Νέα ερμηνεύτρια || Ειρήνη Κοξαράκη || Πρώτο τραγούδι "Στιγμές στο κενό"


Στιγμές στο κενό-Ειρήνη  Κοξαράκη
Η Ειρήνη Κοξαράκη ,νέα ερμηνεύτρια παρουσιάζει το πρώτο της τραγούδι που αποτελεί προπομπό του ολοκληρωμένου album που θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο.
Πρόκειται για την δυναμική και υποβλητική μπαλάντα « Στιγμές στο κενό» σε μουσική, στίχους και ενορχήστρωση του Νίκου Γουργιώτη.
Με ροκ αλλά και μελωδικά ηχοχρώματα που αναδεικνύουν  την ζεστή χροιά της φωνής της και ταυτόχρονα την δυναμική της διάθεση.

Ένα τραγούδι που ακροβατεί ανάμεσα στην ερωτική επιθυμία και την προσωπική ισορροπία.
Ακούστε το δυνατά και γνωρίστε μια νέα ελπιδοφόρα φωνή!

Ακούστε το δυνατά ΕΔΩ  https://www.youtube.com/watch?v=nKHbfuQ0FrQ
και γνωρίστε μια νέα ελπιδοφόρα φωνή!



https://soundcloud.com/fotis-richard/stigmes-sto-keno-dotwav-16bit-3

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Ειρήνη Κοξαράκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Η αγάπη της για τη μουσική την οδήγησε σε ηλικία εφτά ετών να ξεκινήσει μαθήματα πιάνου και θεωρητικών στο «Εθνικό Ωδείο», ενώ δεν έλειπε η συμμετοχή της από χορωδίες και εκδηλώσεις του ωδείου.

Ακολούθησαν μαθήματα κλασικού τραγουδιού στο «Εθνικό Ωδείο» και στη συνέχεια μαθήματα σύγχρονου τραγουδιού στο εργαστήρι φωνητικής της καθηγήτριας Λουκίας Φρατσέα. Το 2012 πήρε το πτυχίο της στο σύγχρονο τραγούδι από το ωδείο «Μουσικός Σύνδεσμος Αθηνών» με καθηγητή το Νίκο Γουργιώτη. Παρόλο που στο μεταξύ πήρε το πτυχίο της στο Marketing, ο χώρος της μουσικής την είχε κερδίσει ήδη.

Ψάχνοντας τη μουσική της ταυτότητα, περιπλανήθηκε σε διάφορα μουσικά σχήματα από το 2007 έως το 2009, καταλήγοντας σε μία μόνιμη συνεργασία που κράτησε έξι χρόνια (2009 έως 2015), με το μουσικοσυνθέτη Νίκο Γουργιώτη. Το 2016 ξεκίνησε την προσωπική της πορεία στο χώρο της μουσικής και του τραγουδιού.

Βασικός συνεργάτης της είναι ο Φώτης Richard Κοκαβέσης, ο οποίος επίσης συμμετείχε ως μουσικός στη μπάντα του Νίκου Γουργιώτη. Μαζί δημιούργησαν το δικό της μουσικό σύνολο με σκοπό την παρουσίαση της προσωπικής της δουλειάς καθώς και αγαπημένων έντεχνων-ροκ τραγουδιών διασκευασμένων πάνω στο μουσικό της χαρακτήρα.Ο Φώτης έχει αναλάβει την επιμέλεια και την ενορχήστρωση του προγράμματος ενώ παράλληλα συμμετέχει ως μουσικός στο σχήμα.

Πρόσφατα παρουσίασε το πρώτο της τραγούδι με τίτλο «Στιγμές στο κενό», ενώ σύντομα θα ολοκληρωθεί και το επόμενο με τίτλο «Άνοιξε τα μάτια», και τα δύο σε στίχους, μουσική και ενορχήστρωση του Νίκου Γουργιώτη.

Παράλληλα, με τη βοήθεια του Φώτη Richard Κοκαβέση, συγκεντρώνει υλικό για την επόμενη προσωπική της δουλειά, η οποία θα αποτελείται από πέντε τραγούδια.




Mουσικό υλικό:

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Παντελής Βουτουρής: "Θεωρώ ότι ο Μόντης γραμματολογικά συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους ποιητές της γενιάς του τριάντα μαζί με τον Σεφέρη και τον Ελύτη".

Εικόνα
Τι σας οδήγησε να εστιάσετε στην ποιητική του Κώστα Μόντη και τι σημαίνει για εσάς η ενασχόληση με το έργο του; Ασχολήθηκα κατά καιρούς συστηματικά με το έργο συγκεκριμένων ποιητών και πεζογράφων: Ανδρέας Εμπειρίκος, Κωστής Παλαμάς, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Κωνσταντίνος Θεοτόκης, και άλλους. Πάντα υπάρχει κάτι προσωπικό, πέρα από τον επαγγελματικό εθισμό που με ωθεί σε ένα λογοτέχνη. Όχι κατ’ ανάγκην η έλξη. Μπορεί να συμβαίνει και το αντίθετο. Η απώθηση μπορεί να λειτουργήσει κάποτε ως ώθηση. Με τον Μόντη συνέβηκε το πρώτο. Τον είδα από την αρχή ως έναν ερεθιστικό, προκλητικό, μείζονα ποιητή.
Read more »

Κλεονίκη Καραχάλιου: "Πιστεύω πως οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλες τις μεταμορφώσεις μας, αρκεί να έχουμε πάντα ηρεμία και να είμαστε συνδεδεμένοι με τον πραγματικό μας στόχο".

Εικόνα
  - Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την παράσταση «Κάτι σαν κήπος» και πώς εξελίχθηκε η δημιουργική διαδικασία της ομάδας Artika; H ιδέα και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και προέκυψε από την επιθυμία να αντλήσουμε το υλικό της παράστασης από τη φύση, που είναι η πρώτη εμπειρία που έχει κάθε παιδί και η γλώσσα που καταλαβαίνει. Παράλληλα θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε στοιχεία του κλασικού Ινδικού χορού Βharata Natyam. Αυτό δεν ήταν τυχαίο γιατί στην Ινδική τέχνη και τον χορό η φύση θριαμβεύει και ο άνθρωπος βρίσκει την οργανική του σχέση σε αυτή. Στις πρώτες πρόβες μας δουλέψαμε αρκετούς αυτοσχεδιασμούς και κάποια στιγμή είχαμε την ανάγκη να πάμε όλοι μαζί μια μικρή εκδρομή, και έτσι και έγινε: η πρόβα μεταφέρθηκε έξω στην φύση. Αυτό μας έδωσε περισσότερη έμπνευση για να συνεχίσουμε τη δημιουργική μας διαδικασία.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς

Εικόνα
  Η παιδική παράσταση Ο Μικρός Πρίγκιπας στο Σπίτι των Παραμυθιών - Το Μουσείο Αλλιώς αποτελεί ένα πραγματικό ταξίδι στον κόσμο της ψυχής, όπου οι λέξεις γίνονται συναίσθημα και η ιστορία μετατρέπεται σε ζωντανό παραμύθι. Με την αφήγηση του Γιώργου Ευγενικού, τη μουσική της Μάρας Καίσαρη και τα εμβληματικά σκηνικά του Αλέκου Φασιανού, η παράσταση συνδυάζει τέχνη και ευαισθησία με έναν μαγικό τρόπο. Ο μικρός πρίγκιπας, αυτό το αιώνιο σύμβολο της αθωότητας και της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, ζωντανεύει με τρόπο που συγκινεί και τους μικρούς και τους μεγάλους θεατές. Οι λιτές αλλά ουσιαστικές σκηνοθετικές επιλογές και οι εμβληματικές εικόνες από τα σκηνικά αντικείμενα του Φασιανού μεταφέρουν μια αίσθηση απλότητας που παραπέμπει στην ίδια την ουσία του έργου: να δούμε με την καρδιά και όχι με τα μάτια.
Read more »