Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Πρόγραμμα Εβδομάδας 30 Μαΐου-5 Ιουνίου 2022

 


ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 23/5 έως 21/6/2022 - "Ο Αγαπητικός", της Πηνελόπης Μπουρλή

"Ο Αγαπητικός"
της Πηνελόπης Μπουρλή
Ένα έμμετρο βουκολικό ιλαροτραγικό έργο , που εξιστορεί τα βάσανα δύο ερωτευμένων νέων, του Λιάκου και της Κρουστάλλως, με φόντο το μικρό, ήσυχο και γραφικό χωριούλι τους, τη Δώθε Νερατζούλα. Θα καταφέρει άραγε η αγνή και άδολη αγάπη τους να υπερβεί τα εμπόδια που θα συναντήσει; Ίντριγκες, μηχανορραφίες, προξενιά, κατάρες και ... οι μπράβοι της κόρης του αρχιτσέλιγκα Λάμπρου Σμπόνια, της Μαριγώς, τους φράζουν το δρόμο προς την ευτυχία. Στο πλευρό τους ο ετοιμοθάνατος θείος Κίτσουλας και... ένας απομηχανής θεός. Θα καταφέρει άραγε το καλό να νικήσει;
Η συνέχεια στο θέατρο Εμπρός...
 
Το έργο, βασισμένο στην αρχετυπική ιστορία των ερωτευμένων νέων που βάλλονται από τον ωφελιμισμό των οικογενειών τους, που έρχονται αντιμέτωποι με τους θεσμούς μιας προκλητικά τυπολατρικής κοινωνίας κατ επίφασιν ηθικής, και καλούνται να προασπίσουν την αγάπη τους, την αλήθεια τους και το αυτεξουσιο τους, παίρνει δάνεια από τον "Αγαπητικό της βοσκοπούλας", του Δημητρίου Κορομηλά, όσον αφορά τους βασικούς ήρωες και το δράμα των πρωταγωνιστών, τα οποία όμως συνδυάζει με στοιχεία αρχαίου δράματος, (βακχικό χορό και από μηχανής Θεό). Στόχος είναι μέσα από ένα προσιτό κείμενο να μιλήσουμε για τα επίπονα κομμάτια της ζωής μας, αυτά που μας πνίγουν και μας πονάνε και να ονειρευτούμε μαζί με το κοινό μια κοινωνία πιο όμορφη, πιο θετική, με κέντρο την αγάπη και τάση προς την ουτοπία.
 
Συντελεστές:
Κείμενο / Σκηνοθεσία: Μπουρλή Πηνελόπη
Ερμηνεύουν: Γεωργαρίου Πετρήλια Διάκουλα Γιώτα Κατσαρής Ρωμανός Κλάδης Κώστας Μακρυνάκη Φωτεινή Μαργαρίτης Νίκος Μπουρλή Πηνελόπη Σακκάς Κωστής
Φωτισμοί: Νίκας Δημήτρης
Φωτογραφίες: Μπουτζιούβη Θεοδώρα
Μουσική: Γιώργος Γεωργαρίου, Πετρήλια Γεωργαρίου, Βασίλης Αγγελόγιαννος ,Γρηγόρης Σφακιανάκης
Κοστούμια: Μπουρλή Πηνελόπη,Διάκουλα Γιώτα
Μακιγιάζ: Μακρυνάκη Φωτεινή
Επιμέλεια κειμένου: Μαρίνου Μάιρα
Σχεδιασμός αφίσας: Μακρυνάκη Φωτεινή
Μοντάζ: Κατσαρής Ρωμανός
Τρέιλερ: Κλάδης Κώστας
 

---

Παρασκευή & Σάββατο, 27, 28/5, 3 & 4/6/2022, 21:00 - Το Βαλς των βρωμικων δρόμων νο. 6 1/2

Είμαστε φτιαγμένοι από μικρές χαρές και το να είμαστε ευχαριστημένοι απ' αυτές, σημαίνει να βρούμε σ' αυτές καθαυτές, τη δύναμη ν' αντισταθούμε στην αισχρότητα.
Μ. Φουκώ.
Οι Αδέσποτες Σκύλες επιστρέφουν στο ελεύθερο αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο Εμπρός για 4 παραστάσεις. Το Βαλς των Βρώμικων Δρόμων νο 6 1/2 είναι η παράσταση που παρουσιάσαμε τον Γενάρη του 2020 στο Εμπρός, μαζί με μία καινούρια σύνθεση, που αποτελεί την πρώτη προσπάθεια να μιλήσουμε για αυτό το δύσπεπτο κομμάτι πραγματικόπιτας, που γευτήκαμε όλοι τα τελευταία δύο χρόνια.
Παρασκευή και Σάββατο 27-28 Μάη και 3-4 Ιούνη στις 9μ.μ στο
Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός
Ρήγα Παλαμήδου 2
Σκηνοθεσία: Ντίνα Καφτεράνη
Μουσική: Άγγελος Αγγελίδης
Δραματουργία: Αδεσποτες Σκύλες
Οι Αδεσποτες Σκύλες είναι οι:
Ερμιόνη Δόβα
Ντίνα Καφτεράνη
Τατιάνα Άννα Πίττα
Ειρήνη Σγουρίδου
Ανθούλα Χαιροπούλου
Κιθάρα: Άγγελος Αγγελίδης
Μπάσο: Βασίλης Παπασταμόπουλος
Ντραμς: Λέανδρος Φράτνικ
Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης
Φώτα: Βαγγέλης Σαγρής και Αναλογικός
Ατμοπάνκας (Δημήτρης Νίκας)
Αφίσα: Μαρίνος Μουζάκης
Κλικ: Ισμήνη Black
Οι Αδέσποτες Σκύλες ευχαριστούν ιδιαιτέρως την Ντίνα Μαυρίδου από τις Τσιριτσάντσουλες για την έμπνευση στην δραματουργία της καινούρια σύνθεσης και την Μαργαρίτα Κιάου για τα υπέροχα γράμματα.
 

---

Σ-Κ, 4-26/6/2022, 12:00-15:00 - Ταχύρρυθμο σεμινάριο Θεατρικής ξιφασκίας με τον Χάρη Γεωργιάδη

Ταχύρρυθμο σεμινάριο Θεατρικής Ξιφασκίας 24 ωρών στο θέατρο Εμπρός με τον Χάρη Γεωργιάδη!

Η ψευδαίσθηση της μάχης...

Η Θεατρική Ξιφασκία, μας μαθαίνει την ισορροπία, την συγκέντρωση, τον σωματικό και δυναμικό έλεγχο, την ένταση, τρόπους αντιμετώπισης, την ετοιμότητα να αντιδράσουμε, τον συντονισμό, την συνεργασία και την ομαδικότητα.

Στόχος του σεμιναρίου είναι, αρχικά να δουλέψουμε τη σχέση με το σώμα μας, όσον αφορά το “λύσιμο” πάνω στη σκηνή, σε οποιαδήποτε μορφή πάλης και μετά να διδαχτούμε όλες τις βασικές κινήσεις της θεατρικής ξιφασκίας, έτσι ώστε στο τέλος, σε συνδυασμό με την υποκριτική, να μπορούμε να παρουσιάσουμε σκηνές από θεατρικά έργα, που περιέχουν ή μπορούμε να εντάξουμε σε αυτές, σκηνική πάλη και σπαθογραφίες/ξιφομαχίες.

Πρώτο μέλημά μας είναι να μην χτυπήσει ο συμπαίκτης μας. Δεν είναι αντίπαλος. Πρέπει να δείχνουμε ότι θέλουμε να τον χτυπήσουμε κι ότι είναι εχθρός μας, αλλά με κινήσεις όχι τυχαίες και κυριολεκτικά ελεγχόμενες και χορογραφημένες, φροντίζουμε να μην χτυπήσει κανείς, ενώ δίνουμε την ψευδαίσθηση στο κοινό για το αντίθετο.

Δεν αντιμετωπίζουμε την ξιφασκία στο θέατρο ως τρόπο ζωής όπως παλιά ή ανταγωνιστικά όπως στο άθλημα. Ο διάλογος στη σκηνή είναι ένα είδος ξιφασκίας από μόνος του. Κάποιος επιτίθεται και κάποιος αμύνεται ή αντεπιτίθεται. Δράση – Αντίδραση.

Η δουλειά του ηθοποιού είναι να δρα πάνω στη σκηνή με όλες του τις αισθήσεις. Δεν χρειάζεται να γίνεις πολύ καλός ξιφομάχος, αλλά ως ηθοποιός να μας πείσεις ότι είσαι καλός ξιφομάχος!  Το σεμινάριο δεν απευθύνεται μόνο σε ηθοποιούς, αλλά και σε όποιον θέλει να γνωρίσει τον μαγικό κόσμο του θεάτρου μέσα από μία άλλη μέθοδο εκγύμνασης. Ο Χάρης Γεωργιάδης, γεννήθηκε στην Αθήνα κι έχει σπουδάσει Θέατρο στη δραματική σχολή Διομήδη Φωτιάδη και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρη Βογιατζή Τράγκα απ’ όπου και αποφοίτησε. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και σκηνοθεσίας του Γιάννη Ιορδανίδη, συμμετείχε ως υπότροφος του Φεστιβάλ Αθηνών στο σεμινάριο «Η Μάσκα στην Commedia del Arte» από τον Claudio de Maglio, επιλέχτηκε και παρακολούθησε το κινηματογραφικό σεμινάριο «Κοινωνικός Αποκλεισμός και Κινηματογράφος» με τον Χρήστο Βούπουρα, το οποίο διοργανώθηκε με την υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς.

 Από το 1999 έχει εργαστεί στο χώρο του θεάματος ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, σκηνοθέτης, συγγραφέας, σπαθογράφος, μουσικός επιμελητής, διεύθυνση παραγωγής και παραγωγός σε πάνω από εξήντα παραγωγές συνολικά, που πραγματοποιήθηκαν από το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, την Εθνική Λυρική Σκηνή και παραγωγές του Ελεύθερου Θεάτρου, ενώ διετέλεσε και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Αυλαία στον Πειραιά αρχές της σεζόν 2019-20. Έχει συμμετάσχει σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες, τηλεοπτικές σειρές κι έχει γράψει είκοσι δύο θεατρικά έργα, οκτώ κινηματογραφικά σενάρια και το πρώτο για την Ελλάδα βιβλίο για την Θεατρική Ξιφασκία/Σκηνική Μάχη "Θεατρική Ξιφασκία, η ψευδαίσθηση της μάχης", όπου διδάσκει και το ομώνυμο μάθημα από το 2007 μέχρι σήμερα, σε δραματικές σχολές, σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια ενηλίκων. Είναι πιστοποιημένος δάσκαλος Υποκριτικής και Θεατρικής Ξιφασκίας, ενώ έχει χορογραφήσει/σπαθογραφήσει σκηνές σε θεατρικά έργα και ταινίες.

https://www.youtube.com/watch?v=JUZ459W3kps&list=PLLudIWcgITy3qHwVGTcO1Vwu_ZRwFFpU7&index=108

 Κάθε Σάββατο και Κυριακή 12:00-15:00, από 4 έως 26 Ιουνίου.

Κλείστε τώρα τη θέση σας!

Πληροφορίες στο 6973070329

Το τμήμα θα κλείσει στις 04/06/22

--- 

Σάββατο 4/6/2022, 23:00 - Πάρτι οικονομικής ενίσχυσης για την Πρωτοβουλία "Στη φυλακή οι δολοφόνοι της Zackie Oh"

Η τελική απόφαση της δίκης των δολοφόνων του Ζακ Κωστόπουλου - καταδίκη των 2 "επιχειρηματιών" για θανατηφόρα σωματική βλάβη και αθώωση των 4 αστυνομικών - απέδειξε για άλλη μια φορά πόσο σεξιστικό, ομοφοβικό και τρανσφοβικό είναι το σύστημα στο οποίο ζούμε καθημερινά.
Όμως, ο αγώνας μας δεν τελειώνει εδώ. Επόμενος σταθμός είναι το Pride, όπου θέλουμε να διαδηλώσουμε με την εργατική τάξη μπροστά, με τα σωματεία και τις ομοσπονδίες να διεκδικούν τη δικαίωση του Ζακ, αλλά και όλα τα δικαιώματα των ΛΟΑΤΚΙ+ ατόμων!
Ενισχύστε την πρωτοβουλία, ώστε το μήνυμα αυτό να φτάσει σε εργατικούς χώρους, γειτονιές και σχολές και να οργανώσουμε ένα μαζικό εργατικό και φοιτητικό μπλοκ στην πορεία του Pride.
Ελάτε να διασκεδάσετε μαζί μας στο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ σε ένα ιβεντ πολύχρωμο απαλλαγμένο από ταμπού και στερεότυπα, όπου θα είμαστε απελευθερωμένα και θα συμβάλλουμε με το λιθαράκι μας στην κοινωνική δικαιοσύνη.
 
Σάββατο, 4/6/2022, στις 23:00

---

ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Κάθε Δευτέρα - 18:00-20:00, Balkan Session of Athens

Το Balkan Session επιστρέφει και φέτος στο Θέατρο Εμπρός!
Πρόκειται για μία ξεχωριστεί πρωτοβουλία η οποία έχει σκοπό την προώθηση της μουσικής των Βαλκανίων, και την ανάδειξη των μουσικών δικτύων που ενώνουν τις παραδόσεις τους.
 
Το B.S χωρίζεται σε δύο μέρη : αρχικά μαθαίνουμε ένα καινούργιο τραγούδι κάθε εβδομάδα με έναν υπεύθυνο διδάσκοντα της ειδικότητας που μας αφορά (μελωδία, συνοδεία, ρυθμός και τραγούδι).
Σε δεύτερη φάση πραγματοποιείται η πρόβα με όλους τους συντελεστές και το διασκευάζουμε με πνεύμα πρωτοβουλίας και συλλογικότητας.
 
Τα μαθήματα θα είναι κάθε Δευτέρα 6-8 μμ στο Θέατρο Εμπρός.
Το Balkan Session λειτουργεί με το σύστημα της ελεύθερης συνεισφοράς ούτως ώστε να στηριχτούν τα έξοδα της οργάνωσης.
---------------------------------------------
ENGLISH
Balkan Session returns to Embros Theater again this year!
This is a special initiative that aims to promote the music of the Balkans, and to highlight the music networks that unite their traditions.
 
The B.S is divided into two parts: first we learn a new song every week with a responsible teacher of the specialty that concerns us (melody, accompaniment, rhythm and song).
In the second phase, the rehearsal takes place with all the participants and we adapt it with a spirit of initiative and collectivity.

Classes will be every Monday 6-8 pm at the Embros Theater.
The Balkan Session operates with the system of free contribution in order to support the expenses of the event.

----------------------------------------------

Κάθε Τρίτη - 18:00-20:00, Εργαστήρι θεατρικού αυτοσχεδιασμού

 

----------------------------------------------

Κάθε Τρίτη και Παρασκευή - 18:30-20:00, μάθημα Hatha Yoga με την Τατιάνα

Kάθε Τρίτη και Παρασκευή 18:00-20:00 (από 19 Οκτωβρίου 2021)
Χάθα, στα σανσκριτικά, σημαίνει ήλιος (χα) και φεγγάρι (θα) και γιόγκα σημαίνει ένωση - σύνδεση. 
Ένωση της αναπνοής με την κίνηση, του σώματος με το νου, της ατομικής με τη συμπαντική ψυχή, του αρσενικού με το θηλυκό... όλων των αντιθέτων για να βρούμε ξανά το κέντρο μας, την πηγή.
Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, έχουμε ανάγκη την επιστροφή στις ρίζες μας, την επανένωση με την πηγή, με την εσωτερική μας δύναμη για να ξανακερδίσουμε την ακεραιότητά μας, την ενότητα σώματος, νου και ψυχής ώστε ν' αντιμετωπίσουμε την ολοένα αυξανόμενη πίεση και το άγχος που παράγουν οι καθημερινές συνθήκες της ζωής μας.
 
Η γιόγκα αποτελεί το ιδανικό εργαλείο για να το πετύχουμε. Άσκηση σωματική, ενεργειακή και πνευματική, βασισμένη στην προσεκτική και ακούραστη αυτοπαρατήρηση των ανθρώπων που ασκήθηκαν και ασκούνται σ' αυτή, εδώ και χιλιετίες, αποτελεί, στην πραγματικότητα, μία πλήρη επιστημονική αγωγή υγείας σε σωματικό, ψυχικό και πνευματικό επίπεδο. H γιόγκα βοηθάει τον άνθρωπο ν' αναπτύξει την ισορροπία, το συντονισμό κινήσεων και να εστιάσει στο κέντρο του, σωματικά και νοητικά. Ανανεώνει, αναζωογονεί, θεραπεύει το σώμα, τεντώνοντας τους μύες, τις αρθρώσεις, τη σπονδυλική στήλη, κάνοντας μασάζ στα εσωτερικά όργανα, τροφοδοτώντας με οξυγόνο το αίμα μέσω της αναπνοής. Το αίμα, τροφοδοτώντας με τη σειρά του με οξυγόνο όλα τα εσωτερικά όργανα συμπεριλαμβανομένου του νευρικού συστήματος και των αδένων,ρυθμίζει όλες τις λειτουργίες του οργανισμού!
 
Ένα πλήρες μάθημα παραδοσιακής χάθα γιόγκα διαρκεί από 1 1/2 έως 2 ώρες και περιλαμβάνει τεχνικές αναπνοής (πραναγιάμα), ασάνες (στάσεις που εναλλάσσονται ), καθοδηγούμενο διαλογισμό,ή, όπως συνηθίζουμε να λέμε, βαθιά χαλάρωση (νίντρα γιόγκα) και τεχνικές συγκέντρωσης του νου, ή όπως συνηθίζουμε να λέμε, διαλογισμό.
 
Ελάτε με άνετα ρούχα και με όποια διάθεση θέλετε....
Στρωματάκια γιόγκα, καθώς και κουβερτούλες φλις για τη βαθιά χαλάρωση υπάρχουν στο χώρο, αλλά μπορείτε, εννοείται να φέρετε τα δικά σας αν θέλετε.

----------------------------------------------

Κάθε Τετάρτη 18:00-20:00 και Κυριακή 17:00-19:00, Μάθημα χορού salsa, kizomba, batchata με τον Υβ

Κάθε Τετάρτη 18:00 - 20:00 και Κυριακή 17:00 - 19:00.
 

----------------------------------------------

Κάθε Πέμπτη - 19:00-21:00, Μαθήματα Παραδοσιακών Χορών με τον Δημοσθένη

Κάθε Πέμπτη
Στις 19.00 Τμήμα Αρχαρίων
Στις 20.00 Τμήμα Προχωρημένων
Διδασκαλία χορών Δημοσθένης Αλεξόπουλος
τηλ.επικοινωνίας 6973733425
email dimod25@yahoo.com

---

Κάθε Σάββατο-15:00-18:00, Εργαστήρι Σωματικού Θεάτρου και Commedia dell' Arte με την Ντέμη Σαρακανίδα

• Γιατί Σωματικό Θέατρο;
Διότι το Θέατρο είναι Βίωμα. Ας ακούσουμε τί έχει να μας πει το Σώμα μας προτού μας προλάβει το μυαλό και ο λ/Λόγος.
• Γιατί Commedia dell’ Arte;
Διότι είναι έντονη, εκφραστική, εμμένει στη λεπτομέρεια και παρασύρει στη σκανδαλιά.
• Λίγα λόγια για το εν λόγω είδος:
Η Commedia dell’ Arte μπορεί να θεωρηθεί η Μητέρα τη Μοντέρνας Κωμωδίας. Είναι αδιαμφισβήτητα η πρώτη φορά στην Ιστορία του Θεάτρου που συναντάμε επαγγελματίες ηθοποιούς.
Οι σταθεροί τύποι – χαρακτήρες δεν είναι πολύ μακριά από τη δική μας λαϊκή θεατρική παράδοση: το Θέατρο Σκιών.
• Λίγα Λόγια για τις Συναντήσεις μας:
Η Δομή του Εργαστηρίου είναι αυστηρή. Ξεκινάμε με ΖΕΣΤΑΜΑ, προχωράμε σε ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥΣ, μελετώντας ΣΩΜΑΤΙΚΟΤΗΤΕΣ και κλείνουμε με ΑΠΟΘΕΡΑΠΕΙΑ.
Κάθε Σάββατο 15:00-18:00 (το ωράριο τηρείται με ευλάβεια) στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ.
• Λίγα Λόγια για τη Δασκάλα:
Ονομάζομαι Ντέμη Σαρακανίδα και θα χαρώ να σας γνωρίσω από κοντά.
* Το Εργαστήρι είναι ΑΝΟΙΧΤΟ σε όσες και  όσους έχουν αυξημένη περιέργεια για... την ίδια τη ζωή!
** Υπάρχει ΚΟΥΤΙ ΣΥΝΕΙΣΦΟΡΑΣ.
*** Στις αρχές του Ιούνη στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ θα λάβει χώρα παράσταση, στην οποία θα παρουσιαστούν από τις συμμετέχουσες και τους συμμετέχοντες του Εργαστηρίου σκηνικές συνθέσεις, βασισμένες στην Commedia dell’ Arte.
 
---

Κάθε Κυριακή μετά τις 19:00 - Ανοιχτή Συνέλευση

Ανοιχτή συνέλευση κάθε Κυριακή από τις 19:00 και μετά.
Καλούμε όλες και όλους να συμμετάσχουν με τις απόψεις και τη δημιουργικότητά τους στην ανοι

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα