Αμαρυλλίς Ασημακοπούλου, Dirk Sikorski

Βοηθός Παραγωγής: David Rawstron

ΦωτισμοίFernanda Balcells

Σκηνικά – Κουστούμια: Δημήτρης Μέλλος

Φωτογραφία - Video: Νίκος Παγωνάκης

Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη

Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS

 

Παραστάσεις

Από 28 Ιουνίου έως 5 Aυγούστου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα στις 20.00

 

*Η παράσταση διεξάγεται στα Αγγλικά.

Διάρκεια: 90’

 

Εισιτήρια: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://www.more.com/theater/venusinfur/

20 εισιτήρια στην ειδική τιμή των 5€ στο ταμείο του θεάτρου (Απαραίτητη ώρα προσέλευσης: μέχρι τις 19.00)

 

THEATRE OF THE NOΚων/νου Παλαιολόγου 3, Αθήνα

Τηλ: 694 685 1001

 

Social Media & Website:

 https://www.facebook.com/TheatreoftheNO

https://www.instagram.com/theatreoftheno/

https://theatreoftheno.com/?fbclid=IwAR23cvt18XT-O2r2n3SNhT0W6CKIQf788oYTfIwAWJeC1CdEsZJ6BSptQdc_aem_AUp_Em81dralpKL_bngzVTkHdbNw5Y56BPcz4_R3pUrAf9DPcmTg2J180gyoXVDUp1cXqAD226ZHcW84cIIx_GYQ



Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

5ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ 2510 ΙΙ απο 11-22 ΙΟΥΝΙΟΥ ΙΙ ΘΕΑΤΡΟ 2510

  5 Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ 2510 Από 11 εως 22 Ιουνίου ΘΕΑΤΡΟ 2510   Το ΘΕΑΤΡΟ 2510, διοργανώνει το 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510   το οποίο επιστρέφει για 5 η συνεχομένη χρονιά, από τις 11 έως τις 22 Ιουνίου με μια σύμπραξη καλλιτεχνών στην ιστορική περιοχή των Εξαρχείων. Για 12 συνεχόμενες μέρες, η τέχνη θα πρωταγωνιστεί στην περιοχή, με 38 μοναδικές παραστάσεις. Θεατρικές Ομάδες, Μ usical , Μονόλογοι,Ομάδες Improv, Performance, Χορός, Καραγκιόζης, αλλά και βραδιές με ζωντανή μουσική, δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει νέους καλλιτέχνες και να επιλέξει κάθε μέρα τουλάχιστον μια διαφορετική παράσταση σε ένα φεστιβάλ που προάγει την τέχνη και τη δημιουργικότητα. Για πρώτη φορά, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να ψηφίσουν τις αγαπημένες τους παραστάσεις και να γίνουν μέλη της κριτικής επιτροπής. Σας καλούμε να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό που θα αναδείξει την ομάδα που θα κερδίσει το Α' Βραβείο. Παράλληλα, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα διεξαχθούν δωρεάν μαθήματα

Σεσουάρ για Δολοφόνους_Για πρώτη φορά καλοκαιρινή περιοδεία!

  «Σεσουάρ για Δολοφόνους» Η μακροβιότερη κωμωδία όλων των εποχών ταξιδεύει για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης   Πρώτη Στάση:   Βεάκειο Θέατρο Πειραιά / Δευτέρα 1 Ιουλίου 2024 Link προπώλησης:   https://www.more.com/theater/sesouar-gia-dolofonous-kalokairini-periodeia/

Το «Interview» επιστρέφει για μια παράσταση με δωρεάν είσοδο στη Νέα Φιλαδέλφεια

                                     « Interview » μια κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία της ομάδας Εμείς                                                                           17 Ιουνίου στις 20:30                                    στο   Π.Π.Ι.Ε.Δ.                                   Δωρεάν είσοδο                                                                                         Το «Interview», η κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία που παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία η ομάδα B . A . N . C στο θέατρο Αλκμήνη επιστρέφει για μια τελευταία παράσταση, στις 17 Ιουνίου , με δωρεάν είσοδο στη Νέα Φιλαδέλφεια . Η παράσταση σημείωσε απανωτά sold - out και δεν άργησε να γίνει talk of the town , ενώ απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο.

Τελευταίες Παραστάσεις για τους «Αλιγάτορες» | Έως Σάββατο 8 Ιουνίου

Αλιγάτορες (Alligators) Του Andrew Keatley Στο Θέατρο Γκλόρια Τελευταίες Παραστάσεις / έως 8 Ιουνίου Δείτε το trailer εδώ Εσύ είσαι έτοιμος για τον ρόλο του δικαστή;

Είδαμε και προτείνουμε: “Liberta”

  Στο υπέροχο και καλαίσθητο χώρο Project R απολαύσαμε άλλη μία εξαιρετική καλοδουλεμένη παράσταση σε κείμενο του Ανδρέα Αριστοτέλους και σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη <<Liberta>>. Ταξιδεύουμε στην εποχή της κατοχής του 1940, η ηρωίδα μας Ελευθερία αγωνίζεται να διατηρήσει ζωντανό τον τραυματισμένο άντρα της, παλεύοντας για την ελευθερία τους.. Η Ελευθερία (Ελένη Κουκουλάρη) με εσωτερική ερμηνεία, θυμάται-αναπολει- ονειρεύεται ζώντας την κάθε λέξη με συναίσθημα-ένταση-εκφραστικότητα της βιωμένες εμπειρίες της, σε έναν κόσμο όπου οι σχέσεις, οι ανθρώπινες αξίες και οι προσωπικές αναζητήσεις, διαμορφώνουν τα τοπίο της εποχής. Η Αντιγόνη εξαδέρφη της Ελευθερίας, (Ζωή Μουκούλη) και η Γεωργία φίλη- γειτόνισσα (Γιούλη Παπανελοπούλου), την ίδια στιγμή που η κάθε μία ηθοποιός διατηρεί τη μοναδικότητα και την προσωπικότητά της αφού η ανάγκη για ελευθερία και αλληλεγγύη αναδεικνύεται με συγκλονιστικό τρόπο, ενώ ο πόλεμος εξακολουθεί να διαμορφώνει την καθημερινότητα και τις

"ΦΤΑΣΑΜΕ PLUS"

  «Φτάσαμε Plus»  2ος χρόνος  Από μικρός είχε ένα όνειρο. Δεν άκουσε κανέναν. Γέμισε τις βαλίτσες φιλοδοξίες και όνειρα, άφησε το σπίτι του και πήρε νέους δρόμους μακριά από όλους και από όλα. Και όλα ξεκινάνε από την στιγμή που φτάνει στην Αθήνα. Στην μεγάλη πόλη που σου τάζει πολλά. Το ταξίδι προς την δόξα, ξεκινάει. Και οι μέρες, οι μήνες τα χρόνια περνάνε και χάνει τον ίδιο του τον εαυτό. Ο ήρωας αφιερωμένος στα «θέλω του». Περνά η ζωή και συνεχίζει να ονειρεύεται, μέχρι την στιγμή που δεν παίρνει ανάσα στην μεγάλη πόλη. «Φτάσαμε»… Ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα, στα παιδικά όνειρα και στην προσωπική φιλοδοξία. Γιατί τα θέλω μας δεν γίνονται πάντα…  Ένας μονόλογος από την αρχή μέχρι το τέλος, γεμάτος αγαπημένα τραγούδια!