Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No
A Masterful
Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No
The Theatre
of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition
of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot."
Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life
into the existential musings of Beckett's iconic play.
From the
moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by
the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a
stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos
Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most
important theatrical works of the 20th century.
At its
core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence,
exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of
meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two
protagonists, Estragon and Vladimir, portrayed with remarkable depth and nuance
by the cast, audiences were invited to contemplate the essence of their own
identities and the purpose of their existence.
This text
reflects on time, its passage, and the losses it entails. While the two
protagonists await something they believe will mark the beginning of their
lives, something they neither know nor are sure they want, they allow time to
pass, often trying to make it pass as painlessly and swiftly as possible. They
often remain inert and passive. However, in doing so, are they merely letting
life slip away, while the hourglass of their finite human nature is already
counting down in reverse?
The
brilliance of Beckett's writing was brought to life through the skilled
interpretation of the director and cast, who navigated the intricate layers of
symbolism and multi-dimensional characters with precision and grace. Each line,
infused with wit and poignancy, resonated with the audience, provoking
introspection and dialogue long after the final curtain fell.
One of the
most striking aspects of this production was its refusal to be confined by
traditional categorizations. Is it a drama? A comedy? Or perhaps, as Beckett
himself suggested, "nothing"? The beauty of "Waiting for
Godot" lies in its ability to transcend labels and defy easy
interpretation, leaving room for endless exploration and interpretation.
In
conclusion, "Waiting for Godot" at Theatre of the No is more than
just a theatrical performance; it is a journey into the depths of human
consciousness and the mysteries of existence. With its bold vision, exceptional
cast, and masterful direction, this production sets a high standard for the
future of English-speaking theatre in Athens and beyond.
Μια αριστουργηματική εξερεύνηση
της ύπαρξης: "στο Theatre of the No
Το Theatre of the No στην Αθήνα
εγκαινίασε τολμηρά την παρουσία του με μια καθηλωτική απόδοση του διαχρονικού
αριστουργήματος του Σάμιουελ Μπέκετ, "Περιμένοντας τον Γκοντό". Σε
σκηνοθεσία του οραματιστή Νίκου Διονυσίου, η παραγωγή αυτή έδωσε νέα πνοή στους
υπαρξιακούς στοχασμούς του εμβληματικού έργου του Μπέκετ.
Από τη στιγμή που ανέβηκε η
αυλαία την Πέμπτη 18 Απριλίου, το κοινό γοητεύτηκε από τα βαθιά θέματα και τις
οδυνηρές ερμηνείες που εκτυλίχθηκαν στη σκηνή. Με ένα εξαιρετικό διεθνές και
ελληνικό καστ, με επικεφαλής την ταλαντούχα σκηνοθεσία του Νίκου Διονυσίου, η
παραγωγή έφερε μια νέα οπτική σε ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα του
20ού αιώνα.
Στον πυρήνα του, το
"Περιμένοντας τον Γκοντό" εμβαθύνει στα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης,
εξερευνώντας θέματα μοναξιάς, εξάρτησης και την αδιάκοπη αναζήτηση του νοήματος
σε έναν κόσμο που περιβάλλεται από αβεβαιότητα. Μέσα από τον φακό των δύο πρωταγωνιστών,
του Estragon και του Vladimir, τους οποίους οι ηθοποιοί υποδύθηκαν με
αξιοσημείωτο βάθος και αποχρώσεις, οι θεατές κλήθηκαν να αναλογιστούν την ουσία
της δικής τους ταυτότητας και τον σκοπό της ύπαρξής τους.
Αυτό το κείμενο αναδεικνύει τη
σημασία του χρόνου, του πως περνάει και τις απώλειες που φέρνει. Οι δύο
κεντρικοί χαρακτήρες περιμένουν κάτι που θεωρούν ότι θα επιφέρει μια νέα αρχή
στις ζωές τους, ακόμα και αν δεν είναι σίγουροι γι' αυτό ή αν το επιθυμούν.
Αφήνουν τον χρόνο να περάσει, προσπαθώντας να μειώσουν την ενόχληση και να τον
κάνουν να περάσει γρήγορα. Ωστόσο, μήπως με αυτόν τον τρόπο απλώς παρατηρούν τη
ζωή να φεύγει, ενώ ο πεπερασμένος χρόνος της ανθρώπινης φύσης τους έχει ήδη
αρχίσει να μετράει αντίστροφα;
Η λαμπρότητα της γραφής του
Μπέκετ ζωντάνεψε μέσα από την επιδέξια ερμηνεία του σκηνοθέτη και του καστ, που
περιηγήθηκαν στα περίπλοκα στρώματα συμβολισμών και στους πολυδιάστατους
χαρακτήρες με ακρίβεια και χάρη. Κάθε ατάκα, εμποτισμένη με ευφυΐα και οξυδέρκεια,
αντηχούσε στο κοινό, προκαλώντας ενδοσκόπηση και διάλογο πολύ μετά τη λήξη της
παράστασης.
Μια από τις πιο εντυπωσιακές πτυχές αυτής της παραγωγής ήταν η άρνησή της να περιοριστεί από τις παραδοσιακές κατηγοριοποιήσεις. Είναι δράμα; Κωμωδία; Ή μήπως, όπως πρότεινε ο ίδιος ο Μπέκετ, "τίποτα"; Η ομορφιά του "Περιμένοντας τον Γκοντό" έγκειται στην ικανότητά του να υπερβαίνει τις ετικέτες και να αψηφά την εύκολη ερμηνεία, αφήνοντας χώρο για ατελείωτη εξερεύνηση και ερμηνεία.
Όπως εύστοχα δήλωσε ο Yoel
Wulfhart, ιδρυτής του Theatre of the No, η παραγωγή αυτή έχει ως στόχο να
καθιερωθεί ως κόμβος καλλιτεχνικής καινοτομίας και πολιτιστικών ανταλλαγών στην
Αθήνα. Συγκεντρώνοντας διαφορετικές φωνές και προοπτικές, το θέατρο επιδιώκει
να δημιουργήσει μετασχηματιστικές εμπειρίες που θα έχουν απήχηση στο κοινό σε
ένα βαθύ επίπεδο.
Συμπερασματικά, το
"Περιμένοντας τον Γκοντό" στο Theatre of the No είναι κάτι
περισσότερο από μια απλή θεατρική παράσταση- είναι ένα ταξίδι στα βάθη της
ανθρώπινης συνείδησης και στα μυστήρια της ύπαρξης. Με το τολμηρό όραμά της, το
εξαιρετικό καστ και την αριστοτεχνική σκηνοθεσία, αυτή η παραγωγή θέτει υψηλά
στάνταρ για το μέλλον του αγγλόφωνου θεάτρου στην Αθήνα και όχι μόνο.
Της Ξανθής Πέτρου, 19/4/2024
«ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ»
του Σάμιουελ Μπέκετ
Σκηνοθεσία: Νίκος Διονύσιος
THEATRE OF THE NO
Πρεμιέρα: Πέμπτη 18 Απριλίου
Το Theatre Of The No, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο στην καρδιά της Αθήνας, στα πλαίσια των εγκαινίων του στις 18 Απριλίου,
παρουσιάζει το θρυλικό έργο "Περιμένοντας τον Γκοντό" του Σάμιουελ Μπέκετ. Την σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Νίκος Διονύσιος,
καθοδηγώντας ένα εξαιρετικό καστ Ελλήνων και ξένων ηθοποιών. Ένα από τα σημαντικότερα έργα του 20ού αιώνα,
μια ιστορία για την αναμονή, την χαμένη ελπίδα, τους δυνάστες και τους σωτήρες.
Ο Μπέκετ, με ακραίο χιούμορ, συνδυάζει επιδέξια το θέμα της μοναξιάς, της εξάρτησης και της αδιάκοπης
αναζήτησης νοήματος σε έναν κόσμο αβεβαιότητας. Μέσω συμβολισμών και πολυδιάστατης γραφής, ο συγγραφέας δεν φοβάται
να χτυπήσει με σαρκαστική διάθεση στα σκοτεινά και ευαίσθητα σημεία της ανθρώπινης ύπαρξης.
Το "Περιμένοντας τον Γκοντό", ένα αριστούργημα του σύγχρονου υπαρξιακού θεάτρου, αναδεικνύει βαθιά θέματα μέσα από τον φακό
των πρωταγωνιστών του. Πρόσωπα εγκλωβισμένα σε μια κατάσταση ατέρμονης αναμονής για την άφιξη μιας μυστηριώδους φιγούρας.
Δύο παρίες του δρόμου, ο Εστραγκόν και ο Βλαντιμίρ, εξαρτημένοι ο ένας από τον άλλον, περιμένουν για κάτι που δεν έρχεται,
δύο περαστικοί ο Πότζο και ο Λάκι που τους συνδέει μια σχέση εξουσίας και υποταγής, μέσα από ανούσιες συνομιλίες έρχονται αντιμέτωποι
με φιλοσοφικά ερωτηματικά για τον Θεό, τη ζωή και το θάνατο και την ανάγκη για ανθρώπινη επαφή.
"Είναι δράμα; Μήπως κωμωδία; Τίποτα; " Ίσως αυτό το κλασικό έργο, δεν μπορεί εύκολα να κατηγοριοποιηθεί,
αποτελεί όμως μια πρόκληση για την καλλιτεχνική ομάδα πίσω από το Theatre of the No, που επιδιώκει να εξερευνήσει τις πολυεπίπεδες
πολυπλοκότητες της αφήγησης του Μπέκετ.
THEATRE OF THE NO: Ο Yoel Wulfhart, ο ιδρυτής του θεάτρου, γράφει: «Με αυτή τη συναρπαστική παραγωγή, το θέατρο μας,
στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο
εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, επιδιώκει να προκαλέσει
και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας μεταμορφωτικές εμπειρίες.
Όλες παραστάσεις είναι στην αγγλική γλώσσα. Σας προσκαλούμε να έρθετε στο θέατρο 1 ώρα νωρίτερα, για να συναντηθείτε
με άλλους θεατές και να βοηθήσετε στη δημιουργία της νέας μας καλλιτεχνικής κοινότητας.
Θα έχετε επίσης την ευκαιρία να μιλήσετε με τους σκηνοθέτες, τους ηθοποιούς και με όσους συμμετέχουν
στις θεατρικές παραγωγές, τόσο πριν όσο και μετά την παράσταση.»
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Σκηνοθεσία: Νίκος Διονύσιος
Bοηθός Σκηνοθέτη: Φοίβη Φιλδίσση
Βλαντιμίρ: David Gilliam
Έστραγκον: Βασιλείου Βάσια
Πότζο: Γιώργος Χουσάκος
Λάκι: Αναστασία Μπουγιάκα
Αγόρι : Sebastian Pouentes
Κοστούμια: Bianca Nikolareizi
Σχεδιαστής Φωτισμού: Fernanda Balcells
Φωτογραφία: Νίκος Παγωνάκης
Social media: Πέτρα Τσέλιου
Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη
Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS - Yoel Wulfhart
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Από 18 Απριλίου έως 13 Μαΐου
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα στις 20.30
Διάρκεια: 120’
Τrailer: https://www.youtube.com/watch?
Εισιτήρια: 15€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/
ΤΗΕATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα 104 38
Τηλ. Κρατήσεων: 694 685 1001
Website & Social Media:
https://www.facebook.com/
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου