«ΡΟΣΣΙΝΙΑΔΑ» Το μουσικό παραμύθι που ταξιδεύει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας μεταφέρεται στο Θέατρο Πορεία λόγω μεγάλης ζήτησης | Σκην. Χλόη Μάντζαρη | Από Κυριακή 9 Φεβρουαρίου

«Ροσσινιάδα»
Το μουσικό παραμύθι που ταξιδεύει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας
μεταφέρεται στο Θέατρο Πορεία λόγω μεγάλης ζήτησης

 

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή και την ενθουσιώδη υποδοχή από μικρούς και μεγάλους, η «Ροσσινιάδα», το μουσικό παραμύθι, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη, που εισάγει με τον πιο ευφάνταστο τρόπο τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας, επιστρέφει σε νέο μεγαλύτερο χώρο λόγω αυξημένης ζήτησης. Από την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Πορεία.

 

EARLY BIRD Εισιτήρια με 8€ μόνο για 10 ημέρες

*ισχύει για περιορισμένο αριθμό θέσεων


 


Ροσσινιάδα

Το μουσικό παραμύθι που ταξιδεύει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας

 

 

Σύλληψη-σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

 

Θέατρο Πορεία

 

Από την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025

 

Κοστούμια εποχής, εντυπωσιακά σκηνικά, βίντεο, εικαστικές παρεμβάσεις, ευφάνταστες χορογραφίες, ακροβατικά και χιουμοριστικοί διάλογοι, που αποδίδονται με θεατρικό λόγο και όχι οπερετικό, συνθέτουν την παράσταση, η οποία έχει στόχο οι μικροί θεατές να γνωρίσουν την όπερα ως μουσικό είδος και να ψυχαγωγηθούν, ανατρέποντας την εικόνα που πιθανώς να έχουν ότι η όπερα είναι βαρετή ή δύσκολη στην κατανόηση. Ο στόχος της παράστασης είναι να αποκαλύψει τη μαγεία της όπερας με έναν διασκεδαστικό και προσιτό τρόπο, διαλύοντας τις προκαταλήψεις γύρω από την έννοια «όπερα» και δείχνοντας στα παιδιά ότι η μουσική μπορεί να είναι εξαιρετικά διασκεδαστική και κατανοητή, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει μια ανεπανάληπτη εμπειρία.

 

 Η «Ροσσινιάδα» φέρνει, με ευφάνταστο τρόπο, τα παιδιά σε επαφή με το έργο του Τζοακίνο Ροσσίνι, ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες όπερας.


Στην παράσταση ακούγονται κάποιες από τις πιο ωραίες άριες και μουσικές από τα έργα του Ροσσίνι. Με τη μουσική από τα αριστουργήματα «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Η Σταχτοπούτα», «Γουλιέλμος Τέλλος» και «Η Ιταλίδα στο Αλγέρι» καθώς και το αγαπημένο «κωμικό ντουέτο για δύο γάτες», η παράσταση προσφέρει μια μοναδική μουσική εμπειρία, ερμηνευμένη ζωντανά από εξαιρετικούς λυρικούς τραγουδιστές με συνοδεία πιάνου.

 


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη ιδέας - σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Κείμενο: Γιάννης Φίλιας
Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Σκηνικός χώρος: Χλόη Μάντζαρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Εικονογράφηση: Κωνσταντίνος Έσσλιν
Video Art: Κοσμάς Φιλιούσης
Περούκες: Δήμητρα Καίσαρη
Καπέλο πιανίστα: Σίσσυ Αγγελοπούλου

Επικοινωνία παράστασης: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Παραγωγή: Λυκόφως


Παίζουν οι ηθοποιοί και λυρικοί τραγουδιστές: Μαρία Κατριβέση, Σπύρος Παπαδάτος, Βιβή Συκιώτη και ο ηθοποιός/περφόρμερ/ακροβάτης Γιάννης Σμέρος 
Μαέστρος και πιανίστα η Βικτωρία Φιοράλμπα Κιαζίμη

 

 

INFO

Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3, Αθήνα

τηλ. 2108210991

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κυριακή στις 11.30πμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
EARLY BIRD Εισιτήρια με 8€ μόνο για 10 ημέρες
*ισχύει για περιορισμένο αριθμό θέσεων 
Γενική είσοδος: 12 €
Ομαδικά: 10 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  https://poreiatheatre.com/plays/rossiniada/

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου

Εικόνα
  Η παράσταση Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη, είναι μια συγκλονιστική και δυνατή εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να προβληματίσει. Παρουσιάζεται στο Θέατρο 2510, και φέρνει στο φως μια ιστορία γεμάτη πάθος, μυστικά, και σκοτεινές αλήθειες, τοποθετημένη στην ταραχώδη Ιταλία της δεκαετίας του 1920. Η πλοκή ξεκινά με μια νύφη από τις γρεκάνικες κοινότητες της Κάτω Ιταλίας, που βρίσκεται σε ένα νεκροταφείο. Αυτός ο αναγκαστικός γάμος δεν είναι παρά η αρχή μιας τραγωδίας. Μέσα από την ιστορία της, ξεδιπλώνονται φρικτά μυστικά που συνδέονται με εγκλήματα, πάθη, και προδοσίες.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Φaretra Crystalina στο THEATRE OF THE NO

Εικόνα
  The performance by Φaretra Crystalina at THEATRE OF THE NO was nothing short of mesmerizing. This innovative ensemble delivered a unique fusion of traditional Greek melodies, Mediterranean and Latin American influences, and Celtic tunes, creating a rich, multi-layered sound. Their interpretation of Lianohortaroudia was particularly enchanting, showcasing their signature blend of intricate polyphony, delicate harmonies, and powerful arrangements. What made this performance truly special was the balance between tradition and modernity. The combination of lyrical voices, classical elements, and raw folk energy resulted in a captivating and deeply emotional experience. Each musician brought their own artistry, with instruments like the bayan, double bass, and flutes adding depth and colour to the soundscape. A must-see for lovers of world music, Φaretra Crystalina manages to breathe new life into Greek traditional music while respecting its deep roots. Their live performance is an un...
Read more »

Γιώργος Ι. Σπανουδάκης: "Τέχνη αυθύπαρκτη δεν υπάρχει, κάποιος δημιουργεί και κάποιος προσλαμβάνει".

Εικόνα
  1.      Ο τίτλος του έργου σας, «Άχθος Αρούρης» , είναι αρκετά συμβολικός. Τι σημαίνει για εσάς και πώς συνδέεται με το θέμα του έργου; Είναι φράση που ακούγεται σε μια στιγμή έντονης συναισθηματικής φόρτισης μέσα στο έργο, όπου βέβαια εκφέρεται στην νεοελληνική, «βάρος της γης», με μειωτική διάθεση. Ίσως οι περισσότεροι δεν γνωρίζουμε τη σημασία της φράσης που απαντάται στον Όμηρο· κάποιοι νομίζουν ότι το «Αρούρης» είναι αρσενικού γένους, ονομαστική. Οπότε, αν δεν έχουμε στη διάθεσή μας κάποιο λεξικό της Αρχαίας Ελληνικής, υπάρχει πεδίο για λίγο ψάξιμο στο google .
Read more »