Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

«Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» στο Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

Γιάννης Κωσταράς


«Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας»

Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Το επιτυχημένο ιστορικό δράμα

για 6 μοναδικές παραστάσεις στον Πειραιά!

Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

Από Σάββατο 12 Μαρτίου 2022

και κάθε Σάββατο στις 20:00

«Όποτε θέλω είμαι άγγελος κι όποτε θέλω διάολος», Γεώργιος Καραϊσκάκης


Πολυχώρος Τεχνών

https://Avlaiatheatro.gr

 Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

 TheatroAvlaia

Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι Πειραιάς

Tel.: 210 4297771 | Mob.: 6906461616 | Email: info@avlaiatheatro.gr | Web: https://Avlaiatheatro.gr

Το ιστορικό δράμα «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας», του Γιάννη

Κωσταρά, μία παραγωγή της Creatists σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, μετά

από μία επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία και ένα νέο κύκλο παραστάσεων

στο Θέατρο της Ημέρας μεταφέρεται στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά, για

6 μοναδικές παραστάσεις από το Σάββατο 12 Μαρτίου 2022 και κάθε

Σάββατο στις 20:00.

Επί σκηνής εμφανίζονται η διεθνούς φήμης συνθέτης & σολίστ ακορντεόν Ζωή

Τηγανούρια και ο μουσικοσυνθέτης Στέλιος Γενεράλης

Λίγα λόγια για το έργο:

Η παράσταση αφορά τη ζωή και το έργο του Γεώργιου Καραϊσκάκη,

πρωτεργάτη της Ελληνικής Επανάστασης. Η ιδιοτυπία του έργου είναι πως ο

βασικός χαρακτήρας, ο Καραϊσκάκης, παρουσιάζεται εκ γραφής χωρίς καμία

διάθεση ωραιοποίησης και ηρωοποίησης αλλά η προσέγγισή του γίνεται με

βάση κοινωνιολογικά και ψυχολογικά στοιχεία, ένα αποτέλεσμα έρευνας μηνών

στο πρόσωπό του, που έδωσε την ευκαιρία στο έργο να περιλαμβάνει σκηνές

που ζωντανεύουν αληθινά γεγονότα με την πρωτοτυπία των διαλόγων

γραμμένων στην καθομιλουμένη γλώσσα της Επανάστασης.

Η παράσταση συμπράττει και με άλλες τέχνες πέραν της υποκριτικής, η οποία

σε πλήρη συμφωνία με τη σκηνοθετική γραμμή του Μάνου Αντωνίου ισορροπεί

μεταξύ συμβολισμού και ρεαλισμού. Από την μορφή του αφηγητή μέσα στο έργο

δημιουργείται ο χαρακτήρας «Καραϊσκάκης» που άλλοτε ως ‘’άγγελος’’ κι

άλλοτε ως ‘’διάολος’’ συνδυάζει το μαύρο και το άσπρο, το φως και το σκοτάδι.

Η σκηνοθεσία αναλύει τα δεύτερα και τρίτα νοηματικά επίπεδα του έργου,

χωρίς να στέκεται σε μια επιφανειακή μορφή του ήρωα, αλλά ταξιδεύοντας τον

θεατή από το 1821 έως σήμερα μέσα από σημειολογικές έννοιες και

ατμοσφαιρικούς φωτισμούς. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης

υπογράφει η διεθνούς φήμης μουσικός και σολίστ του ακορντεόν Ζωή

Τηγανούρια.

Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» του Γιάννη Κωσταρά,

κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Θεοδόση Αγγ. Παπαδημητρόπουλου.

www.theodosispapadimitropoulos.gr



Πολυχώρος Τεχνών

https://Avlaiatheatro.gr

 Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

 TheatroAvlaia

Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι Πειραιάς

Tel.: 210 4297771 | Mob.: 6906461616 | Email: info@avlaiatheatro.gr | Web: https://Avlaiatheatro.gr

Σκηνοθετικό σημείωμα Μάνου Αντωνίου

Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» έχει δομηθεί πάνω σε έναν

τριπλό άξονα: τον αξιακό, τον ιστορικό και τον κοινωνιολογικό- δραματουργικό.

Αρχικά, υπήρξε η θέληση εκ γραφής να αποτυπωθούν και να μεταδοθούν κάποιες

αξίες, όπως και το «άφοβον» του χαρακτήρα του Καραϊσκάκη στους ανθρώπους

της σημερινής εποχής , η οποία βασίζεται στο μηδενισμό και την αποχαύνωση.

Έπειτα, λόγω σπουδών και ενδιαφερόντων από πλευράς του δημιουργού, δόθηκε

βάρος μέσω και επισταμένης μελέτης πηγών της εποχής εκείνης, στην αναβίωση

γεγονότων και ακουσμάτων είτε είναι η γλώσσα, είτε τα τραγούδια που

συμπεριλαμβάνονται στην πλοκή, τα οποία έχουν φτάσει να είναι άγνωστα

σχεδόν στο σήμερα. Βέβαια, επειδή κεντρικός στόχος δεν ήταν εξαρχής η

ηθικολογία, ο φρονηματισμός ή η «κούφια» εθνεγερσία, αποκαλύπτονται

επιπρόσθετα άγνωστες πτυχές της Ελληνικής Επανάστασης, αλλά και της ζωής

του Καραϊσκάκη ώστε να καταλήξουν μέσω και της φράσης του που στοιχειώνει

το έργο όλο «Όποτε θέλω είμαι άγγελος, όποτε θέλω είμαι διάολος» στο δίπολο

του χαρακτήρα αυτού, των Ελλήνων σαν έθνος, όπως και του κάθε ανθρώπου

ξεχωριστά θα έλεγε κανείς· για να συμβιβάσουν έτσι εν μέρει τις

εθνικοαπελευθερωτικές και μόνο θεωρήσεις της Επανάστασης από κάποιους

ιστορικούς με αυτές από την άλλη, και ως επικρατέστερη αυτή του Κορδάτου, που

έδωσαν και μια πιο κοινωνική χροιά.


Πολυχώρος Τεχνών

https://Avlaiatheatro.gr

 Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

 TheatroAvlaia

Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι Πειραιάς

Tel.: 210 4297771 | Mob.: 6906461616 | Email: info@avlaiatheatro.gr | Web: https://Avlaiatheatro.gr

Η ταυτότητα της παράστασης

«Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας»

Ιστορικό δράμα - μουσικοθεατρικό

Διάρκεια: 100 λεπτά

Συντελεστές:

Συγγραφή- Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς

Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Μουσική επένδυση: Ζωή Τηγανούρια –Στέλιος Γενεράλης

Διδασκαλία χορού: Μίκα Στεφανάκη

Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος

Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Σκόπας

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κων/ νος

Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θανάσης Σκόπας.

Στο ρόλο του Καραϊσκάκη ο Μάνος Αντωνίου. Στο ρόλο της Γκόλφως η

Ιωάννα Πηλιχού και στο ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου.

Μουσικοί επί σκηνής: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης

Φωτογραφίες: Culture Press

Ήχος & Φωτισμοί: Λεωνίδας Φουντούλης

Δημόσιες σχέσεις - Επικοινωνία: Κωνσταντίνα Νότε

Παραγωγή: ΑΥΛΑΙΑ ΑΜΚΕ

Ημέρα και ώρα παράστασης:

Κάθε Σάββατο στις 20:00 για 6 παραστάσεις

Πρεμιέρα: Σάββατο 12 Μαρτίου 2022

Ώρα προσέλευσης: 19:45

Τιμή εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο (Ανέργων, ΑΜΕΑ, Φοιτητικό, Πολυτέκνων): 10 ευρώ

Εισιτήρια διαθέσιμα στα Ταμεία του Θεάτρου, στο τηλέφωνο 210 4297771 &

στο ticketservices.gr

Εισιτήρια online:

https://bit.ly/Karaiskakis_Tickets


Πολυχώρος Τεχνών

https://Avlaiatheatro.gr

 Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

 TheatroAvlaia

Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

2ας Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι Πειραιάς

Tel.: 210 4297771 | Mob.: 6906461616 | Email: info@avlaiatheatro.gr | Web: https://Avlaiatheatro.gr

Θέατρο Αυλαία - Πολυχώρος Τεχνών

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι - Πειραιάς

Πληροφορίες: 210 4297771 & 690 6461616

Email: info@avlaiatheatro.gr

Web: www.avlaiatheatro.gr


Κωνσταντίνα Νότε

Υπεύθυνη Επικοινωνίας


Για τη διεξαγωγή της παράστασης εφαρμόζονται στον χώρο τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από τον

Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.