Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Ennio Marchetto:"Η Μέριλιν είναι η αγαπημένη μου γιατί μου άλλαξε τη ζωή"


You are an original quick change artist, revolutionising the art of origami into theatrical magic. How all these started?

Ε.Μ.: The idea for my first paper character came to me when I was 20 years old and working in Venice with my father, repairing espresso machines. I didn’t really like the job, I was more interested in working in theatre. That’s when I started to design and create costumes for the Carnival. They were made with different materials and fabrics, from metal to plastic and paper. I used paper because I once had a dream, where I saw Marilyn Monroe all dressed in white paper and with a paper wig. When I woke up, I took paper and scissors and I created my first paper character, which also remained the only paper costume for three years. A few years later I auditioned for the Italian TV channel RAI and the panel really liked my act, especially because of the originality of my Marilyn costume. I was already mimicking other characters, but their costumes weren’t made of paper, I specifically wanted Marilyn to be the only one and stand out. However, after that audition I realized that I should continue to create paper costumes, so started designing many different characters in order to have at least a one-hour show ready.

Είστε ένας αυθεντικός καλλιτέχνης γρήγορων αλλαγών που ενσωματώνει την τέχνη του οριγκάμι στην θεατρική μαγεία. Πως ξεκίνησαν όλα;

Ε.Μ.: Η ιδέα για τον πρώτο χάρτινο χαρακτήρα μού ήρθε όταν ήμουν 20 χρονών δουλεύοντας στη Βενετία με τον πατέρα μου, επισκευάζοντας μηχανές εσπρέσο. Δε μου πολυάρεζε η δουλειά, περισσότερο με ενδιέφερε να εργάζομαι στο θέατρο. Τότε ήταν που άρχισα να σχεδιάζω και να δημιουργώ κοστούμια για το Καρναβάλι τα οποία φτιάχνονταν με ποικίλα υλικά και υφάσματα, από μέταλλο ως πλαστικό και χαρτί. Χρησιμοποίησα χαρτί επειδή κάποτε είδα ένα όνειρο όπου η Marilyn Monroe ήταν ντυμένη εξολοκλήρου με λευκό χαρτί και είχε ένα χάρτινο φτερό. Όταν ξύπνησα, πήρα χαρτί και ψαλίδι και δημιούργησα τον πρώτο μου χάρτινο χαρακτήρα, ο οποίος παρέμεινε για τρία χρόνια. Μερικά χρόνια αργότερα πέρασα οντισιόν για το ιταλικό τηλεοπτικό κανάλι RAI και το νούμερό μου πραγματικά άρεσε στο πάνελ περισσότερο για τη μοναδικότητα του κοστομιού Μέριλιν. Ήδη έκανα μιμήσεις άλλων χαρακτήρων αλλά τα κοστούμια τους δεν ήταν χάρτινα· ήθελα η Μέριλιν να είναι μοναδική. Παρόλα αυτά, μετά από αυτήν την οντισιόν συνειδητοποίησα ότι πρέπει να συνεχίσω να δημιουργώ χάρτινα κοστούμια κι έτσι ξεκίνησα να σχεδιάζω διάφορους χαρακτήρες με σκοπό να καλύψω τουλάχιστον ένα ωριαίο σόου.

Where does your inspiration come from? What inspires you?

Ε.Μ.: I believe that inspiration can be found in anything. I sometimes get inspired by the lyrics of the songs I choose and that I think are amusing, then I find what makes the characters funny and I work on the costumes and edit the songs. When I started, I was designing and creating the costumes by myself, but after two years I met a Dutch designer, Sosthen Hennekam, who was full of ideas and very good with paper and pencil. We have been working together for 27 years.

Από που προέρχεται η έμπνευσή σας; Τι σας εμπνέει;

Ε.Μ.: Θεωρώ ότι η έμπνευση βρίσκεται παντού. Κάποιες φορές εμπνέομαι από τους στίχους των τραγουδιών που επιλέγω και αυτό νομίζω είναι το εκπληκτικό. Μετά βλέπω τί κάνει τους χαρακτήρες αστείους και δουλεύω κοστούμια και επεξεργασία τραγουδιών. Όταν πρωτοξεκίνησα σχεδίαζα και κατασκεύαζα τα κοστούμια μόνος μου όμως μετά από δύο χρόνια γνώρισα έναν Δανό σχεδιαστή, τον Sosthen Hennekam, που είχε πάμπολλες ιδέες και ήταν τόσο καλός με το χαρτί και το μολύβι! Μαζί δουλεύουμε 27 χρόνια.

We have seen you at all these wonderful solo performances. Have you ever thought to perform with company?

E.M.: No, I prefer to work on my own. I’ve done it for 30 years now and I am used to it.
Anyway, I think my show works better as a one-man performance rather than with a full company.

Σας έχουμε απολαύσει σε όλες αυτές τις εκπληκτικές σόλο παραστάσεις σας. Έχετε σκεφθεί ποτέ να αποκτήσετε παρέα;

E.M.: Όχι, προτιμώ να δουλεύω μόνος. Το κάνω εδώ και 30 χρόνια και το έχω συνηθίσει.
Τέλος πάντων, θεωρώ ότι στο σόου μου ταιριάζει καλύτερα η σόλο παράσταση παρά με μεγάλη παρέα.

Have you ever count your transformations? How many characters indeed?

E.M.: I believe I have around 350 characters. Many of them are very old, dating back to when I started back in the 1980s, and have already been forgotten. Of course I have some evergreen characters that everybody knows, but I also have to constantly update my repertoire in order to attract old and young audiences at the same time. Each generation identifies itself in a specific musical era and this way everybody can identify themselves and enjoy the show even more.

Έχετε μετρήσει τις μεταμορφώσεις σας; Πόσοι χαρακτήρες αλήθεια;

E.M.: Πιστεύω ότι έχω περίπου 350 χαρακτήρες. Κάποιοι είναι πολύ παλιοί, χρονολογούνται από τα 80's που ξεκίνησα και ήδη έχουν ξεχαστεί. Φυσικά έχω κάποιους αειθαλείς που γνωρίζουν άπαντες αλλά πρέπει να ανανεώνω συνεχώς το ρεπερτόριό μου για να έλκω μεγαλύτερο και νεανικό κοινό ταυτόχρονα. Η κάθε γενιά ανταποκρίνεται σε διαφορετική μουσική εποχή κι έτσι όλοι αντιπροσωπεύονται και διασκεδάζουν με το σόου ακόμη περισσότερο.

Is there someone that you would like to mimic but never had the chance?

E.M.: Not that I can think of. Generally if I don’t find a funny aspect of a character, I usually leave it alone for a while until I find it. There are plenty of characters that at first I couldn’t create, but sooner or later I managed to crack them. There is a character that I mimic, but I am still not sure I can properly recreate: Michael Jackson. His body movements were unique and my shoes and the dance mat aren’t very helpful in recreating the ‘moon walk’. Anyway, the number is still very funny!

Υπάρχει κάποιος που θα θέλατε να μιμηθείτε αλλά δεν είχατε μέχρι σήμερα την ευκαιρία;

E.M.: Όχι από όσο μπορώ να θυμηθώ. Γενικότερα, όταν δε βρω την αστεία πλευρά ενός χαρακτήρα, συνήθως τον παρατάω για λίγο μέχρι να το επιτύχω. Υπάρχει κι ένα πρόσωπο που μιμούμαι αλλά ακόμη δεν είμαι σίγουρος ότι τον αναπαριστώ επαρκώς: τον Μάικλ Τζάκσον. Οι κινήσεις του σώματός του ήταν μοναδικές και τα παπούτσια μου όπως και το δάπεδο δε με βοηθούν αρκετά στην αναπαράσταση του moon walk.[1] Παρόλα αυτά το νούμερό μου είναι πολύ αστείο!

Who is your favourite, most adorable, character?

E.M.: Marilyn is my favourite, because she changed my life, but I am also usually very fond of my latest creation because it gives me the chance to challenge myself and do something new. This is extremely important after such a long career and exciting at the same time. It’s entertaining for my audiences, but first of all it’s entertaining for me, otherwise I get bored!

Ποιος είναι ο αγαπημένος σας, πιο λατρεμένος, χαρακτήρας;

E.M.: Η Μέριλιν είναι η αγαπημένη μου γιατί μου άλλαξε τη ζωή κι επιπλέον γιατί λατρεύω την πιο πρόσφατη δημιουργία μου που μου παρέχει τη δυνατότητα να προκαλέσω τον εαυτό μου με κάτι νέο. Αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό μετά από μια τόσο μεγάλη καριέρα και ενθουσιώδες παράλληλα. Διασκεδάζει το ακροατήριό μου αλλά, πρωταρχικά, διασκεδάζει εμένα, αλλιώς βαριέμαι!

Πηγή: Τζένη Κουκίδου για το koukidaki με λινκ: https://koukidaki.blogspot.gr/2016/10/ennio-marchetto.html

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα