Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ "ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ & ΤΙΝΚΕΡΜΠΕΛ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ" ΣΤΟΝ ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ INTEAΛ



ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ  ΓΙΟΥΛΗΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

ΤΟ 5o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ συνεχίζεται και υποδέχεται την Άνοιξη

στην Χώρα του Ποτέ

Β΄ ΜΕΡΟΣ

INTEAΛ

Το 5Ο Φεστιβάλ παραμυθιού της Γιούλης Ηλιοπούλου μετά την 1η ιδιαίτερα επιτυχημένη σαιζόν με τρείς θεατρικές παραστάσεις, συνεχίζεται από τις 20 Φεβρουαρίου με δύο θρυλικά παραμύθια. Η δημοφιλής δημιουργός γιορτάζει τα 20 χρόνια της Παιδικής της σκηνής επαναφέροντας τις μεγάλες της επιτυχίες που αγαπήθηκαν από μικρούς και μεγάλους. Ο Πήτερ Πάν έρχεται για 3η χρονιά σε μια συναρπαστική, θεαματική περιπέτεια στην χώρα του Ποτέ με θέμα την κλιματική αλλαγή σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία Γιούλης Ηλιοπούλου και η Κοκκινοσκουφίτσα στο Δάσος των Παραμυθιών σε μια πρωτότυπη απόδοση του αγαπημένου παραμυθιού μικρών και μεγάλων φέρνει ένα μαγικό κόσμο με χιούμορ και συγκίνηση, βοηθώντας τα μικρά παιδιά να αναγνωρίσουν και να ξεπεράσουν τους φόβους τους, σε σκηνοθεσία της πολυβραβευμένης Έλενας Μαυρίδου.


ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ ΚΑΙ ΤΙΝΚΕΡΜΠΕΛ

ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ Τζέιμς Μάθιου Μπάρυ

σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Γιούλης Ηλιοπούλου.

H θρυλική ιστορία του ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ, του αιώνιου παιδιού που αρνείται να μεγαλώσει και συμβολίζει την αθωότητα της νιότης που όλοι κρύβουμε στην ψυχή μας. Ο ιππότης του καλού ζει στη χώρα της χαράς και της αιώνιας νιότης, στη «ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ», με την πιστή του φίλη, τη Νεράιδα ΤΙΝΚΕΡΜΠΕΛ, αλλά και με τα χαμένα παιδιά, τα ορφανά παιδιά που έφερε από τη Γη και μαζί τους, με θάρρος και επιμονή, μάχεται εναντίον του πονηρού και φιλοχρήματου ΚΑΠΤΕΝ ΧΟΥΚ και των πειρατών και προστατεύει τους φυσικούς θησαυρούς, τα πλάσματα, την ειρήνη και τον πολιτισμό της ΧΩΡΑΣ ΤΟΥ ΠΟΤΕ.

Μια θεαματική περιπέτεια στη χώρα Ποτέ με το αιώνιο παιδί και τους θρυλικούς ήρωες της πιο αγαπημένης ιστορίας για παιδιά παγκοσμίως.

 Σε θεατρική διασκευή  και σκηνοθεσία της δημοφιλούς  δημιουργού παιδικών θεαμάτων Γιούλης Ηλιοπούλου. Με σημαντικά μηνύματα ζωής για τη φιλία, για την επιμονή στο στόχο μας, για την γενναιοδωρία, την μεγάλη αξία της οικογένειας στη σύγχρονη κοινωνία.

Το κεντρικό μήνυμα, όμως, του έργου είναι η ευθύνη που έχουμε όλοι μας για την καταστροφή του περιβάλλοντος και η επιτακτική ανάγκη να προστατεύσουμε με κάθε τρόπο τη φύση.

Να συνειδητοποιήσουν τα παιδιά, αυριανοί πολίτες αυτού του κόσμου ότι η κλιματική αλλαγή , αν δεν παρθούν μέτρα από όλους μας, απειλεί τις ζωές και το μέλλον μας.

Η αιώνια πάλη του καλού με το κακό ανάμεσα σε πειρατές, χαμένα παιδιά και νεράιδες, με ένα θίασο εξαιρετικά ταλαντούχων και έμπειρων ηθοποιών και χορευτών μια θεαματική παράσταση που ντύνεται με κιν/κά γυρίσματα, ειδικά εφέ, κοστούμια εποχής, χορογραφίες, ακροβατικά, θεαματικές σκηνές ξιφασκίας και 3D animation στον ανακαινισμένο  Πολυχώρο πολιτισμού ΙΝΤΕΑΛ που συνθέτουν ένα μαγευτικό θέαμα για τα παιδιά.

Λίγα λόγια για το έργο :


Ο Πήτερ Παν και οι φίλοι του καλούνται να σώσουν τη χώρα του Ποτέ που κινδυνεύει εξαιτίας του Κάπταιν Χουκ ο οποίος κατασκεύασε μια μηχανή κάπου στη Γη. Την μετέφερε στη χώρα του Ποτέ και αφού έκαψε την βλάστηση στο μεγάλο βουνό άρχισε τις εργασίες του τρυπώντας το έδαφος για να βρει χρυσό, αλλά και για να αποσπάει το πολύτιμο υλικό Νάρντια που δημιουργείται από τη Νεραϊδόσκονη και γίνεται διαμαντόπετρες πάνω στους βράχους.

Έτσι γέμισε τον τόπο με διοξείδιο του άνθρακα και άρχισε να μολύνει και το νερό της θάλασσας. Οι νεράιδες, οι γοργόνες, οι Ινδιάνοι, τα χαμένα παιδιά, τα ζώα, τα φυτά, τα λουλούδια άρχισαν να αρρωσταίνουν. Η χώρα του Ποτέ κινδυνεύει να εξαφανιστεί.

Ο Πήτερ Παν με την βοήθεια όλων των φίλων του, πρέπει να σταματήσει αυτή την καταστροφή από τους πειρατές και να σώσει το περιβάλλον και τους κατοίκους της χώρας του. Η μάχη η επιμονή του το θάρρος και το δίκιο του θα τον οδηγήσουν στο τέλος στη νίκη και νέοι κανόνες θα μπουν σε όλους όσους ζουν εκεί για να προστατέψουν στο μέλλον τη φύση , το περιβάλλον που τους χαρίζει τη ζωή.

Είδος: Για παιδιά και όλη την οικογένεια




Συντελεστές


Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου


Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη


Σκηνικά- Κοστούμια: Τζούλια Μάρκο


Φωτισμοί-3D ANIMATION: Λάμπρος Σούνδιας


Κινησιολογία: Γιούλη Ηλιοπούλου


Πρωτότυπη μουσική τραγουδιώνΓιάννης Φουστέρης


Στίχοι τραγουδιών Γιούλη Ηλιοπούλου


Χορογραφίες: Φανή Παρλή


Ειδικές κατασκευές: Θόδωρος  Τσιμπλάκης


Μαλλιά – μακιγιάζ : Νίκος Ζήσης


Δ/νση Παραγωγής: Αντώνης Μαρκόγιαννης


Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ


Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής



Νεράιδα στη γιγαντοοθόνη: Γιούλη Ηλιοπούλου

Ηθοποιοί: Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Γιάννης Χριστοφάνης, Μαρίσα Φαρμάκη, Δέσποινα Κασιώτη, Πένη Χαλκιά, Δέσποινα Χαριάτη, Ολυμπία Μανωλοπούλου





Ταυτότητα Εκδήλωσης

Τοποθεσία:  Πανεπιστημίου 46 – μετρό Πανεπιστήμιο , Αθήνα


Μέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή από 20/2/22 έως και 10/4/22 ώρα 12,30 μ. μ

Eισιτήρια: Vip Ζώνη 14€, Α Ζώνη 12 €, | Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος | Εξώστης 8€ /Ανέργων – Πολυτέκνων 9€ | Ειδικές τιμές για Γκρουπ άνω των 20 ατόμων .


Πληροφορίες / Κρατήσεις: Τηλ.:  6937709958

https://youtu.be/8Hz9pDO8bjo

https://www.youtube.com/watch?v=zGUnbYtce9M






2. ΚΟΚΚΙΝΟΣΚΟΥΦΙΤΣΑ

ΣΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΩΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙΩΝ

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

(για παιδιά Από 2 έως 8 χρόνων)


Από Κυριακή 20 /2/22 και κάθε Κυριακή έως 10/4/22 ώρα 15:15 μ .μ



Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των παραμυθιών, μια πρωτότυπη απόδοση του αγαπημένου παραμυθιού μικρών και μεγάλων, κάνει πρεμιέρα στην παιδική σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου στο Ιντεάλ την Κυριακή 20 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Ένας σύγχρονος, μαγικός και παραμυθένιος κόσμος έρχεται να παρασύρει όλη την οικογένεια σε ένα ταξίδι γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση, που θα ανατρέψει όλα τα στερεότυπα της πασίγνωστης ιστορίας.


Η Κοκκινοσκουφίτσα διασχίζει το δάσος των παραμυθιών. Στον δρόμο της συναντά ψάρια που πετούν, έναν κυνηγό δάσκαλο του καράτε, κούκλες που φορούν μάσκες, αλλά κι έναν λύκο χορευτή! Δεν πειράζει που φοβάται. Ξέρει, ότι αν καταλάβει τον φόβο της και τον αγκαλιάσει, αυτός θα υποχωρήσει. Μαθαίνει σιγά σιγά ότι μέσα από την επαφή της με όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ακόμα και με τον “κακό” λύκο, θα προχωρήσει πιο ώριμη στον δρόμο της ενηλικίωσης. Αρκεί να πιστέψει στον εαυτό της. Άλλωστε, πόσο κακός είναι, αλήθεια, ο λύκος (που κρύβεται μέσα μας); Συνοδοιπόροι σε αυτό της το ταξίδι οι μικροί θεατές, που συμμετέχουν ενεργά σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, βοηθώντας τη μικρή ηρωίδα να αποφύγει τις κακοτοπιές και να ανακαλύψει το αληθινό νόημα της διαδρομής της. Μονάχα η ελπίδα για το μέλλον μπορεί να τη στηρίξει στις αντιξοότητες που συναντά. Και τα μικρά παιδιά είναι πάντα οι καλύτεροι πρεσβευτές της.


Μέσα σε κάθε παραμύθι ζει μια ερώτηση. Και οι ερωτήσεις που παραμένουν διαχρονικές, σηματοδοτούν και την αξία των παραμυθιών που τις έθεσαν. Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας έχει τις ρίζες της σε ευρωπαϊκά λαϊκά παραμύθια της Βόρειας και Κεντρικής Ευρώπης. Υπολογίζεται ότι συναντώνται τουλάχιστον 70 παραλλαγές της ιστορίας ανά τον κόσμο. Με αναφορές στον Σαρλ Περρώ, τους αδερφούς Γκριμ, τον ιστορικό Άντριου Λάνγκ, τον συγγραφέα Έγκμπερτ της Λιέγης, η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των παραμυθιών, σε απόδοση και σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, είναι μια παράσταση με πρωταγωνιστές τις θεατρικές μάσκες και τις μαριονέτες. Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής ενσαρκώνουν όλους τους ήρωες του παραμυθιού, ενώ όλοι μαζί σαν κουκλοπαίχτες ερμηνεύουν την Κοκκινοσκουφίτσα, καθώς χειρίζονται μια μεγάλη κούκλα τύπου Bunraku. Μέσα από τη ζωντανή αφήγηση, η παράσταση έρχεται να εμπνεύσει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζοντας μια μικρογραφία της ζωής ενός ανθρώπου, βοηθώντας τα μικρά παιδιά να ξεπεράσουν τους φόβους τους αναγνωρίζοντάς τους. Ενθαρρύνοντάς τα να πορεύονται με ελπίδα και να ανακαλύπτουν διαρκώς τον εαυτό τους με πίστη και αγάπη.



Συντελεστές


Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Μάσκες: Έλενα Μαυρίδου


Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου σε συνεργασία με τον θίασο


Σκηνικά - Κοστούμια - props: Γεωργία Μπούρδα


Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης


Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μαυρίδης


Κατασκευή κούκλας: Στάθης Μαρκόπουλος


Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ιωάννα Πιταούλη, Γιάννης Σίμος


Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Έλενα Εξαδακτύλου


Φωτογραφίες- Bίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας


Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κούζα, Ιωάννα Πιταούλη


Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη


Social Media: Δανάη Γκουτκίδου

Σχεδιασμός - Γραφιστική επιμέλεια:Θωμάς Παπάζογλου



Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Βασίλης Κουλακιώτης, Γιάννης Κατσιμίχας, Γιάννης Σίμος





Ταυτότητα εκδήλωσης



Διάρκεια: 60’


ΙΝΤΕΑΛ

Τοποθεσία:  Πανεπιστημίου 46 – μετρό Πανεπιστήμιο , Αθήνα

Μέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή από 20/2/22 έως και 10/4/22 ώρα 15.15 μ. μ

Eισιτήρια: Τιμές Εισιτηρίων: από 8 έως 14

Vip Ζώνη 14€, Α Ζώνη 12 €, | Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος | Ανέργων – Πολυτέκνων 9€ | Ειδικές τιμές για Γκρουπ άνω των 20 ατόμων .


Πληροφορίες / Κρατήσεις: Τηλ.:  6937709958


Trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=c8X4Z4iSK6k



FB: Horos Theatre Company

Website: https://horostheatre.gr/


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα