Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή



Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή
Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)
Πληροφορίες- κρατήσεις: 2109222300


Απολογισμός της χρονίας που πέρασε(2017-2018)
 για την Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
&
 προσφορά δωρεάν μαθημάτων καλοκαιρινής προετοιμασίας




Η Αθηναϊκή Σκηνή δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά πάνω από μια δεκαετία σε τρεις άξονες:

Το Επαγγελματικό Θέατρο με παραστάσεις από τον επαγγελματικό της θίασο, αλλά και φιλοξενούμενες παραγωγές και εκδηλώσεις.
Την Ανώτερη Δραματική Σχολή, που οδηγεί τους σπουδαστές σε δίπλωμα επαγγελματία ηθοποιού.
Τα Εργαστήρια, που παρακολουθούν ενδιαφερόμενοι για θεατρική επιμόρφωση, προετοιμασία για εξετάσεις και ακροάσεις, εξειδικευμένα σεμινάρια,  ή επαγγελματίες που επιζητούν να διορθώσουν την εκφορά του λόγου τους και γενικά την παρουσία τους μπροστά στο κοινό.

Η χρονιά που πέρασε υπήρξε ιδιαίτερα δημιουργική με νέες ιδέες, δράσεις, φιλανθρωπικές ενέργειες και διακρίσεις.

 ΑΝΩΤΕΡΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ

Απο την ίδρυση της κιόλας η Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκη Σκηνή, διαμόρφωσε ένα καινοτόμο πρόγραμμα σπουδών, θεσπίζοντας για πρώτη φορά τη διδασκαλία της υποκριτικής μέσω παραστάσεων. Οι σπουδαστές έχουν τη δυνατότητα να αφοσιωθούν σε κάθε περίοδο εξ’ ολοκλήρου σε μια θεατρική παράσταση. Στη φετινή περίοδο παρουσιάστηκαν στο κοινό συνολικά εννέα παραστάσεις και άλλες οκτώ τεχνικών μαθημάτων.
Τις παραστάσεις παρακολούθησαν  εκτός του κοινού, δημοσιογράφοι, casting directors, παραγωγοί και σκηνοθέτες, όπου διαπιστωσαν το υψηλό επίπεδο των σπουδαστών.
Οι σπουδαστές “αναμετρήθηκαν” με έργα Αρχαίου Δράματος, έργα σύγχρονου και κλασσικού ρεπερτορίου, διδαγμένα απ’ τους Θεόδωρο Κάλβο, Μιχάλη Καλαμπόκη, Κοραή Δαμάτη, Λίλλυ Μελεμέ, Νίκο Μπουσδούκο, Ισίδωρο Σιδέρη, Αλεξάνδρα Βουτζουράκη.

Τα τεχνικά και θεωρητικά μαθήματα, για τα οποία πλέον φημίζεται η σχολή (Χορός, Μουσική, Αγωγή Λόγου, Αυτοσχεδιασμός, Θεατρολογία, Λογοτεχνία, Ιστορία Τέχνης, Κινηματογράφος, Σκηνοθεσία, Τεχνικές Προσέγγισης Ρόλου), επιμελήθηκαν οι Χριστίνα Βασιλοπούλου, Μάρω Θεοδωράκη, Περικλής Μοσχολιδάκης,  Μιχάλης Καλαμπόκης, Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, Ερατώ Πίσση.
Πολλά από τα παραπάνω μαθήματα αποτελούν καινοτομίες της Σχολής, ενώ για πρώτη φορά στην Ελλάδα οι σπουδαστές είχαν την ευκαιρία να επιλέξουν μαθήματα της αρεσκείας τους, όπως : Υποκριτική στην κάμερα, Ψυχολογία και Θέατρο, Μακιγιάζ, Κρουστά, Μεταγλώττιση και Σπικάζ, διδαγμένα από τους Άκη Σταματιάδη, Μιχάλη Καλαμπόκη, Σπύρο Μπιμπίλα, Μαρίνα Μηλιάρη και Οδυσσέα Στεφανή.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Στα εξειδικευμένα εργαστήρια της Αθηναϊκής Σκηνής υπήρξε μεγάλο ενδιαφέρον και συμμετοχη από πολλές και διαφορετικές ομάδες ανθρώπων. Ανάμεσα τους, δημοσιογράφοι, δικηγόροι, εκπαιδευτικοί, μαθητές σχολείων, μαθητές για τις εξετάσεις των καλλιτεχνικών σχολείων, ερασιτέχνες, υποψήφιοι για τις εισαγωγικές εξετάσεις, απόφοιτοι δραματικών σχολών με σκοπό την προετοιμασία για ακροάσεις, , οι οποίοι παρακολούθησαν ένα ευέλικτο πρόγραμμα ιδιαιτέρων μαθημάτων που αφορούν τον λόγο, την κίνηση, την προβολή και την υποκριτική.
Πολλοί από αυτούς παρακολούθησαν και μεμονωμένα μαθήματα της Σχολής, όπως η πρακτική μεταγλώττισης για επιμόρφωση και εξειδίκευση. Σ’ αυτούς προστέθηκαν και τα άτομα που επιθυμούν δίπλωμα υποκριτικής, αλλά έχουν περιορισμένο χρόνο. Η ευελιξία του προγραμματισμού σε συνδυασμό με το χαμηλό κόστος, έχουν κάνει αυτά τα εργαστήρια πλέον ιδιαίτερα δημοφιλή.

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Συνεχίστηκε και αυτή τη χρονιά η ερευνητική πορεία του Θιάσου. Παρουσιάστηκε για δεύτερη περίοδο ο “Εδουάρδος ο δεύτερος” του Μάρλοου σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη. Μια μεγάλη παραγωγή με 15 ηθοποιούς και 12 συντελεστές, που έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Η παράσταση ο “Εδουάρδος ο δεύτερος” θα παρουσιαστεί ξανά στις 15 Σεπτεμβρίου 2018 στο Φεστιβάλ του Δήμου της Αθήνας στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού και θα περιοδεύσει στο εξωτερικό την άνοιξη του 2019.

Η δεύτερη παραγωγή της Αθηναϊκής Σκηνής, ήταν το έργο  του Λουίτζι Πιραντέλο “Να ντύσουμε τους γυμνούς” σε σκηνοθεσία Αλεξάνδρας Βουτζουράκη.

Και στις δύο παραστάσεις, συμμετείχαν  απόφοιτοι της Σχολής και σπουδαστές της.

Οι δράσεις της Αθηναϊκής Σκηνής βραβεύτηκαν από την UNESCO, ήταν υποψήφιες για βραβεία ερμηνειών, σκηνοθεσίας και τεχνικών συντελεστών, ενώ η απόφοιτος της σχολής Λυδία Σγουράκη, που πρωταγωνίστησε στο έργο ''Να ντύσουμε τους γυμνούς'' είναι υποψήφια για το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενης ηθοποιού από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης.
Στις παραπάνω παραστάσεις προστέθηκαν αξιόλογες φιλοξενούμενες παραγωγές, καθώς επίσης συνέδρια, ημερίδες και εκδηλώσεις.

Αυτόν τον καιρό, οι συντελεστές της Αθηναϊκής Σκηνής βρίσκονται σε πυρετώδεις διαδικασίες σχεδιασμού της ερχόμενης περιόδου.
Με νέους καθηγητές νεότερης γενιάς σκηνοθετών και νέες καινοτομίες στη Σχολή συνεχίζουμε δυναμικά με νέα προγράμματα  Εργαστηρίων, που σκοπό έχουν να καλύψουν τις σύγχρονες ανάγκες επιμόρφωσης.
Παράλληλα, ολοκληρώνεται το ρεπερτορίο του Θεάτρου, που στόχο έχει την έρευνα, αλλα και την προώθηση των αποφοίτων  ηθοποιών και σκηνοθετών που σπουδασαν στην Αθηναική Σκηνή.

Αυτή την περίοδο  συνεχίζονται οι εγγραφές σπουδαστών για το Α’ έτος, αλλά και μεταγραφικών για τα υπόλοιπα έτη, καθώς και οι εγγραφές για τα εργαστήρια.

Τέλος, ολοκληρώνονται, με ελάχιστες θέσεις ακόμα οι αιτήσεις συμμετοχής στα δωρεάν μαθήματα καλοκαιρινής προετοιμασίας για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου  Πολιτισμού και του Εθνικού Θεάτρου, ένα πρόγραμμα με ιδιαίτερα υψηλά στατιστικά επιτυχίας.

Και όλα αυτά, στην υπέροχη περιοχή της Ακρόπολης σε ένα εξαιρετικής αισθητικής νεοκλασσικό κτήριο, που αποπνέει Τέχνη, κοντά στο μετρό.

Πληροφορίες για την Αθηναϊκή Σκηνή στο τηλέφωνο: 210-9222300, Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, Ακρόπολη.

 
Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα