𝝥𝝚𝝢𝝩𝝚 𝝡𝝞𝝟𝝦𝝖 𝝚𝝦𝝘𝝖 𝝩𝝤𝝪 𝝨. 𝝡𝝥𝝚𝝟𝝚𝝩 | LOXODOX | ΣΚΗΝΗ ΜΠΕΚΕΤ | ΑΠΟ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Πέντε μικρά έργα του Σ. Μπέκετ   

LOXODOX  

(Τα έργα Play και Act Without Words II για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή)


ΣΚΗΝΗ ΜΠΕΚΕΤ | Πρεμιέρα 14 Φεβρουαρίου 

Πέντε μικρά έργα του Σ. Μπέκετ, όψεις μιας πραγματικότητας τριών ανθρώπων που ζουν κάτω από έναν θόλο αναμνήσεων, άλλες φορές σκοτεινό και αψύ, κάποτε χωρίς λόγια, πάντα όμως με έναν συγκεκριμένο τόνο, αυτόν της απόλυτης συνείδησης της θέσης του ανθρώπου στο σύμπαν. 

Με ένα βλέμμα σαν την βαθειά ανθρώπινη άβυσσο, ο Μπέκετ σε κοιτά στα μάτια. 

Μέσα από τον περιορισμό και το αυστηρό μέτρο, αρκεί κανείς να βρει τον σωστό βράχο για να βουτήξει στον ωκεανό του. Έπειτα κολυμπάς σαν το ψάρι. 

Με την δύναμη αυτού του δημιουργού εγκαινιάζουμε την σκηνή ΜΠΕΚΕΤ, με μια παράσταση των μικρών του πρωτοποριακών όσο και avant-guard έργων του. 

Σαν ένα γούρι η ανθρώπινη και διεισδυτική του ματιά στην τραγωδία της καθημερινότητας, μας δίνει θάρρος και ορμή για το καλλιτεχνικό μας έργο και το μέλλον αυτής της σκηνής. 

Η παράσταση αποτελείται από πέντε εμβληματικά έργα του Σάμιουελ Μπέκετ: Footfalls, Play, Act Without Words II, Rockaby και Come and Go, τα οποία συνομιλούν μεταξύ τους μέσα από τη λιτότητα, την υπαρξιακή αγωνία και τη μοναδική γλώσσα του μεγάλου δραματουργού.  

Σημειώνεται ότι τα έργα Play και Act Without Words II παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, προσφέροντας μια σπάνια ευκαιρία στους θεατές να γνωρίσουν νέες πτυχές του Μπέκετ. 

 


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ  

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Δωρής 

Δραματουργική επεξεργασία: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Γιάννης Μπάτσης, Κατερίνα Ρουσιάκη, Αλκίνοος Δωρής 

Μουσική: Στέλλα Γαδέδη 

Σκηνικά-Κοστούμια: Loxodox 

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος 

Φωτογραφίες: Bernard Steffin 

Παραγωγή: Loxodox, ΣΚΗΝΗ ΜΠΕΚΕΤ 

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

 

Παίζουν: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Γιάννης Μπάτσης, Κατερίνα Ρουσιάκη 

 

Πληροφορίες Παράστασης  

Παραστάσεις: Από Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου  

Ημέρες & ώρες παραστάσεων 

Παρασκευή& Σάββατο στις 21:00 – Κυριακή στις 19:00 

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά 

 

Τιμές εισιτηρίων 

Γενική Είσοδος: 15€ 

Μειωμένο (φοιτητικό, κατοίκων περιοχής): 12€ 

Ατέλεια/ΑΜΕΑ/Ανέργων: 10€ 

Λόγω των περιορισμενων θέσεων είναι απαραίτητη η κράτηση στο 6948199103 

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pente-mikra-erga-tou-s-mpeket/ 

 

ΣΚΗΝΗ ΜΠΕΚΕΤ  

ΖΑΙΜΗ 38, ΕΞΑΡΧΕΙΑ

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου

Εικόνα
  Η παράσταση Η Πρώτη Νύχτα του Γάμου του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη, είναι μια συγκλονιστική και δυνατή εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να προβληματίσει. Παρουσιάζεται στο Θέατρο 2510, και φέρνει στο φως μια ιστορία γεμάτη πάθος, μυστικά, και σκοτεινές αλήθειες, τοποθετημένη στην ταραχώδη Ιταλία της δεκαετίας του 1920. Η πλοκή ξεκινά με μια νύφη από τις γρεκάνικες κοινότητες της Κάτω Ιταλίας, που βρίσκεται σε ένα νεκροταφείο. Αυτός ο αναγκαστικός γάμος δεν είναι παρά η αρχή μιας τραγωδίας. Μέσα από την ιστορία της, ξεδιπλώνονται φρικτά μυστικά που συνδέονται με εγκλήματα, πάθη, και προδοσίες.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »

Κλεονίκη Καραχάλιου: "Πιστεύω πως οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλες τις μεταμορφώσεις μας, αρκεί να έχουμε πάντα ηρεμία και να είμαστε συνδεδεμένοι με τον πραγματικό μας στόχο".

Εικόνα
  - Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την παράσταση «Κάτι σαν κήπος» και πώς εξελίχθηκε η δημιουργική διαδικασία της ομάδας Artika; H ιδέα και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου και προέκυψε από την επιθυμία να αντλήσουμε το υλικό της παράστασης από τη φύση, που είναι η πρώτη εμπειρία που έχει κάθε παιδί και η γλώσσα που καταλαβαίνει. Παράλληλα θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε στοιχεία του κλασικού Ινδικού χορού Βharata Natyam. Αυτό δεν ήταν τυχαίο γιατί στην Ινδική τέχνη και τον χορό η φύση θριαμβεύει και ο άνθρωπος βρίσκει την οργανική του σχέση σε αυτή. Στις πρώτες πρόβες μας δουλέψαμε αρκετούς αυτοσχεδιασμούς και κάποια στιγμή είχαμε την ανάγκη να πάμε όλοι μαζί μια μικρή εκδρομή, και έτσι και έγινε: η πρόβα μεταφέρθηκε έξω στην φύση. Αυτό μας έδωσε περισσότερη έμπνευση για να συνεχίσουμε τη δημιουργική μας διαδικασία.
Read more »

Γιώργος Ι. Σπανουδάκης: "Τέχνη αυθύπαρκτη δεν υπάρχει, κάποιος δημιουργεί και κάποιος προσλαμβάνει".

Εικόνα
  1.      Ο τίτλος του έργου σας, «Άχθος Αρούρης» , είναι αρκετά συμβολικός. Τι σημαίνει για εσάς και πώς συνδέεται με το θέμα του έργου; Είναι φράση που ακούγεται σε μια στιγμή έντονης συναισθηματικής φόρτισης μέσα στο έργο, όπου βέβαια εκφέρεται στην νεοελληνική, «βάρος της γης», με μειωτική διάθεση. Ίσως οι περισσότεροι δεν γνωρίζουμε τη σημασία της φράσης που απαντάται στον Όμηρο· κάποιοι νομίζουν ότι το «Αρούρης» είναι αρσενικού γένους, ονομαστική. Οπότε, αν δεν έχουμε στη διάθεσή μας κάποιο λεξικό της Αρχαίας Ελληνικής, υπάρχει πεδίο για λίγο ψάξιμο στο google .
Read more »