Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

SARA BARAS| Η ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΧΟΡΕΥΤΡΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

SARA BARAS
Η κορυφαία χορεύτρια Flamenco του κόσμου έρχεται επιτέλους στην Ελλάδα
Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου
Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Η Sara Baras μαζί με τον εκπληκτικό Jose Serrano, τους χορευτές και την ορχήστρα της, υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου κιθαρίστα Keko Baldomemo έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα!
Μέσα από τις 14 χορογραφίες της παράστασης “Shadows” το κοινό θα γνωρίσει στο Ηρώδειο την ιέρεια του Flamenco, τη Sara Baras!

H παράσταση “Shadows” δημιουργήθηκε για να σηματοδοτήσει την εικοστή επέτειο της “Sara Baras Flamenco Ballet Company”. Το κεντρικό θέμα είναι η “Farruca”, ένας χορός που συνοδεύει την πολυτάλαντη καλλιτέχνη στην εικοσάχρονη καριέρα της και  χάρη σε αυτόν έχει κάνει πολυάριθμες επιτυχίες και έχει, σταδιακά εξελιχθεί σε αυτό που είναι σήμερα. Η σπουδαιότερη χορεύτρια Flamenco στον κόσμο!
Στη νέα παράσταση “Shadows”, η χορευτική δεξιοτεχνία της Sara Baras συνδυάζεται με τις συναρπαστικές χορογραφίες της, τόσο τις παραδοσιακές όσο και τις σύγχρονες. Χρησιμοποιεί  μια πληθώρα εξαιρετικών τεχνικών μέσων, στα οποία το σκηνικό, ειδικά  σχεδιασμένο από τον Andres Merida, τον εκπληκτικό doodler από τη Μάλαγα, διαδραματίζει βασικό ρόλο, δίνοντας χρώμα, σχήμα και μια νέα κατανομή του σκηνικού χώρου. Όλα αυτά συμπληρώνονται από έναν θεαματικό φωτιστικό σχεδιασμό και τα εντυπωσιακά κοστούμια που απογειώνουν την παράσταση.
Η μουσική, εμπνευσμένη από Flamenco ρυθμούς και ενσωματωμένα ακούσματα άλλων πολιτισμών, είναι απόρροια της ίδιας καλλιτεχνικής πορείας. Τη μουσική σύνθεση υπογράφει οKeko Baldomero, ο ταλαντούχος κιθαρίστας από το Κάντιθ, και μουσικός διευθυντής της Ομάδας, σε συνεργασία με το διάσημο σαξοφωνίστα Tim Ries και τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Ara Malikian.

H ίδια η Sara Baras επιμελήθηκε την σκηνική διευθέτηση και τις χορογραφίες. Για ακόμη μία φορά είχε τη χαρά να συνεργαστεί με τον κορυφαίο χορευτή Jose Serrano, έναν εξέχοντα καλλιτέχνη με διεθνώς αναγνωρισμένη καριέρα, ο οποίος χορογραφεί τη συμμετοχή του στην παράσταση .
Με πάνω από 30 χρόνια καριέρας στο ενεργητικό της, η Sara Baras έχει κατακτήσει τις πιο γνωστές σκηνές παγκοσμίως. Το ξεκίνημά της στο Κάντιθ, τη γενέτειρα πόλη της, όπου διδάχθηκε από τη μητέρα της  Concha, επηρέασε σημαντικά την πορεία της. Δάσκαλοί της ήταν οι σπουδαίοι χορευτές  Ciro, Manolete, El Güito και Dania Gómez. Το 1998 δημιούργησε το δικό της χορευτικό σύνολο, το Ballet Flamenco Sara Baras. Μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει 14 παραστάσεις με δικές της χορογραφίες, όπως τα “Sensaciones”, “Sueños”, “Sabores” “Carmen” “Medusa” και “Voces”. Έχει δώσει πάνω από 4000 παραστάσεις στα κορυφαία θέατρα του κόσμου, σε Σίδνεϋ, Λονδίνο,  Παρίσι, Ρώμη, Τόκυο, Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες πόλεις,  εκπροσωπώντας επάξια την τέχνη του Flamenco αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Είναι η καλλιτέχνης που έχει παρουσιάσει το μεγαλύτερο αριθμό παραστάσεων (πάνω από 200) στο Théâtre des Champs-Elysées του Παρισιού. Σύμφωνα με αναφορές της Sociedad General de Autores, οι παραστάσεις της έχουν προσελκύσει το μεγαλύτερο αριθμό θεατών και έχουν κάνει τις περισσότερες εισπράξεις από όλες τις παραστάσεις χορού Flamenco παγκοσμίως. Έχει βρεθεί στη σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι Paco de Lucía, Chavela Vargas, Alejandro Sanz, Ainoha Arteta, Isabel Rey και κορυφαίο όλων τον José Carreras, σε εξαιρετικές παραστάσεις που συνένωσαν το Flamenco με την όπερα.
Είναι αξιοσημείωτο ότι ο ήχος των χτυπημάτων των ποδιών της έχει ηχογραφηθεί ως σόλο όργανο. Πολλές από τις παραστάσεις της έχουν βιντεοσκοπηθεί και κυκλοφορήσει σε DVD. Μαζί με τον Peter Müller εξέδωσε το φωτογραφικό λεύκωμα “Sueños” που απαθανατίζει στιγμές από την περιοδεία του 2005. Έχει πάρει μέρος σε διάφορες ταινίες όπως τα “Flamenco Women”, “Escuela de Seducción”, “Iberia”  και “Flamenco Flamenco”.
Ο Jose Serranoxορευτής και χορογράφος, γεννήθηκε στην Κόρδοβα το 1971 και υπήρξε μαθητής του  Antonio Mondéjar. Σε ηλικία 13 ετών πήγε στη Σεβίλλη για να ξεκινήσει την καριέρα του. Πήρε μέρος σε διάφορες παραστάσεις ανά τον κόσμο ως χορευτής και χορογράφος. Το 2000 εμφανίστηκε ως guest artist στο μπαλέτο της Sara Baras, στο οποίο συμμετέχει μέχρι σήμερα, ερμηνεύοντας και κάνοντας χορογραφίες για ρόλους όπως του Felipe el Hermoso στο “Juana la loca” (2000), του Don Pedro de Sotomayor στο “Mariana Pineda”(2002), του ταυρομάχου στην “Carmen” (2007) και άλλους. Έκανε τις χορογραφίες για όλες του τις συμμετοχές στα “Sueños” (2001), “Sabores” (2007) “Esencia”(2009)” και “Voces” (2014). Το 2005 ερμήνευσε και έκανε χορογραφίες μαζί με τη Sara Baras για το “Asturias” στην ταινία “Iberia“ του Carlos Saura. Το 2009 συνεργάστηκε με τη Baras στο “Pasión” της Luz Casal, στα τραγούδια ”Historias de un amor” and “Con mil desengaños”.
Η Sara Baras κατακτά ξανά τη σκηνή με σύμμαχο τον χορό της , τη μοναδική μαγεία των αμίμητων ποδιών της, και το βάρος και τη δύναμη που αποκτά γνωρίζοντας ότι δεν υπάρχουν όρια όταν το μονοπάτι που ακολουθείς εξελίσσεται διαρκώς. Μια νέα χορογραφία, ένα νέο μαγευτικό σκηνικό με την υπογραφή της Sara Baras. Είναι ακόμη προσκολλημένη στο κλασικό  φλαμένγκο, ενώ παράλληλα μας πηγαίνει ένα βήμα μπροστά, μεταφέροντας μας όπως πάντα σε μια άλλη διάσταση, αυτή του συναισθήματος.
Η Sara Baras μάς ταξιδεύει στο χρόνο μέσα από τα χρώματα, την ησυχία και το θόρυβο, το πλήθος και τη μοναξιά, το φως και τις σκιές. Αυτές οι σκιές, που μας ακολουθούν ή μας συνοδεύουν, δε θα πάψουν ποτέ να μας εκπλήσσουν. Ένα ταξίδι κατά τη διάρκεια του οποίου η συνεχής εξέλιξη που διαγράφει με την τροχία της η Sara Baras θα μας δείξει  νέους κόσμους, που θα μας θυμίσουν την ευωδία κάθε πράγματος που είναι φτιαγμένο με ψυχή.
Η νέα αυτή παράσταση γεννιέται από την υπέροχη σκιά της «Farruca», που συνοδεύει τη Sara μεγαλώνοντας μαζί της, συγχέοντας την προβολή με το προβαλλόμενο, ταξιδεύοντας το κοινό σε καινούργια μέρη, όπου μπορεί να γνωρίσει τον εαυτό του και να απολαύσει. Το κοινό επιθυμεί να γίνει μέρος του χορευτικού συνόλου, να χορέψει μαζί της σε αυτή την περιπέτεια γεμάτη νόημα. Θα θελήσει να γίνει η χορδή της κιθάρας, να ακολουθήσει τις φωνές ή την κίνηση των φορεμάτων.
Ούρλιαξε προς το φως και οι σκιές θα σβήσουν τον ήχο, ψιθύρισε προς τον ήλιο και οι σκιές θα τραγουδήσουν την προσευχή σου.
Η πολυαναμενόμενη παράσταση “Shadows” φθάνει στο Ηρώδειο για μία μοναδική παράσταση στις 14 Σεπτεμβρίου.

Ο Διεθνής Τύπος έγραψε για τη Sara Baras:
Μπορώ να καταλάβω τους λόγους για τέτοιο θαυμασμό. Η κα Baras είναι μια εξαιρετικά πειθαρχημένη  χορεύτρια. Oι γυριστοί καρποί της, τα φιδίσια χέρια της και οι σκορπιοειδείς σχηματισμοί της λειτουργούν με χειρουργική ακρίβεια. Στις σφιχτές στροφές της στροβιλίζεται με μια καθηλωτική σβελτάδα, χτυπώντας με θυμό τα δάχτυλά της. Μπορεί να ανεμίσει με ζωντάνια τη φούστα της και να γοητεύσει εξίσου φορώντας παντελόνι. Η βροντερή κίνηση των ποδιών της καθώς αυτά στροβιλίζονται με ολοένα και μεγαλύτερη ένταση είναι αδιαμφισβήτητα εντυπωσιακή. Στο αποκορύφωμα κάθε χορού της, τα τακούνια – τρυπάνια της είναι η κινητήριος δύναμη που την εκτοξεύει.
City Center, Νέα Υόρκη
Brian Seibert, New York Times, 5/3/2015

H περίφημη δεξιοτεχνία των ποδιών της – γρήγορη, άγρια και ελεγχόμενη – μπορεί να παρομοιαστεί με τον ήχο του τρυποκάρυδου. Mπορεί να είναι τόσο απειλητικός όσο ο ήχος που κάνουν τα τύμπανα του στρατού, αλλά και τόσο απαλός όσο o ήχος της βροχής. Όταν το σώμα της συγκεντρώνεται σε ένα σόλο περίπλοκου κρουστικού zapateado, η Baras είναι περισσότερο μια καθαρή ρυθμική δύναμη, παρά μια γυναίκα. Αλλά και αλλού, στη δυναμική καθαρότητα των χειρονομιών της, τη διεισδυτική ματιά της και τη χορογραφημένη αλληλεπίδραση με τον παρτενέρ της Jose Serrano, μοιάζει να εφορμάται από το ίδιο έντονο ένστικτο για ρυθμό. Sara Baras: συναρπαστικό footwork και εξαιρετικό τραγούδι,  φόρος τιμής στο φλαμένκο. Η δεξιοτεχνία τηςBaras είναι αμίμητη.
Sadler's Wells, Λονδίνο
Judith MackrellThe Guardian17/2/2016

Γεννημένη να είναι η superstar του Φλαμέγκο! (Flamenco Superstar!) … Όταν ο Θεός μοίραζε ταλέντα, είναι βέβαιο ότι παραπάτησε όταν έφτασε μπροστά από τη Sara Baras και τα  έριξε όλα πάνω της… Αλλά η ιδιοφυία της Baras έγκειται στο ότι επινόησε ένα στιβαρό πλαίσιο επιδέξιων χορευτικών μερών, μέσα στα οποία οι μυστηριώδεις στάχτες της μοναχικής έμπνευσης μπορούν να διασκορπιστούν και να αναφλεγούν. Δεν υπάρχει μυθοπλασία, θεατρινισμοί, φανταστικοί χωριάτες που κοπανάνε τα μπαστούνια τους στο έδαφος. Εδώ πρόκειται για  το φλαμέγκο που αρμόζει στον 21ο αιώνα: απλοποιημένο και με αυτοπεποίθηση, και παράλληλα βέβαιο για το δικαίωμα που έχει να συγχωνευτεί μουσικά με ο,τιδήποτε μπορεί να επηρεάσει τις επιθυμίες του. Όμως εμείς ήρθαμε για να δούμε τη Baras. Λεπτή και άγρια σαν αγριόγατα, δείχνει διπλά σίγουρη για τον εαυτό της  απ’ ό,τι  στην προηγούμενή της εμφάνιση, υποτασσόμενη ακόμη περισσότερο στη σκοτεινή δύναμη που οι Ισπανοί αποκαλούν duende (έκσταση). Ξαφνικά παύει να είναι ψυχαγωγία. Είναι η ίδια η ζωή: θυμός, απoγοήτευση, έκπληξη, ξεσηκωτική χαρά και πολλά άλλα. Καθώς η Baras στροβιλίζεται από άκρη σε άκρη της σκηνής σε ένα moonwalk που τρυπά το πάτωμα με τα τακούνια της, το ελεγχόμενο diminuendo μοιάζει να προκαλεί τη Γη να σταματήσει να περιστρέφεται.
Sadler's Wells, Λονδίνο
Jenny Gilbert, Independent, 6/7/2008
Και γνωρίζει πώς να παρουσιάζει την ομάδα της με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, χρησιμοποιώντας απλό αλλά θεατρικό φωτισμό, ξεκάθαρες συνθέσεις και ένα μουσικοχορευτικό πρόγραμμα που χαρακτηρίζεται από ποικιλία. Δεν είναι απλά η ιδιοφυής τεχνική της δεξιοτεχνία που την κάνει να πρωταγωνιστεί, διαθέτει τεράστια σκηνική παρουσία …. προσδίδοντας θεατρικότητα σε ένα απλό σήκωμα του χεριούTα μέλη του χορευτικού συνόλου είναι εντυπωσιακά – τεχνικά πειθαρχημένα και σωματικά εύγλωττα.
Sadler's Wells, Λονδίνο
Sanjoy RoyThe Guardian,  24 / 01/ 2005

Η Baras δεν εκπροσωπεί την παράδοση – η μουσική της είναι Nuevo flamenco και προσαρμόζει το ύφασμα του φορέματός της στα μέτρα της σκηνής. Aλλά έχει εμμονή με την ακρίβεια κι έτσι τα χέρια της διαγράφουν άψογες καμπύλες και τα πόδια της κινούνται με μαθηματική ακρίβεια. Συνοδευόμενη από τη βραχνή, ταξιδιάρικη φωνή ενός τραγουδιστή και το λιτό παλμό ενός μουσικού κρουστών, η Baras αποτυπώνει τόσο δύναμη όσο και προσπάθεια  στον περιστρεφόμενο κορμό της.
Sadler's Wells, Λονδίνο
Sanjoy Roy, The Guardian,  7/ 7/ 2008

Η εκρηκτική χορεύτρια του φλαμέγκο δίνει μία θεαματική παράσταση!
Théâtre des Champs Elysées, Παρίσι
Rosita Boisseau, Le Monde, 31/12/2014

Τίποτα καλύτερο απ’ ότι μία μεγάλη καλλιτέχνης σαν τη Sara Baras!
Θέατρο Tivoli, Μαδρίτη
Ramon Besa, El PAIS, 23/04/2016

Καλλιτεχνική διεύθυνση & χορογραφία: Sara Baras
Guest star: Jose Serrano
Μουσική σύνθεση: Keko Baldomero
Visual Artist: Andres Merida
Κείμενα: Santana de Yepes
Σχεδιασμός φώτων: Oscar Gomez de los Reyes
Σχεδιασμός κοστουμιών: Luis F. Dos Santos
Με την ειδική συνεργασία του Ara Malikian και του Tim Ries.

Ο ΧΟΡΟΣ
Sara Baras
Jose Serrano (χορογραφεί τη δική του εμφάνιση)
Corps de ballet: Maria Jesus Garcia Oviedo, Charo Pedraja, Christina Aldon, Sonia Franco,
Daniel Saltares, David Martin
Boηθός χορογράφου: Maria Jesus Garcia Oviedo

Η ΜΟΥΣΙΚΗ
Μουσική διεύθυνση: Keko Baldomero
Κιθάρα: Keko Baldomero, Andres Martinez
Τραγουδιστές: Rubio de Pruna, Israel Fernandez
Κρουστά: Antonio Suarez, Manuel Munoz “Pajaro”

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα