Νordost @ Θέατρο Άβατον : τελευταίες παραστάσεις


NORDOST
του Τόρστεν Μπουχστάινερ

Δευτέρα, 5 και Τρίτη, 6 Δεκεμβρίου: Τελευταίες Παραστάσεις

Ο Δημήτρης Μακαλιάς στην πρώτη του σκηνοθετική αυτή δουλειά στάθηκε με σεβασμό απέναντι στο κείμενο, το οποίο και κατανόησε πλήρως.Χωρίς καμία σκηνοθετική επιδειξιομανία μας χάρισε μία καθαρή παράσταση, λιτών γραμμών αλλά πλήρη συναισθημάτων (..) Μία παράσταση που αναμφισβήτητα αξίζει να δείτε.(texnes-plus)

Ο νεαρός σκηνοθέτης σ’ αυτή την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα
δεν επιχείρησε εύκολους εντυπωσιασμούς αλλά απέδειξε πως μπορεί να συντονίσει
 και να αξιοποιήσει τους ηθοποιούς του
αναδεικνύοντας στο έπακρο τον λόγο και διατηρώντας τους έντονους ρυθμούς
σε μια παράσταση που σου κόβει την ανάσα και που εξελίσσεται σε ερμηνευτικό ρεσιτάλ χωρίς τον παραμικρό αντιπερισπασμό (episkhnhs.gr)

Ο Δημήτρης Μακαλιάς σκηνοθετεί μια δυνατή παράσταση
που κλιμακώνεται. Τα γεγονότα ζωντανεύουν στη σκηνή,
οι τρεις γυναίκες αποκτούν υπόσταση και αντανακλούν σε μεγάλο βαθμό τις ζωές όλων μας.
 Η Στέλλα Γκίκα, η Νάντια Δαλκυριάδου και η Λίνα Εξάρχου με τις άμεσες ερμηνείες τους συχνά καθηλώνουν το κοινό, που αναγνωρίζει στο «Nordost» πως  τα σημάδια των καιρών δεν είναι πια σημάδια, αλλά πραγματικότητα. (lifebook.g)

Eξαιρετική ερμηνευτική αφήγηση τριών καλών ηθοποιών
σε μια άριστη μετάφραση ενός έργου
 που θα μας απασχολήσει ξανά και ξανά.(kutlurosupa.gr)

Ερμηνευτικά εξαιρετικές και οι τρεις πρωταγωνίστριες.
Σκηνογραφία δωρική, που ταίριαζε με την παράσταση, ωραία τα ρούχα και αρκετά καλή η μουσική επένδυση. Σίγουρα ευχάριστη έκπληξη η σκηνοθεσία του Δημήτρη Μακαλιά, που τόλμησε με την επιλογή αυτού του έργου (sinwebradio)

Μεγάλα εύσημα στον Μακαλιά για αυτή τη δουλειά. Αν και πρώτη σκηνοθεσία,
παραμένει χαμηλών τόνων και διακριτικός στην προσέγγιση του, με λιτές γραμμές, χωρίς να πέφτει στην παγίδα της «σκηνοθετίλας» πολλών πρώτων δουλειών (gkoultoura)


Την Τρίτη, 6 Δεκεμβρίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις για το συγκλονιστικό έργο-ντοκουμέντο του Τόρστεν Μπουχστάινερ, NORDOST, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μακαλιά στο Θέατρο Άβατον, με τις Στέλλα Γκίκα, Νάντια Δαλκυριάδου και Αρετή Πασχάλη να πρωταγωνιστούν.

Λίγα Λόγια για το έργο
Στη διάρκεια του μιούζικαλ NORDOST στο Θέατρο Ντουμπρόβκα, 42 Τσετσένοι αυτονομιστές εισβάλλουν στο θέατρο, απαιτώντας πλήρη αποχώρηση των ρωσικών στρατευμάτων από την Τσετσενία.

57 ώρες ομηρίας, 850 όμηροι, 170 νεκροί. Τρεις γυναίκες, αυτόπτες μάρτυρες του γεγονότος, μια Τσετσένα «μαύρη χήρα», μια Ρωσίδα όμηρος και μια Λετονή γιατρός, παρουσιάζουν σε παρόντα χρόνο, η κάθε μια από τη δικιά της σκοπιά, το ιστορικό της τραγωδίας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
14 χρόνια μετά, βιώνουμε την εποχή όπου η τρομοκρατία έχει γίνει σημείο των καιρών. Ίδιον της πολιτισμένης Δύσης. Καθημερινός εφιάλτης όλων. Όλα μπορούν να συμβούν, όλα συμβαίνουν και μαρτυρούν τις αιτίες τους. Το 2002, η κάθε μία από τις δύο πλευρές της ρωσο-τσετσενικής σύγκρουσης, τής έδινε διαφορετικό όνομα: «απελευθερωτικός αγώνας» vs «αντιτρομοκρατική επιχείρηση». Το 2016, γινόμαστε αυτόπτες μάρτυρες μίας ατέρμονης βίας: ο πόλεμος στη Συρία, το μπαράζ τρομοκρατικών χτυπημάτων στην Κωνσταντινούπολη, οι επιθέσεις τρομοκρατίας στην Ευρώπη.
Ακούγοντας τις μαρτυρίες των τριών γυναικών, είναι σαν να τις ακούς σήμερα: χωρίς να τίθεται ερώτημα υπαιτιότητας, οι διάλογοί τους συναρπάζουν με την ανθρωπιά τους και συγκινούν με την αφοπλιστική ειλικρίνειά τους. Η μία ιστορία φωτίζει την άλλη, και το παζλ συμπληρώνεται με το αιματηρό τέλος. Και εκεί, οι τρεις παράλληλες ζωές θα διασταυρωθούν. Με κοινή αποκορύφωση: εξίσου αιματηρή και επώδυνη.
Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο Τόρστεν  Μπουχστάινερ
Μετάφραση Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία Δημήτρης Μακαλιάς
Μουσική Στάμος Σέμσης
Σκηνικά-Κοστούμια Νάντια Δαλκυριάδου
Φωτισμοί Γιώργος Ψυχράμης
Φωτογραφία Νίκος Καρανικόλας
Βοηθός σκηνοθέτη Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Ερμηνεύουν:  Στέλλα Γκίκα (Όλγα, Ρωσίδα πολίτης), Νάντια Δαλκυριάδου (Ζούρα, Τσετσένα «Μαύρη Χήρα»), Αρετή Πασχάλη (Ταμάρα, Λετονή γιατρός)

Μουσικό θέμα παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=aqTXkorzA1o

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=47B59SaMjHc

Στοιχεία Παράστασης
Τελευταίες Παραστάσεις: Δευτέρα, 5 και Τρίτη, 6 Δεκεμβρίου στις 21.30
Διάρκεια:  70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Είσοδος: 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (μειωμένο)

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3 – Κεραμεικός // Τηλ. 2103412689 /  avatontheatre@gmail.com // http://www.theatroavaton.gr

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Παντελής Βουτουρής: "Θεωρώ ότι ο Μόντης γραμματολογικά συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους ποιητές της γενιάς του τριάντα μαζί με τον Σεφέρη και τον Ελύτη".

Εικόνα
Τι σας οδήγησε να εστιάσετε στην ποιητική του Κώστα Μόντη και τι σημαίνει για εσάς η ενασχόληση με το έργο του; Ασχολήθηκα κατά καιρούς συστηματικά με το έργο συγκεκριμένων ποιητών και πεζογράφων: Ανδρέας Εμπειρίκος, Κωστής Παλαμάς, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Κωνσταντίνος Θεοτόκης, και άλλους. Πάντα υπάρχει κάτι προσωπικό, πέρα από τον επαγγελματικό εθισμό που με ωθεί σε ένα λογοτέχνη. Όχι κατ’ ανάγκην η έλξη. Μπορεί να συμβαίνει και το αντίθετο. Η απώθηση μπορεί να λειτουργήσει κάποτε ως ώθηση. Με τον Μόντη συνέβηκε το πρώτο. Τον είδα από την αρχή ως έναν ερεθιστικό, προκλητικό, μείζονα ποιητή.
Read more »

Κλεονίκη Καραχάλιου: "Πιστεύω πως οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλες τις μεταμορφώσεις μας, αρκεί να έχουμε πάντα ηρεμία και να είμαστε συνδεδεμένοι με τον πραγματικό μας στόχο".

Εικόνα
  - Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την παράσταση «Κάτι σαν κήπος» και πώς εξελίχθηκε η δημιουργική διαδικασία της ομάδας Artika; H ιδέα και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και προέκυψε από την επιθυμία να αντλήσουμε το υλικό της παράστασης από τη φύση, που είναι η πρώτη εμπειρία που έχει κάθε παιδί και η γλώσσα που καταλαβαίνει. Παράλληλα θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε στοιχεία του κλασικού Ινδικού χορού Βharata Natyam. Αυτό δεν ήταν τυχαίο γιατί στην Ινδική τέχνη και τον χορό η φύση θριαμβεύει και ο άνθρωπος βρίσκει την οργανική του σχέση σε αυτή. Στις πρώτες πρόβες μας δουλέψαμε αρκετούς αυτοσχεδιασμούς και κάποια στιγμή είχαμε την ανάγκη να πάμε όλοι μαζί μια μικρή εκδρομή, και έτσι και έγινε: η πρόβα μεταφέρθηκε έξω στην φύση. Αυτό μας έδωσε περισσότερη έμπνευση για να συνεχίσουμε τη δημιουργική μας διαδικασία.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς

Εικόνα
  Η παιδική παράσταση Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς αποτελεί ένα πραγματικό ταξίδι στον κόσμο της ψυχής, όπου οι λέξεις γίνονται συναίσθημα και η ιστορία μετατρέπεται σε ζωντανό παραμύθι. Με την αφήγηση του Γιώργου Ευγενικού, τη μουσική της Μάρας Καίσαρη και τα εμβληματικά σκηνικά του Αλέκου Φασιανού, η παράσταση συνδυάζει τέχνη και ευαισθησία με έναν μαγικό τρόπο. Ο μικρός πρίγκιπας, αυτό το αιώνιο σύμβολο της αθωότητας και της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, ζωντανεύει με τρόπο που συγκινεί και τους μικρούς και τους μεγάλους θεατές. Οι λιτές αλλά ουσιαστικές σκηνοθετικές επιλογές και οι εμβληματικές εικόνες από τα σκηνικά αντικείμενα του Φασιανού μεταφέρουν μια αίσθηση απλότητας που παραπέμπει στην ίδια την ουσία του έργου: να δούμε με την καρδιά και όχι με τα μάτια.
Read more »