Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Διεθνής Περιοδεία για την Ελληνίδα ηθοποιό Δέσποινα Σαραφείδου

 Διεθνής Περιοδεία για την Ελληνίδα ηθοποιό Δέσποινα Σαραφείδου


Ενσωματωμένη εικόνα

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιείται αυτές τις μέρες η διεθνής περιοδεία της ηθοποιού Δέσποινας Σαραφείδου και του πολιτιστικού οργανισμού «1+1=1» με δύο σόλο παραστάσεις να παρουσιάζονται σε τρία σημαντικά φεστιβάλ κατόπιν ειδικής πρόσκλησης. Μετά την πολύ πετυχημένη παρουσίαση του έργου «Μήδεια∙ μηδέν στο κόκκινο» της Σοφίας Διονυσοπούλου που πραγματοποιήθηκε την περασμένη Τετάρτη 18 Μαΐου στο Theatre Workers Union of Armenia στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ μονολόγων «Armmono» της Αρμενίας μετά από πρόσκληση της καλλιτεχνικής Διευθύντριας Marianna Mkhitaryan, σειρά έχει το έργο “Kassandra - a stand-up tragedy in broken English” του Sergio Blanco. Ο σπαρακτικός και κωμικός μονόλογος που ο Ουρουγουανός συγγραφέας έγραψε ειδικά για την Ελληνίδα ηθοποιό, θα παρουσιαστεί στις 26 Μαΐου στο Λουξεμβούργο στο 12o Fundamental Monodrama Festival μετά από πρόσκληση του διευθυντή του φεστιβάλ Steve Karier και τον Ιούνιο θα ανέβει στο θέατρο Teatrul Tony Bulandra της Ρουμανίας στο πλαίσιο του 10ου Babel Festival, σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί.

 
Ενσωματωμένη εικόνα

Λίγα λόγια για τα έργα


Μήδεια∙ μηδέν στο κόκκινο

Ένα κείμενο γραμμένο σε στίχο και εμπνευσμένο από το μύθο που προϋπήρχε του Ευριπίδη, όπου η Μήδεια θυσιάζει τα παιδιά της στην Ήρα για να τα σώσει από την οργή του όχλου, προσφέροντάς τους έτσι την αθανασία. Έργο βαθιά πολιτικό και αντιρατσιστικό, φέρνει σε αντιπαράθεση δύο κόσμους, τον κόσμο της Φύσης και τον κόσμο των αστών.  Γραμμένο ως διάλογος (με μία Μήδεια μάγισσα, που μαντεύει το μέλλον, και μια Mήδεια γυναίκα που βιώνει το ζοφερό παρόν), στο θέατρο ανεβαίνει ως μονόλογος με το χαρακτήρα να συγκρούεται ανάμεσα στις δύο προσωπικότητές του, με την ακρίβεια αλλά και την ελευθερία στη μουσικότητα που δίνει η παρτιτούρα. Η παράσταση χρησιμοποιεί ανατολίτικες τεχνικές και δίνει έμφαση στη σωματικότητα. Ανέβηκε στο θέατρο Φούρνος, στην Αθήνα, το 2018 (17 Ιανουαρίου - 16 Φεβρουαρίου) και έκτοτε ταξίδεψε και παρουσιάστηκε στους εξής τόπους:

Monofest ’18 Tiyatro Medresesi – Tiyatro Medresesi, Τουρκία (Σεπτέμβριος 2018).

Φεστιβάλ Βόλου (Σεπτέμβριος 2019).

Divadlo Kontra – Spisska Nova Ves, Σλοβακία (Νοέμβριος 2019).

T1A: Strefa VIP – «Weglin» Cultural Center, Lublin, Πολωνία (Νοέμβριος 2019).

Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου (Αύγουστος 2021).

 

Επίσης το έργο έχει εκδοθεί από τις εκδόσεις Sestina το 2016. Εχει μεταφραστεί και εκδοθεί στα γαλλικά μαζί με τα έργα Ιφιγένεια της Ευριπίδου και Νεροπομπή σε ενιαίο τόμο με τίτλο Mers du vent από τον εκδοτικό οίκο Les nouvelles Editions Place (2017).

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Εικαστική επιμέλεια: Σοφία Διονυσοπούλου

Στέμμα, κρινολίνο: Alexander Collections

Μουσική επιμέλεια: Μαρίνα Μέντζου

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Γερακίτης

Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου

Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου  1+1=1

 

Έγραψαν:

 

«Η Μήδεια της Σαραφείδου έχει ήδη ανέβει στο άρμα με τους δράκοντες, ίπταται επί των εγκοσμίων, ακούγοντας τους προγονικούς νόμους να υπαγορεύουν τα μελλούμενα».

Νάγια Παπαπάνου, BOEMRADIO.GR  31-1-2018

 

«Η χρυσαφιά βασίλισσα-μάγισσα και η πορφυρή παθιασμένη γυναίκα συγχωνεύονται και συγκρούονται με υποδειγματική ένταση και ευαισθησία από τη Δέσποινα Σαραφείδου.

Μια ποιητική μυσταγωγία».

Πέτρος Ροδόπουλος, DIASTIXO.GR  26-1-2018

 

«Έργο με έντονες πολιτικές αναφορές, που μιλάει για τη σύγκρουση των πολιτισμών, των δύο φύλων, της εξουσίας και της υποταγής, της αλήθειας και του ψεύδους, της φύσης και του κόσμου των αστών. Μια πρόταση μανιφέστο».

Ζωή Τόλη, ENETPRESS.GR  1-2-2018

«Όλες οι Μήδειες μαζί. Η Μήδεια της Διονυσοπούλου είναι ένα πλάσμα διωκόμενο, αλλότριο, αποξενωμένο από τα γνωρίσματα της ανθρωπινότητας. Η εκδικητική της φιγούρα δεσπόζει μοναχική πάνω στη σκηνή καθώς δεν παριστά μόνο το ευριπίδειο έργο, αλλά ανακαλεί και τη Μήδεια του Σενέκα, του Corneille, του Jean Anouilh και το «Υλικό Μήδειας» του Heiner Müller. Μια εξαιρετική παράσταση, όπου Φόνος παρίσταται ως πράξη ιερότητας, ως τελετουργική θυσία.  Η Μήδεια της Δέσποινας Σαραφείδου στρέφεται ως σούφι σε ρυθμούς κοσμογονικούς, ως άλλη Θεά των Όφεων του μινωϊκού πολιτισμού.  Ένα λίκνο παρουσιάζεται ταυτόχρονα και ως ειρκτή, δυο αρβύλες συμβολίζουν τα δυο της παιδιά που θα σφαγούν για να γλιτώσουν, η παιδοκτόνος φέρει κόκκινο μπούστο και κρατά λωρίδες κόκκινου αίματος».

 Νίκος Ξένιος, BOOKPRESS.GR 13-2-2018

 

«Μια παράσταση που πρέπει να δει όποιος ενδιαφέρεται για κάτι διαφορετικό και όποιος έχει εντρυφήσει στην αρχαία ελληνική γραμματεία».

Κατερίνα ΜαντέληKATERINAMANTELI.GR  18-1-2018

Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vksR8vL1dtg

Fb: https://www.facebook.com/Medearedemptiness/

 

Ενσωματωμένη εικόνα


Kassandra

Η Kassandra ξετυλίγει την Οδύσσειά της, φορώντας κόκκινες γυαλιστερές μπότες. Με τα σπαστά αγγλικά της, μιλάει για τη δική μας αναζήτηση νοήματος και ελπίδας. Πόλεμος, εξουσία, κερδισμένοι και χαμένοι, σεξ, χιούμορ και σαρκασμός. Ευριπίδης και Bugs Bunny, Abba, Manchester United και Σκάρλετ Ο’Χάρα. Η απόσταση μεταξύ μύθου και πραγματικότητας, ηθοποιού και θεατή, χώρου και λόγου καταρρέει. Στο μονόλογο του Μπλάνκο, η μυθική Κασσάνδρα γίνεται άντρας που νιώθει γυναίκα, μια σύγχρονη trans μετανάστρια που παλεύει για την επιβίωση, σε διαρκή αναζήτηση ταυτότητας – εξόριστη στο σώμα της, ξένη σε κάθε πατρίδα.

Η Kassandra υπήρξε πρώτο ανέβασμα έργου του Sergio Blanco στην Ελλάδα. Πρωτοανέβηκε στην Αθήνα, στο μπαρ Άνθρωπος το 2011, όπου και παίχτηκε επί τρεις περιόδους (Μάρτιος-Μάιος 2011, Φεβρουάριος-Μάρτιος 2012, Ιανουάριος-Απρίλιος 2014).  Παρουσιάστηκε επίσης στη Νέα Υόρκη (KGB Bar, 2011 και Cornelia Street Café, 2012). Στην Ελλάδα: Souzy Tros, Bob Theatre Festival (Αθήνα),  Θέατρο Αμαλία και Blackbox (Θεσσαλονίκη) και σε πολυάριθμους χώρους και θέατρα (Μυτιλήνη, Νάξος, Δράμα, Σέρρες, Αμοργός, Ιωάννινα, Πρέβεζα, Πάργα, Ηράκλειο, Λάρισα), όπως και στο Φεστιβαλ του Κίελο - Γερμανία.

Από το 2011 έχει συμμετάσχει σε περισσότερα από 20 φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Νέα Υόρκη – Η.Π.Α., Φίερ – Αλβανία, Λουγκάνο – Ελβετία, Πέγια – Κόσοβο, Πράγα – Τσεχία, Μπίτολα, Ρέσεν και Στρώμνιτσα – Βόρεια Μακεδονία, Σόφια – Βουλγαρία, Μαδρίτη – Ισπανία, Σίριντσε – Τουρκία, Σπίσκα Νόβα Βες –  Σλοβακία), αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και βραβεία:

Bραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου (Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Apollon 2011, Φίερ),

Βραβείο Καλύτερης Διαδραστικής Περφόρμανς (Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος MonoAkt - Κόσοβο, 2012),

Βραβείο Ερμηνείας Actor of Europe 2012 (Διεθνές Φεστιβάλ Actor of Europe - Ρέσεν, 2014),

Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας σε Trans Ρόλο & Βραβείο Καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου (3rd Gay Theatre Awards - Αθήνα, 2014).

 

Το έργο Kassandra ξεκίνησε να γράφεται στην Αθήνα την άνοιξη του 2008 και ολοκληρώθηκε στην Πάρο το φθινόπωρο του ίδιου έτους, κατά τη διαμονή του συγγραφέα στο «Σπίτι της Λογοτεχνίας». Με αφετηρία το μυθικό πρόσωπο της Κασσάνδρας, ο γαλλο-ουρουγουανός θεατρικός συγγραφέας γράφει σε μια γλώσσα που δεν είναι η δική του έναν μονόλογο όπου η πασίγνωστη ηρωΐδα από την Τροία αφηγείται, με τα στοιχειώδη αγγλικά μιας σύγχρονης μετανάστριας που πουλάει λαθραία προϊόντα, την ιστορία της, απομυθοποιώντας τον ίδιο της τον μύθο. Μέσα από τις ιστορίες του δικού της παρελθόντος, η Κασσάνδρα μάς αφηγείται τις ιστορίες του δικού μας παρόντος. Μέσω του μονόλογου Kassandra ο Sergio Blanco γράφει και ξαναγράφει την ιστορία της τρωαδίτισσας ηρωΐδας και των μύθων που την περιβάλλουν, προκειμένου να φτάσει σε ό,τι ο ίδιος περιγράφει ως «μια πραγματική ‘‘ξε-γραφή’’ του μύθου». Σε μια πρόσφατη συνέντευξή του, μιλώντας γι’ αυτή την ιδέα της ‘‘αποδομημένης γραφής’’, ο S.B. λέει: «Σιγά-σιγά, η διαδικασία της γραφής μετατράπηκε σε μια πραγματική διαδικασία ‘‘ξε-γραφής’’: η Kassandra δεν είναι ένα ‘‘γραμμένο’’ θεατρικό κείμενο, είναι ένα ‘‘ξε-γραμμένο’’ κείμενο». 

 

Κείμενο: Sergio Blanco

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαραφείδου - Ευαγγελία Ανδριτσάνου

Επιμέλεια κοστουμιών: Λουκία Μινέτου

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Τσόνογλου

Φωτογραφίες - Επιμέλεια φωτισμού: Δημήτρης Γερακίτης

Οπτική επικοινωνία: Dennis Spearman

Trailer: Χρήστος Μουρούκης

Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου

 

Ομάδα παραγωγής: Λαρίσα Βέργου,  Θόδωρος Καγκελάρης, Θάνος Κάππας, Αλέξης Καρατζάς, Ελένη Καρρά, Χριστίνα Κούλη, Δήμητρα Νικολοπούλου, Ελένη Πανίτσκα, Τζένη Παρασκευοπούλου, Αννέτα Πυλαρινού, Αντώνης Ροκάκης, Γραμμματούλα Σταυρακούδη, Μαρία-Ξένια Στυλιανού

 


Ενσωματωμένη εικόνα

Έγραψαν:

 

* Η Kassandra είναι μια μοναδική εμπειρία θεάτρου. Σπάνια έχω δει έναν περφόρμερ να παραμένει τόσο ευέλικτος και ήρεμος ενώ βρίσκεται σε διάδραση με το κοινό. Αδράξτε την ευκαιρία να δείτε αυτή την παράσταση. Είναι μια δουλειά φτιαγμένη με πολλή μαστοριά, μεγάλη ευφυΐα, με ένα δυνατό, αινιγματικό κείμενο. Μην τη χάσετε. [Jeffrey Jay Fowler, Prague Fringe Festival 2012 Reviews - Fringe Theatre]

 

* Ο συγγραφέας, προκειμένου να θίξει ζητήματα του σύγχρονου κατακερματισμένου ως προς την πατρίδα, τη γλώσσα, το κοινωνικό φύλο ατόμου, δανείζεται το πρόσωπο της μάντισσας Κασσάνδρας διακτινίζοντάς το σε μια σύγχρονη πόλη. Η Κασσάνδρα αποκτά σπαρταριστή υλικότητα με τη μορφή της Δέσποινας Σαραφείδου που μετατρέπει το κείμενο του Μπλάνκο σε μια διασκεδαστική περφόρμανς, γεμάτη ενέργεια, αμεσότητα, ένταση, χιούμορ και την πικρή αλήθεια κάθε μετανάστη. Ερμηνεία απολαυστική. [Δημήτρης Τσατσούλης, Ελευθεροτυπία]

 

* Καταδιωγμένη, πρόσφυγας, μακριά από την κατεστραμμένη πατρίδα της, η Κασσάνδρα πουλάει τσιγάρα σε φτηνά καταγώγια, εκδίδεται σε σαδομαζοχιστές πελάτες και διηγείται σε άθλια, σπασμένα αγγλικά τη λυπητερή ιστορία της. Μια ιστορία που η Σαραφείδου αποδίδει με μοναδική δεξιοτεχνία, καθώς προικίζει τον γλυκερό τόνο των εξομολογήσεών της με δραματική οξύτητα και παραπειστικό χιούμορ. [Ηρακλής Λογοθέτης, Ποντίκι Art]

 

* Στην Kassandra υπάρχει συγκίνηση και ταυτόχρονα πολύ γέλιο. Ένας σουρεαλιστικός αντιπολεμικός μονόλογος – η παράσταση ακροβατεί  ανάμεσα στην κωμωδία, το γκροτέσκο και το τραγικό επιλέγοντας έναν σύγχρονο, σκληρό  τρόπο αφήγησης. Η Δέσποινα Σαραφείδου, μέσα από ένα εξπρεσιονιστικό παίξιμο  υπήρξε  μια απολαυστική Κassandra, τρυφερή, ευάλωτη, συναισθηματική και καπάτσα. [Γιάννα Τσόκου, Alumnus]

 

* Μια εύφορη εμπειρία θεάτρου στην πλήρη της έννοια. [Μιχάλης Ταμπούκας, Ελευθεροτυπία]

 

fb: https://www.facebook.com/KassandraGR

video trailer: http://www.youtube.com/watch?v=3RdGJWs5EKM&feature=youtu.be

 

 Ενσωματωμένη εικόνα

 

Πληροφορίες για τα Φεστιβάλ

 

http://armmono.com/guests/297--2019-armmono-2019-program.html?fbclid=IwAR0dZYkcSpW8NVUhP3RkMK7Qjhbz5EelNHSYieybd4PLLuD0ho3V-5rvNRQ

 

https://fundamental.lu/fr/monodrama/monodrama2022

 

https://www.facebook.com/BABELFASTTargoviste

http://babelfest.ro/?page_id=7682





Λίγα λόγια για τη Δέσποινα Σαραφείδου 

Τελείωσε τη Φιλοσοφική Σχολή Αθήνας (Τμήμα Φ.Π.Ψ., κατ. Ψυχολογίας) και τη Σχολή Δραματικής Τέχνης Ε. Χατζίκου.

Στο θέατρο έπαιξε σε έργα του κλασικού και του σύγχρονου ρεπερτορίου σε σκηνοθεσία των Θ. Εσπίριτου, Μ. Σάρδη, Χ. Μπακονικόλα, Π. Οικονομοπούλου, Ό. Ζήση, Ευ. Ανδριτσάνου, Θ. Τσαπακίδη, Δ. Κονδυλάκη, Α. Αλάτση, Δ. Αράπογλου, L. Gomezbeck, Δ. Κωνσταντινίδη, Κ. Ντέλλα, Ά. Τομπούλη, Ι. Ανδρεάδη, Σ. Διονυσοπούλου, Ρ. Μοσχοχωρίτη, Ρ. Πατεράκη, L. Breuer κ.ά., στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει συμμετάσχει σε ταινίες των Κ. Ευαγγελάκου, Τ. Μπουλμέτη, Π. Πορτοκαλάκη, Δ. Νικολοπούλου. Συνεργάστηκε με συνθέτες-μουσικούς (R. Daly, Κ. Καλαϊτζίδης, E. Beglarian) σε παραστάσεις λόγου και μουσικής (Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Λονδίνο).

Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη με τη Ρ. Πατεράκη και τον L. Breuer. Παρέδωσε σεμινάρια κίνησης και υποκριτικής στην Ελλάδα και στην Αμερική. Διδάσκει θέατρο στο Twixtlab.

Κείμενά της έχουν παρουσιαστεί στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων και στο La MaMa e.t.c., N.Y. Έχει μεταφράσει θεατρικά έργα (Φ. Αραμπάλ, Ά. Μινγκέλα, Λ. Μπρούερ - Μπ. Τέλσον, Σ. Μπλάνκο), θεωρία θεάτρου (Α. Βασίλιεβ), λογοτεχνία, ψυχανάλυση, ανθρωπολογία.

Μέλος του Ε.Κ.Δ.Ι.Θ. Ιδρυτικό μέλος της Eταιρείας Θεάτρου 1+1=1.

 

Βραβεία ερμηνείας:

 

Α΄ Γυναικείου Ρόλου – Φεστιβάλ Apollon, 2011

Actor of Europe 2012 – Φεστιβάλ Actor of Europe, 2012

Καλύτερης Ερμηνείας σε Trans Ρόλο – 3rd Queer Theatre Awards, 2014

για τον μονόλογο Kassandra του S. Blanco (συν-σκηνοθεσία με την Ε. Ανδριτσάνου και ερμηνεία), που έχει παρουσιαστεί σε περισσότερα από 20 φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

«Κάρολος Κουν» Ερμηνείας Ηθοποιού σε ελληνικό έργο 2018

για τον ρόλο της Σάρρας στη Θυσία του Αβραάμ, σε σκηνοθεσία Δ. Κωνσταντινίδη.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

«Αλιγάτορες» στο θέατρο Γκλόρια από 9 Μαΐου

  Αλιγάτορες (Alligators) Του Andrew Keatley Στο Θέατρο Γκλόρια Early   Bird: Η προπώληση ξεκίνησε! https://www.more.com/theater/ offer/aligatores/ Εσύ είσαι έτοιμος για τον ρόλο του δικαστή; Πιο επίκαιρο από ποτέ το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley  Αλιγάτορες (Alligators) ,  παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην κεντρική σκηνή του  θεάτρου Γκλόρια  σε μετάφραση και σκηνοθεσία  Γιάννη Λασπιά  από τις 9 Μαΐου, κάθε  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; -Παράταση παραστάσεων

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

ΓΛΥΚΕΡΙΑ "Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Ανοιξης". Μ. Δευτέρα & Μ. Τρίτη, 29 και 30 Απριλίου στο Γυάλινο. Συμμετέχει ο Λεωνίδας Κακούρης

  ΓΛΥΚΕΡΙΑ " Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης " Για μόνο δύο παραστάσεις στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο  Μεγάλη Δευτέρα & Μεγάλη Τρίτη,  29 και 30 Απριλίου  Συμμετέχει ο Λεωνίδας Κακούρης   Την παράσταση «Ω γλυκύ μου έαρ και τα τραγούδια της Άνοιξης» με κεντρικό άξονα το σπαρακτικό μοιρολόι της Παναγίας, θα παρουσιάσει η  Γλυκερία  την Μεγάλη Δευτέρα και την Μεγάλη Τρίτη, 29 και 30 Απριλίου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ AMBER ALERT ΤΟΥ ΠΟΛΥΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟΥ ΑΛΒΑΝΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ODISE PLAKU

  AMBER ALERT του Odise Plaku   ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ   AMBER ALERT του Odise Plaku

ΘΕΑΤΡΟ ΕΛ ΕΡ -Ελένη Ερήμου Πρόγραμμα παραστάσεων : Φεβρουάριος – Μάρτιος – Απρίλιος 2024

  ΘΕΑΤΡΟ ΕΛ ΕΡ -Ελένη Ερήμου   Πρόγραμμα παραστάσεων : Φεβρουάριος – Μάρτιος – Απρίλιος 2024   Καινούργια χρονιά και καινούργιο ξεκίνημα για το θέατρο ΕΛ ΕΡ - Ελένη Ερήμου, με τρεις σημαντικές παραστάσεις που εντάσσονται στο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα, εναρμονιζόμενες με το όραμα του θεάτρου για συμβολή στον Πολιτισμό. Το θέατρο ΕΛ ΕΡ – Ελένη Ερήμου που έλαβε την αρχική του ονομασία   από την γνωστή ρήση του Θουκυδίδη «ΕΛΠΙΣ ΤΕ ΚΑΙ ΕΡΩΣ ΕΠΙ ΠΑΝΤΙ»,   βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της πρωτεύουσας, υπό το Φως της Ακρόπολης και διαθέτει δύο αίθουσες, την ΕΡΩΣ στον κάτω χώρο και την ΕΛΠΙΣ στον άνω, που αποτελεί και την κεντρική σκηνή. Εκεί, με πολλή προσοχή, επιλέγονται παραστάσεις που έχουν πολλά να πουν στους σημερινούς θεατές. Και οι δύο χώροι φιλοξενούν την Τέχνη σε πολλές από τις εκφάνσεις της: θέατρο, βιβλίο, ζωγραφική, μουσική, χορός - και αποτελούν σημείο συνάντησης   ανθρώπων που ενδιαφέρονται και προάγουν τον Πολιτισμό.