🦋 Ζήσε, παρατήρησε, νιώσε. | Το Athens Digital Arts Festival επιστρέφει για 22η φορά I META - MORPHOSIS | 23 - 26 Απριλίου | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

 


22ο Athens Digital Arts Festival
 
ΜΕΤΑ–MORPHOSIS

📅 23 - 26 Απριλίου

📍 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Ζήσε, παρατήρησε, νιώσε. 
ADAF, εκεί που τέχνη και τεχνολογία γίνονται εμπειρία για όλους. Δεν χρειάζεται να είσαι ειδικός. Θα το ζήσεις στην Τεχνόπολη.

Η προπώληση ξεκίνησε 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας, Athens Digital Arts Festival, το μεγαλύτερο και μακροβιότερο φεστιβάλ για τις ψηφιακές τέχνες, επιστρέφει για 22η χρονιά μετατρέποντας για τέσσερις μέρες την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε έναν ζωντανό ψηφιακό καμβά από καλλιτέχνες - κάθε γωνιάς του κόσμου - με έργα που σπάνε τα όρια μεταξύ τέχνης, τεχνολογίας και επιστήμης και σε προκαλούν να τα ανακαλύψεις!

Φέτος πρωταγωνιστικό ρόλο έχει η ΜΕΤΑ–MORPHOSIS, ένα ταξίδι σε έναν κόσμο αλλαγής και μετασχηματισμού. Το 22ο φεστιβάλ αναδεικνύει το πώς εξελίσσονται όλα γύρω μας, πώς οι αλλαγές ενσωματώνονται ή επηρεάζουν την καθημερινότητά μας και αποτελεί το σημείο συνάντησης για καλλιτέχνες, επιστήμονες, τεχνολόγους, ερευνητές, διανοητές, μορφές τεχνητής νοημοσύνης, αλλά και όλους εμάς που ερχόμαστε πρώτη φορά σε επαφή με αυτόν τον κόσμο.

Τι θα δούμε στο Athens Digital Arts Festival;

 Installations, Video Art, Animation, AR/VR/XR, Performances, Music, Workshops, Talks, Web Art, Digital Image, Games και ADAF Kids. Αν δεν ξέρεις ακριβώς τι είναι, 23 - 26 Απριλίου να είσαι εκεί!

Γιατί είναι το πιο ξεχωριστό φεστιβάλ;

Μοναδικοί δημιουργοί. Γέφυρα ανάμεσα στο τώρα και το μέλλον. Οικειοποίηση της τεχνολογίας. Μουσική. Τέχνη. Ανταλλαγή ιδεών! Ένας νέος τρόπος να βιώσουμε το πώς αλλάζει ο κόσμος γύρω μας, να αναγνωρίσουμε τη σχέση ανάμεσα στο τεχνητό και το φυσικό, αλλά και να δούμε αλλιώς τη φυσική κληρονομιά που μεταβάλλεται από την κλιματική κρίση και την ανθρώπινη δραστηριότητα. 

Πρέπει να είσαι digital expert για να πας;

Οι experts θα είναι ήδη εκεί! 
Το φεστιβάλ είναι για όλους, χωρίς προϋποθέσεις γνώσεων. Για να ζήσουμε μία διαφορετική εμπειρία! 
Και φυσικά, δεν είναι μόνο για να βλέπουμε.
Το 22ο ADAF σου δίνει τη δυνατότητα συμμετοχής και αλληλεπίδρασης. 


Περιμένουμε εσένα, αλλά και τους φίλους, τα παιδιά σου ή ακόμη και την γιαγιά σου που δεν έχει δει κάτι παρόμοιο!

Από τη φύση στο φως, η αλλαγή γίνεται τέχνη.
Ζήσε τη μεταμόρφωση.


2026.adaf.gr
2026.adaf.gr
Facebook
Facebook
Instagram
Instagram
TikTok
TikTok
YouTube
YouTube
zumacom.gr
zumacom.gr
Facebook
Facebook
Instagram
Instagram
TikTok
TikTok
LinkedIn
LinkedIn
INFO

22ο Athens Digital Arts Festival

ΜΕΤΑ–MORPHOSIS
23 - 26 Απριλίου
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Η προπώληση ξεκίνησε 





Website | Facebook | Instagram | TikTok | Youtube

Επικοινωνία – Προβολή στα Media



zumacom.gr | Facebook | Instagram | Linkedin | Tik Tok 
t. 210 3224765

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Χαριτίνη Ξύδη: "Ο χρόνος είναι η αιώνια πάλη των αντιθέτων και ταυτοχρόνως η ισορροπία τους".

Εικόνα
Η Χαριτίνη Ξύδη , με την ποιητική της συλλογή Κουταλάκια , καταθέτει μια γραφή άμεση, αστική και βαθιά βιωματική, όπου οι μικρές καθημερινές στιγμές μεταμορφώνονται σε πυκνά αποτυπώματα μνήμης, έρωτα και εσωτερικής παρατήρησης. Με λόγο καθαρό και διεισδυτικό, που συνομιλεί με τη λαϊκή κουλτούρα και τη σύγχρονη εμπειρία της πόλης, η ίδια χαρτογραφεί έναν κόσμο αντιθέσεων και έντονων συναισθημάτων. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μιλά για τον χρόνο, τη μνήμη, τον έρωτα και τη γραφή ως πράξη ελευθερίας. Χαριτίνη Ξύδη Στην ποιητική σας συλλογή οι μικρές καθημερινές σκηνές μετατρέπονται σε πυκνά στιγμιότυπα ζωής. Πώς γεννήθηκε η ανάγκη να καταγράψετε αυτή την καθημερινότητα με τόσο άμεσο και σχεδόν αστικό τρόπο; Κλέβω κουταλάκια από παιδί, όπως ανέφερα και στο σημείωμά μου, στο τέλος του βιβλίου μου «Κουταλάκια». Δεν μπορώ να πω, εάν πράγματι, αποτέλεσε μια ανάγκη που έπρεπε πάση θυσία να καταγραφεί.  Μάλλον όχι. Επιπροσθέτως, ορισμένα «μυστήρια», οφείλουν να παραμένουν άλυτα και ανερ...
Read more »

Βασιλική Χρυσοστομίδου: "Η αυξανόμενη φτωχοποίηση των ανθρώπων σε συνδυασμό με την έκπτωση αρχών και αξιών, τους εξοικειώνει με τη φρίκη και τον θάνατο".

Εικόνα
Σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία υπόσχεται πρόοδο αλλά συχνά γεννά αποκλεισμούς, η Βασιλική Χρυσοστομίδου , μέσα από το βιβλίο Σκυλόμορφος , στήνει μια σκοτεινή αλλά ανατριχιαστικά οικεία δυστοπία. Με αιχμηρό λόγο και έντονη κοινωνική ευαισθησία, φωτίζει τις ρωγμές του σύγχρονου ανθρώπου: την αποξένωση, την αποθέωση του ατομικισμού και τη σταδιακή απώλεια της συλλογικότητας. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μιλά για τα όρια ανάμεσα στην εξέλιξη και την αλλοτρίωση, για τον φόβο που γεννά ο ίδιος ο άνθρωπος, αλλά και για τη δυνατότητα της ελπίδας μέσα σε έναν κόσμο που μοιάζει να τη χάνει. Βασιλική Χρυσοστομίδου ·          Στο βιβλίο σας συγκροτείται ένα μέλλον όπου η τεχνολογία οδηγεί σε κοινωνικόαποκλεισμό. Πιστεύετε ότι αυτή η δυστοπία είναι μια προβολή του μέλλοντος ή μια υπερβολική προέκταση του παρόντος; Η δυστοπία του  Σκυλόμορφουδεν είναι απλά η προβολή του μέλλοντος ή η υπερβολική προέκταση του παρόντος, αλλά συμπαγές στοιχείο της πραγ...
Read more »

Νίκος Παπαδόπουλος: "Στις συνθέσεις μου αξιοποιώ τους λαϊκούς δρόμους και τους παραδοσιακούς ρυθμούς, εντάσσοντάς τους ενίοτε σε μια σύγχρονη παρουσίαση".

Εικόνα
Ο Νίκος Παπαδόπουλος κινείται με συνέπεια ανάμεσα στη βυζαντινή παράδοση, το λαϊκό ιδίωμα και τη σύγχρονη μουσική δημιουργία, διαμορφώνοντας μια ταυτότητα όπου το πνευματικό βάθος συναντά τη βιωματική έκφραση. Με αφετηρία την κλασική κιθάρα και ισχυρές επιρροές από την πολίτικη ψαλτική παράδοση, η πορεία του συνθέτει γέφυρες ανάμεσα στους εκκλησιαστικούς ήχους και τους λαϊκούς δρόμους. Στην παράσταση Ο Σταθμός , για την οποία υπογράφει μουσική και ποίηση, προσεγγίζει τη θεματική της ξενιτιάς ως ένα βαθιά συμβολικό και υπαρξιακό ταξίδι, αναδεικνύοντας τη μουσική ως φορέα εσωτερικής αναζήτησης και πνευματικής αφύπνισης. Ποια ήταν η πρώτη σας επαφή με τη μουσική και πώς αποφασίσατε να ακολουθήσετε αυτήν την πορεία; Η πρώτη επαφή μου με τη μουσική ήταν ή εκμάθηση κλασσικής κιθάρας στο Εθνικό Ωδείο. Η απόφαση να ακολουθήσω αυτή την πορεία ήρθε από μία εσωτερική κλήση να ασχοληθώ με αυτό που με εκφραζει: τη μουσική.
Read more »

ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ || Ο Στέφανος Κυριακίδης επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ύστερα από 52 χρόνια

Εικόνα
  Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την κορυφαία μαύρη κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου «Το μαύρο κουτί» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, με ένα εξαιρετικό καστ πρωταγωνιστών. Στον κεντρικό ρόλο ο σπουδαίος Έλληνας ηθοποιός Στέφανος Κυριακίδης, ο οποίος επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ύστερα από 52 χρόνια, μετά την “Καμίνο Ρεάλ” του Τεννεσσή Γουίλλιαμς σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού από το Εθνικό Θέατρο το 1974. Η προπώληση άνοιξε.  
Read more »

Μαίρη Κλαμπούρα: "Πάντα είχα μια έντονη ροπή προς το σκοτάδι, όχι σαν άνθρωπος αλλά σαν καλλιτέχνης".

Εικόνα
Η πρώτη ποιητική συλλογή της Μαίρης Κλαμπούρα , « Δαφοινόν δέρμα » , συγκροτεί έναν έντονα φορτισμένο κόσμο όπου η ζωή και ο θάνατος, η τρυφερότητα και η βία, το φως και το σκοτάδι συνυπάρχουν χωρίς ξεκάθαρα όρια. Μέσα από μια γραφή σωματική και βαθιά εσωτερική, η ποιήτρια επιστρέφει σε εμπειρίες, τραύματα και συναισθηματικές εντάσεις που έχουν διαμορφώσει τον προσωπικό της ποιητικό πυρήνα. Η γραφή της κινείται ενστικτωδώς, με έμφαση στη γλώσσα, τον ρυθμό και την εσωτερική ανάγκη έκφρασης, αφήνοντας τον αναγνώστη μέσα σε ένα ποιητικό πεδίο έντασης αλλά και οικειότητας, όπου το ζητούμενο δεν είναι η απάντηση αλλά η εμπειρία της αίσθησης. Μαίρη Κλαμπούρα Η πρώτη σας ποιητική συλλογή εισάγει έναν κόσμο έντονων αντιθέσεων όπου συνυπάρχουν η βία και η τρυφερότητα. Πώς διαμορφώθηκε αυτό το ποιητικό σύμπαν;
Read more »

Φάνης Σακελλαρίου: "Ο τρόπος με τον οποίο ο άνθρωπος σχετίζεται με ο,τι αποκαλεί ιερό θεωρώ ότι είναι από τα πιο πυρηνικά στοιχεία του είδους μας."

Εικόνα
Ο Φάνης Σακελλαρίου , μέσα από το νέο του έργο « Sunward », συνεχίζει την ερευνητική πορεία μιας τριλογίας που τοποθετεί στο επίκεντρο τη σχέση του ανθρώπου με το ιερό, τη βία και την υπαρξιακή αγωνία. Συνδυάζοντας performance, installation και ήχο, δημιουργεί ένα πολυεπίπεδο σκηνικό σύμπαν όπου η έννοια της «ανάποδης ανάστασης», η φθορά και η ανάγκη για νόημα συναντούν αρχετυπικές μορφές και προσωπικά βιώματα. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μιλά για τις επιρροές του, τη δραματουργική του μέθοδο και τα ερωτήματα που διατρέχουν το έργο του. Το «Sunward» φαίνεται να περιστρέφεται γύρω από την έννοια της βίας σε σχέση με το ιερό. Πώς προέκυψε αυτή η σύνδεση ως κεντρικός άξονας της τριλογίας σας; Ο τρόπος με τον οποίο ο άνθρωπος σχετίζεται με ο,τι αποκαλεί ιερό θεωρώ ότι είναι από τα πιο πυρηνικά στοιχεία του είδους μας. Υπάρχουν πολλές ανθρωπολογικές μελέτες που βάζουν στο κέντρο του ανθρώπινου πολιτισμού την κατασκευή θεών, αγίων και δαιμόνων   ως ένα εργαλείο ικανό να συσπειρώσει δ...
Read more »