Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου | Έρχεται στο Ηρώδειο ο μοναδικός βετεράνος αρχιμουσικός σερ Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ

 

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2022

 

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ – ΜΕΓΑΛΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

 

Εnglish Baroque Soloists – Monteverdi Choir – John Eliot Gardiner

Έργα Bach, Schütz, Schein


 

Έρχεται στο Ηρώδειο ο μοναδικός βετεράνος αρχιμουσικός

σερ Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ!

 

Μια συγκλονιστική συναυλία, αφιερωμένη στην παρηγορητική μουσική, θα παρουσιάσουν στις 14 Ιουνίου στο Ηρώδειο η χορωδία Μοντεβέρντι και το ενόργανο σύνολο Άγγλοι Σολίστ Μπαρόκ, υπό τη διεύθυνση του πολυβραβευμένου αρχιμουσικού, ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή τους, σερ Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ.

Μετά τη σύντομη ευρωπαϊκή περιοδεία του σε Λουξεμβούργο, Ισπανία και  Γερμανία, η οποία θα ολοκληρωθεί στο Λονδίνο αμέσως μετά την πολυαναμενόμενη στάση του στην Αθήνα, ο σπουδαίος Γκάρντινερ θα διευθύνει την χορωδία και την ορχήστρα σε μια σειρά κορυφαίων έργων του Μπαχ και των προαγγέλων του, Συτς και Σάιν, που αντλούν την έμπνευσή τους από το βίωμα του πένθους και την καθαρτική του δύναμη.

Πρόκειται για έργα –κάποια από αυτά σπάνια– που εξερευνούν τις προσπάθειες των μεγάλων συνθετών να παρηγορήσουν τους πενθούντες μέσω της μουσικής τους. Το Ο χρόνος του Κυρίου είναι ο καλύτερος, BWV 106 του Μπαχ, γραμμένο όταν ήταν μόλις 22 ετών, μπορεί να ερμηνευτεί ως μια καθαρτική μουσική έκφραση της δικής του βαθιάς θλίψης, αφού είχε μείνει ορφανός δώδεκα χρόνια πριν. Ιδιαίτερα σημαντικά είναι, επίσης, δυο άλλα παρηγορητικά κομμάτια που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα της συναυλίας και συγκεκριμένα το Ω, Ιησού Χριστέ, φως της ζωής μου, BWV 118 του Μπαχ και η Πένθιμη μουσική του Συτς, ενός εξαιρετικού ποιητικού στοχασμού που γράφτηκε το 1635 για την κηδεία του Ερρίκου Β', κόμη του Ρους.

Η Χορωδία Μοντεβέρντι θα συνοδεύεται από τον πλούσιο ήχο των πρώιμων χάλκινων πνευστών οργάνων από τους Άγγλους Σολίστ Μπαρόκ, όπως σταθερά υποστηρίζει και προτείνει ο Γκάρντινερ.

 

Πρόγραμμα:

Heinrich Schütz (1585-1672)

Ευφραίνου με τη γυναίκα της νιότης σου, SWV 453

Ο Εφραίμ ο γιος μου ο αγαπητός; SWV 40

 

Johann Hermann Schein (1586 -1630)

Κι αφού ο Ιακώβ συμβούλεψε τα παιδιά του

 

Heinrich Schütz (1585-1672)

Φωνή στο όρος ακούστηκε, SWV 396

Πένθιμη μουσική, SWV 279-281

 

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Ο χρόνος του Κυρίου είναι ο καλύτερος (Actus Tragicus), BWV 106 

Ω, Ιησού Χριστέ, φως της ζωής μου, BWV 118

 

Σερ Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ

Γεννημένος στην Αγγλία το 1943, ο Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ είναι από τους πιο εφευρετικούς και δημιουργικούς αρχιμουσικούς, έχοντας συνδέσει το όνομά του με τη μουσική της Αναγέννησης, την αναβίωση έργων Μπαρόκ και την ιστορικά τεκμηριωμένη απόδοσή τους. Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Χορωδίας Μοντεβέρντι (Monteverdi Choir - MC), των Άγγλων Σολίστ Μπαρόκ (English Baroque Soloists - EBS) και της Επαναστατικής και Ρομαντικής Ορχήστρας (Orchestre Révolutionnaire et Romantique - ORR), και τακτικός προσκεκλημένος των κορυφαίων συμφωνικών ορχηστρών του κόσμου, ο Γκάρντινερ διευθύνει ρεπερτόριο από τον 17ο έως τον 20ό αιώνα.

Η έκταση του ρεπερτορίου του αποτυπώνεται στον εκτενή κατάλογο των βραβευμένων ηχογραφήσεων με τα δικά του σύνολα και κορυφαίες ορχήστρες,  οι οποίες περιλαμβάνουν εκτός από έργα της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, ένα ευρύ φάσμα συνθετών, μεταξύ των οποίων οι Μότσαρτ, Σούμαν, Μπερλιόζ, Έλγκαρ και Κουρτ Βάιλ. Στις δισκογραφικές του διακρίσεις περιλαμβάνονται δύο βραβεία GRAMMY, ενώ έχει λάβει τα περισσότερα βραβεία Gramophone από οποιονδήποτε άλλο εν ζωή καλλιτέχνη. Το 1998 η Βασίλισσα Ελισάβετ τον έχρησε ιππότη για τις υπηρεσίες του στη μουσική.

 

Πρόσφατο επίτευγμα του Γκάρντινερ με τα σύνολα Μοντεβέρντι είναι το βραβευμένο από την Royal Philharmonic Society (RPS award) πρότζεκτ ονόματι Monteverdi 450, ήτοι η επανεκτέλεση του εμβληματικού έργου Προσκύνημα στις Καντάτες του Μπαχ (Bach Cantata Pilgrimage, 2000), το οποίο περιόδευσε σε μερικές από τις διασημότερες αίθουσες συναυλιών και εκκλησίες της Ευρώπης (2017-2018). Επίσης, η πενταετής εξερεύνηση των σημαντικότερων έργων του Μπερλιόζ με αφορμή την 150ή επέτειο από τον θάνατο του συνθέτη, και μια παράσταση-ορόσημο του Ρέκβιεμ του Βέρντι στον καθεδρικό ναό του Ουέστμινστερ του Λονδίνου για την ενίσχυση του Cancer Research UK (2018).

Το 2019 ο Γκάρντινερ διηύθυνε νέες παραγωγές, τη Σεμέλη του Χέντελ και τον Μπενβενούτο Τσελίνι του Μπερλιόζ, ενώ έδωσε και τις πρώτες του παραστάσεις σε Κολομβία, Βραζιλία, Ουρουγουάη, Αργεντινή, Χιλή και Ρωσία. Στις αρχές του 2020 ο Gardiner διηύθυνε την Επαναστατική και Ρομαντική Ορχήστρα σε τρεις κύκλους συμφωνιών του Μπετόβεν, στο πλαίσιο των εορτασμών για την επέτειο των 250 χρόνων από τη γέννησή του, με συναυλίες στο Palau de la Música της Βαρκελώνης, στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης και στο Harris Theatre στο Σικάγο. Την ίδια χρονιά τους περιμέναμε και στην Αθήνα για τον κύκλο Μπετόβεν, αλλά δυστυχώς μεσολάβησε η Covid-19.

Το 2021, μεσούσης της πανδημίας, διηύθυνε μια live streaming εκτέλεση των Παθών του Αγίου Ιωάννη του Μπαχ από το Sheldonian Theatre της Οξφόρδης. Εμφανίστηκε, ωστόσο, και σε πολλά από τα σημαντικότερα φεστιβάλ κλασικής μουσικής της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της 60ής συναυλίας του στο BBC Proms. Ερμήνευσε τέλος το ορατόριο Η Παιδική Ηλικία του Χριστού του Μπερλιόζ στη νέα έδρα της Χορωδίας και Ορχήστρας Μοντεβέρντι στο St Martin-in-the-Fields του Λονδίνου.

 

*

 

ΤΡΙΤΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 2022

ΘΕΑΤΡΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Ώρα έναρξης: 21:00

Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει.

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 90€ • ΖΩΝΗ Α΄ 80€ • ΖΩΝΗ Β΄ 60€ • ΖΩΝΗ Γ΄ 50€ • ΑΜΕΑ 5€ • ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 40€, 30€, 20€, 15€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ 65+/ ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 24€, 16€, 12€ • ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

 

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Αγορά εισιτηρίων: aefestival.gr, viva.gr & public.gr

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.