Ο Αλέξανδρος Καζάζης,
είναι ο νέος τραγουδοποιός και ερμηνευτής που με την χαρακτηριστική και
γεμάτη συναισθήματα φωνή του, παρουσιάζει το πρώτο του single στην
Ελληνική δισκογραφία, με τίτλο «Χάνεσαι» .
Το «Χάνεσαι» αποτελεί μέρος της πρώτης του ολοκληρωμένης δουλειάς, που έχει τον τίτλο «Άτρωτος Έρωτας» και θα κυκλοφορήσει από τη Formiggart.
Το
τραγούδι έχει έναν λυρικό και εσωτερικό χαρακτήρα, συνδυάζοντας
παράλληλα στοιχεία της παράδοσης, με τον ρυθμό των 5/8 να κυριαρχεί, και
την κρητική λύρα να οδηγεί την ψυχή στα βάθη της. Και τα λόγια του μας
κάνουν να τραγουδήσουμε τη δύσκολη στιγμή της διαχείρισης του πώς στον
έρωτα γίνεται δύο το ένα. Πώς το μαζί, αρχίζει να γίνεται χώρια. Ο ίδιος υπογράφει τους στίχους και τη μουσική και έτσι μας δίνει το δικό του ξεχωριστό, μουσικό στίγμα . Εμείς, με αυτό, το πρώτο τραγούδι που βγαίνει στο φως -από τα έξι του επερχόμενου δίσκου του- προσεγγίζουμε τον κόσμο του Αλέξανδρου και από την πρώτη ακρόαση αναγνωρίζουμε μια σπάνια συγγένεια με την Τέχνη του.
Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Αλέξανδρος Καζάζης και ο Περικλής Καλούμενος, το βίντεο του «Χάνεσαι» το διηύθυνε ο Ηλίας Λαχανάς, ενώ το εξώφυλλο φιλοτέχνησε η Ίριδα Μαρίνα Γκέσσλερ.
«Ο
έρωτας, ένα πολύπλευρο και ατίθασο συναίσθημα που κινεί θεούς και
δαίμονες, που μας βγάζει τον πιο ανέμελο και ανεξέλεγκτο εαυτό μας.
Κάποιοι χάνουν τον εαυτό τους μέσα σε αυτόν, κάποιοι τον βρίσκουν αλλά
απ’ ό,τι φαίνεται, όποια και να είναι η κατάληξη του εκάστοτε έρωτα, ο
ερχομός του νέου, θα γίνει πάλι μουσική στην καρδιά και των δύο. Το
«Χάνεσαι» είναι το στάδιο όπου η σχέση έχει φτάσει σε ένα οριακό τέλμα
και ο ένας από τους δύο αρχίζει αισθητά να απομακρύνεται και να κάνει
«λάθη», χωρίς να αναλογίζεται το «πόσο σ’αγάπησα». Αλ. Κ.
Αλέξανδρος Καζάζης - Χάνεσαι - Official Μusic Video
Στο βιβλίο Εκεί όπου οι δρόμοι δεν έχουν όνομα , ο Β. Ευάγγελος Γκόγκας αφηγείται μια διαδρομή ενηλικίωσης που κινείται ανάμεσα στην επιστήμη, την εμπειρία της πόλης και τη βαθιά ανάγκη αναζήτησης του εαυτού. Με φόντο την Αθήνα της δεκαετίας του ’90 και πρωταγωνιστή έναν νέο που αρνείται να ακολουθήσει την πεπατημένη, το βιβλίο εξερευνά την αξία της αμφισβήτησης, των ανθρώπινων σχέσεων και της περιπλάνησης ως δρόμων γνώσης. Στη συζήτηση που ακολουθεί, ο συγγραφέας μιλά για τις αφετηρίες της ιστορίας, για την εποχή που διαμόρφωσε τον ήρωα, αλλά και για τη ζωή ως μια συνεχόμενη εμπειρία επιλογών, ρίσκου και προσωπικής ανακάλυψης. Στο Εκεί όπου οι δρόμοι δεν έχουν όνομα , ο Γιώργος κινείται ανάμεσα στην επιστήμη και την αναζήτηση του εαυτού. Πώς γεννήθηκε η ανάγκη να αφηγηθείτε αυτή τη διπλή διαδρομή; Εξαιτίας των δύσκολων παιδικών μου χρόνων σε ένα επαρχιακό μέρος , μακριά από κάθε είδους ερεθίσματα σε σχέση με το τ ι σημαίνει επιστήμη, μιας και είμαι ο μοναδικός γιατρός στην οικ...
Μπλε σκούρο 05 , η νέα νουβέλα του Πάνου Μυρμιγίδη από τις Άνεμος Εκδοτική, είναι μία ιστορία σαν αφήγηση βιωματική, ένα μικρό ημερολόγιο στο πέρασμα του χρόνου. Ένα βιβλίο ενηλικίωσης μέσα από μνήμες και ήχους και θεάματα που θα μείνουν χαραγμένα μέσα μας μια ζωή!
Η παράσταση « ΑΜΦΙ (Άπειρες Μικρές Φαεινές Ιδέες) » στο Θέατρο Δίπυλον, σε σύλληψη και δημιουργία του Φώτη Σιώτα μοιάζει να ξετυλίγει έναν εσωτερικό μονόλογο που έχει διασπαστεί σε πολλαπλές φωνές. Και ακριβώς εκεί βρίσκεται η δύναμή της: στο ότι μετατρέπει τη σύγχυση, την αμφιβολία και την εσωτερική διάσπαση σε σκηνική εμπειρία. Οι οκτώ ερμηνευτές λειτουργούν σαν θραύσματα ενός και μόνο νου, εγκλωβισμένου σε μια αέναη διαδικασία αυτοεξέτασης. Οι φωνές τους δεν συνθέτουν μια αρμονική πολυφωνία· αντίθετα, συγκρούονται, αλληλοαναιρούνται και επανέρχονται, δημιουργώντας ένα ηχητικό και νοηματικό πεδίο έντασης. Η χρήση της ζωντανής μουσικής αποτελεί οργανικό στοιχείο της δραματουργίας: ο ρυθμός καθορίζει τη σκέψη, και η σκέψη διαλύεται μέσα στον ρυθμό. Η σκηνοθετική γραφή του Σιώτα είναι αυστηρή, σχεδόν μαθηματική, αλλά ταυτόχρονα διαποτισμένη από μια υπόγεια ποιητικότητα. Επαναλήψεις, μοτίβα και λεκτικά παιχνίδια λειτουργούν σαν εμμονές που επιστρέφουν, αποτυπώνοντας εκείνη τη γνώρι...
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την κορυφαία μαύρη κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου «Το μαύρο κουτί» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, με ένα εξαιρετικό καστ πρωταγωνιστών. Στον κεντρικό ρόλο ο σπουδαίος Έλληνας ηθοποιός Στέφανος Κυριακίδης, ο οποίος επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ύστερα από 52 χρόνια, μετά την “Καμίνο Ρεάλ” του Τεννεσσή Γουίλλιαμς σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού από το Εθνικό Θέατρο το 1974. Η προπώληση άνοιξε.
Ο Νίκος Παπαδόπουλος κινείται με συνέπεια ανάμεσα στη βυζαντινή παράδοση, το λαϊκό ιδίωμα και τη σύγχρονη μουσική δημιουργία, διαμορφώνοντας μια ταυτότητα όπου το πνευματικό βάθος συναντά τη βιωματική έκφραση. Με αφετηρία την κλασική κιθάρα και ισχυρές επιρροές από την πολίτικη ψαλτική παράδοση, η πορεία του συνθέτει γέφυρες ανάμεσα στους εκκλησιαστικούς ήχους και τους λαϊκούς δρόμους. Στην παράσταση Ο Σταθμός , για την οποία υπογράφει μουσική και ποίηση, προσεγγίζει τη θεματική της ξενιτιάς ως ένα βαθιά συμβολικό και υπαρξιακό ταξίδι, αναδεικνύοντας τη μουσική ως φορέα εσωτερικής αναζήτησης και πνευματικής αφύπνισης. Ποια ήταν η πρώτη σας επαφή με τη μουσική και πώς αποφασίσατε να ακολουθήσετε αυτήν την πορεία; Η πρώτη επαφή μου με τη μουσική ήταν ή εκμάθηση κλασσικής κιθάρας στο Εθνικό Ωδείο. Η απόφαση να ακολουθήσω αυτή την πορεία ήρθε από μία εσωτερική κλήση να ασχοληθώ με αυτό που με εκφραζει: τη μουσική.
Ο Φάνης Σακελλαρίου , μέσα από το νέο του έργο « Sunward », συνεχίζει την ερευνητική πορεία μιας τριλογίας που τοποθετεί στο επίκεντρο τη σχέση του ανθρώπου με το ιερό, τη βία και την υπαρξιακή αγωνία. Συνδυάζοντας performance, installation και ήχο, δημιουργεί ένα πολυεπίπεδο σκηνικό σύμπαν όπου η έννοια της «ανάποδης ανάστασης», η φθορά και η ανάγκη για νόημα συναντούν αρχετυπικές μορφές και προσωπικά βιώματα. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μιλά για τις επιρροές του, τη δραματουργική του μέθοδο και τα ερωτήματα που διατρέχουν το έργο του. Το «Sunward» φαίνεται να περιστρέφεται γύρω από την έννοια της βίας σε σχέση με το ιερό. Πώς προέκυψε αυτή η σύνδεση ως κεντρικός άξονας της τριλογίας σας; Ο τρόπος με τον οποίο ο άνθρωπος σχετίζεται με ο,τι αποκαλεί ιερό θεωρώ ότι είναι από τα πιο πυρηνικά στοιχεία του είδους μας. Υπάρχουν πολλές ανθρωπολογικές μελέτες που βάζουν στο κέντρο του ανθρώπινου πολιτισμού την κατασκευή θεών, αγίων και δαιμόνων ως ένα εργαλείο ικανό να συσπειρώσει δ...
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου