ROD STEWART : Η προπώληση ξεκίνησε! Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025 - Κλειστό γήπεδο μπάσκετ ΟΑΚΑ
Λήψη συνδέσμου
Facebook
X
Pinterest
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο
Άλλες εφαρμογές
ROD STEWART
Live in concert - one last time
Η προπώληση ξεκίνησε!
Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025
Κλειστό γήπεδο μπάσκετ ΟΑΚΑ
Η προπώληση των εισιτηρίων της πολυαναμενόμενης συναυλίας του Sir Rod Stewart στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του OAKA, το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025, ήδη ξεκίνησε!
Χιλιάδες θαυμαστές του ροκ θρύλου θα έχουν την τύχη να τον απολαύσουν σε ένα ανεπανάληπτο show για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Με
τη χαρακτηριστική του ενέργεια και το αξεπέραστο ταλέντο του, θα μας
ταξιδέψει σε έναν αξέχαστο μουσικό κόσμο, χαρίζοντας μια βραδιά γεμάτη
συναισθηματική ένταση και αληθινή μαγεία!
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Η
φωνή που έχει καθορίσει τα όνειρα και τις αναμνήσεις των μουσικόφιλων
σε όλο τον κόσμο, φτάνει στην Ελλάδα για πρώτη φορά με μια πολύ
αναμενόμενη συναυλία. Με καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από πέντε
δεκαετίες, ο Sir Roderick David Stewart—γνωστός απλώς ως Rod
Stewart—είναι έτοιμος να μαγέψει το ελληνικό κοινό το Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2025, στo Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ του ΟΑΚΑ.
Ο Βρετανός τραγουδιστής, στιχουργός και παραγωγός, μια από τις πιο
εμβληματικές φιγούρες στη ροκ και ποπ μουσική, θα πραγματοποιήσει μια
συναυλία που δεν πρέπει να χάσει κανείς.
Baby Jane
Μια Βραδιά που Δεν Πρέπει να Χάσετε
Η
συναυλία του Rod Stewart στην Αθήνα υπόσχεται να είναι μια αξέχαστη
μουσική εμπειρία, ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα για τους
αμέτρητους θαυμαστές του. Ο Βρετανός σούπερσταρ θα ερμηνεύσει τα
μεγαλύτερα χιτ του ζωντανά, οδηγώντας μας σε ένα νοσταλγικό ταξίδι στο
πλαίσιο της περιοδείας του "One Last Time", η οποία κάνει θραύση
παγκοσμίως.
Το Σάββατο, 13 Δεκεμβρίου 2025, θα έχουμε την
εξαιρετική τιμή να φιλοξενήσουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα έναν από
τους μεγαλύτερους σταρ της παγκόσμιας μουσικής σκηνής στo Κλειστό Γήπεδο
Μπάσκετ του ΟΑΚΑ. Αυτή η συναυλία είναι προορισμένη να κυριαρχήσει στο
ημερολόγιο της ζωντανής μουσικής το 2025, εκπληρώνοντας τα όνειρα
χιλιάδων θαυμαστών του Rod Stewart.
Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play. From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century. At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
- Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την παράσταση «Κάτι σαν κήπος» και πώς εξελίχθηκε η δημιουργική διαδικασία της ομάδας Artika; H ιδέα και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και προέκυψε από την επιθυμία να αντλήσουμε το υλικό της παράστασης από τη φύση, που είναι η πρώτη εμπειρία που έχει κάθε παιδί και η γλώσσα που καταλαβαίνει. Παράλληλα θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε στοιχεία του κλασικού Ινδικού χορού Βharata Natyam. Αυτό δεν ήταν τυχαίο γιατί στην Ινδική τέχνη και τον χορό η φύση θριαμβεύει και ο άνθρωπος βρίσκει την οργανική του σχέση σε αυτή. Στις πρώτες πρόβες μας δουλέψαμε αρκετούς αυτοσχεδιασμούς και κάποια στιγμή είχαμε την ανάγκη να πάμε όλοι μαζί μια μικρή εκδρομή, και έτσι και έγινε: η πρόβα μεταφέρθηκε έξω στην φύση. Αυτό μας έδωσε περισσότερη έμπνευση για να συνεχίσουμε τη δημιουργική μας διαδικασία.
Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα, με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21, είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Η παράσταση Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη, είναι μια συγκλονιστική και δυνατή εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να προβληματίσει. Παρουσιάζεται στο Θέατρο 2510, και φέρνει στο φως μια ιστορία γεμάτη πάθος, μυστικά, και σκοτεινές αλήθειες, τοποθετημένη στην ταραχώδη Ιταλία της δεκαετίας του 1920. Η πλοκή ξεκινά με μια νύφη από τις γρεκάνικες κοινότητες της Κάτω Ιταλίας, που βρίσκεται σε ένα νεκροταφείο. Αυτός ο αναγκαστικός γάμος δεν είναι παρά η αρχή μιας τραγωδίας. Μέσα από την ιστορία της, ξεδιπλώνονται φρικτά μυστικά που συνδέονται με εγκλήματα, πάθη, και προδοσίες.
1. Ο τίτλος του έργου σας, «Άχθος Αρούρης» , είναι αρκετά συμβολικός. Τι σημαίνει για εσάς και πώς συνδέεται με το θέμα του έργου; Είναι φράση που ακούγεται σε μια στιγμή έντονης συναισθηματικής φόρτισης μέσα στο έργο, όπου βέβαια εκφέρεται στην νεοελληνική, «βάρος της γης», με μειωτική διάθεση. Ίσως οι περισσότεροι δεν γνωρίζουμε τη σημασία της φράσης που απαντάται στον Όμηρο· κάποιοι νομίζουν ότι το «Αρούρης» είναι αρσενικού γένους, ονομαστική. Οπότε, αν δεν έχουμε στη διάθεσή μας κάποιο λεξικό της Αρχαίας Ελληνικής, υπάρχει πεδίο για λίγο ψάξιμο στο google .
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου