Είδαμε και προτείνουμε: «Ελένη ή Ο Κανένας»

Η θεατρική διασκευή του βραβευμένου μυθιστορήματος της Ρέας Γαλανάκη Ελένη ή Ο Κανένας από το Θέατρο Τση Ζακύθος αποτελεί ένα καθηλωτικό πορτρέτο της πρώτης Ελληνίδας ζωγράφου, Ελένης Μπούκουρα Αλταμούρα, μιας γυναίκας που αψήφησε τους κανόνες της εποχής της και ακολούθησε το πάθος της για την τέχνη, πληρώνοντας όμως βαρύ τίμημα. Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή της μέσα από ένα μεστό και ατμοσφαιρικό αφήγημα, που ταξιδεύει το κοινό από τις Σπέτσες στη Ρώμη, από την αναγνώριση στη μοναξιά και από την προσωπική επανάσταση στη βαθιά θλίψη της απομόνωσης. Το έργο αναδεικνύει τη διαρκή σύγκρουση μεταξύ ελευθερίας και κοινωνικών περιορισμών, καθώς και τη θέση της γυναίκας στον χώρο της τέχνης, σε μια εποχή που η αναγνώριση ήταν αποκλειστικό προνόμιο των ανδρών.  

Η σκηνοθεσία του Κώστα Καποδίστρια αποδίδει με έντονη θεατρικότητα και οπτική ευαισθησία την εσωτερική πάλη της ηρωίδας. Μέσα από εναλλασσόμενες εικόνες και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς, η παράσταση καταφέρνει να αποδώσει τόσο τον ενθουσιασμό της Ελένης για τη ζωγραφική όσο και τη σταδιακή της βύθιση στην απογοήτευση. Οι μεταβάσεις μεταξύ ρεαλιστικών και συμβολικών σκηνών ενισχύουν τη δραματουργική δύναμη του έργου, ενώ η μουσική επένδυση δίνει έναν μελαγχολικό τόνο, αποτυπώνοντας την εσωτερική μοναξιά της πρωταγωνίστριας.  

Η ερμηνεία της Ελένης όντας νέα όσο και της Ελένης όντας μεγαλύτερη είναι εξαιρετική, αποδίδοντας με εσωτερική ένταση και ψυχολογικό βάθος τη σύγκρουση της Ελένης με την κοινωνία, την τέχνη και τον ίδιο της τον εαυτό. Με εντυπωσιακή εκφραστικότητα και σωματικότητα, καταφέρνουν να αποδώσουν τόσο τη δυναμικότητα και την τόλμη της ηρωίδας όσο και την εύθραυστη πλευρά της, καθώς σταδιακά υποκύπτει στο βάρος της μοναξιάς και των απωλειών. 

Από τα πιο δυνατά στοιχεία της παράστασης είναι η σκηνοθετική σύλληψη, που καταφέρνει να συνδυάσει τον ρεαλισμό με το ποιητικό στοιχείο, δημιουργώντας εικόνες που μένουν χαραγμένες στη μνήμη του θεατή. Οι φωτισμοί και η μουσική επένδυση λειτουργούν αρμονικά, ενισχύοντας τη συναισθηματική φόρτιση του έργου. Επιπλέον, η ισορροπία μεταξύ αφήγησης και δράσης είναι καλά διαχειρισμένη, αποφεύγοντας τις στατικές στιγμές.  

Από την άλλη, σε ορισμένα σημεία, ο ρυθμός της παράστασης φαίνεται να επιβραδύνεται, ιδιαίτερα στις σκηνές που αναδεικνύουν τη μοναξιά της ηρωίδας. Παρότι αυτές οι στιγμές είναι απαραίτητες για την ψυχολογική εμβάθυνση του χαρακτήρα, ενδέχεται να κουράσουν το κοινό.

Η παράσταση Ελένη ή Ο Κανένας είναι μια παράσταση που δεν αφηγείται απλώς τη ζωή μιας σπουδαίας γυναίκας, αλλά αποτελεί μια βαθιά υπαρξιακή μελέτη της τέχνης, της ελευθερίας και του κόστους της δημιουργικότητας. Με δυνατές ερμηνείες, προσεγμένη σκηνοθεσία και μια συγκινητική ιστορία, το έργο καταφέρνει να συγκλονίσει, να εμπνεύσει και να αφήσει το κοινό με σκέψεις για τον ρόλο της γυναίκας στην τέχνη και την κοινωνία. Μια παράσταση που αξίζει να παρακολουθήσει κανείς.


Ομάδα openmind, 04/02/2025

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου

Εικόνα
  Η παράσταση Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη, είναι μια συγκλονιστική και δυνατή εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να προβληματίσει. Παρουσιάζεται στο Θέατρο 2510, και φέρνει στο φως μια ιστορία γεμάτη πάθος, μυστικά, και σκοτεινές αλήθειες, τοποθετημένη στην ταραχώδη Ιταλία της δεκαετίας του 1920. Η πλοκή ξεκινά με μια νύφη από τις γρεκάνικες κοινότητες της Κάτω Ιταλίας, που βρίσκεται σε ένα νεκροταφείο. Αυτός ο αναγκαστικός γάμος δεν είναι παρά η αρχή μιας τραγωδίας. Μέσα από την ιστορία της, ξεδιπλώνονται φρικτά μυστικά που συνδέονται με εγκλήματα, πάθη, και προδοσίες.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Φaretra Crystalina στο THEATRE OF THE NO

Εικόνα
  The performance by Φaretra Crystalina at THEATRE OF THE NO was nothing short of mesmerizing. This innovative ensemble delivered a unique fusion of traditional Greek melodies, Mediterranean and Latin American influences, and Celtic tunes, creating a rich, multi-layered sound. Their interpretation of Lianohortaroudia was particularly enchanting, showcasing their signature blend of intricate polyphony, delicate harmonies, and powerful arrangements. What made this performance truly special was the balance between tradition and modernity. The combination of lyrical voices, classical elements, and raw folk energy resulted in a captivating and deeply emotional experience. Each musician brought their own artistry, with instruments like the bayan, double bass, and flutes adding depth and colour to the soundscape. A must-see for lovers of world music, Φaretra Crystalina manages to breathe new life into Greek traditional music while respecting its deep roots. Their live performance is an un...
Read more »

Γιώργος Ι. Σπανουδάκης: "Τέχνη αυθύπαρκτη δεν υπάρχει, κάποιος δημιουργεί και κάποιος προσλαμβάνει".

Εικόνα
  1.      Ο τίτλος του έργου σας, «Άχθος Αρούρης» , είναι αρκετά συμβολικός. Τι σημαίνει για εσάς και πώς συνδέεται με το θέμα του έργου; Είναι φράση που ακούγεται σε μια στιγμή έντονης συναισθηματικής φόρτισης μέσα στο έργο, όπου βέβαια εκφέρεται στην νεοελληνική, «βάρος της γης», με μειωτική διάθεση. Ίσως οι περισσότεροι δεν γνωρίζουμε τη σημασία της φράσης που απαντάται στον Όμηρο· κάποιοι νομίζουν ότι το «Αρούρης» είναι αρσενικού γένους, ονομαστική. Οπότε, αν δεν έχουμε στη διάθεσή μας κάποιο λεξικό της Αρχαίας Ελληνικής, υπάρχει πεδίο για λίγο ψάξιμο στο google .
Read more »