Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ ΤΑΞΙΔΕΥΟΥΝ: ΜΑΡΤΙΟΣ – ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2024

 

ONASSIS
 

Πατρίσια Απέργη // Αερίτες, Ο Οίκος της Ταραχής  © Πηνελόπη Γερασίμου

ΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ ΤΑΞΙΔΕΥΟΥΝ: ΜΑΡΤΙΟΣ – ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2024

Χιχόν, Μάιντς, Ρουμπέ, Βίλνιους, Βαρσοβία, Στρασβούργο, Βερολίνο. Επτά νέοι σταθμοί έρχονται να συμπληρώσουν τον χάρτη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης. 

Tα τελευταία δώδεκα χρόνια, οι Έλληνες δημιουργοί στρέφουν το βλέμμα προς τα έξω με 90 και πλέον παραγωγές και συμπαραγωγές θεάτρου, χορού, εικαστικών, μουσικής της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση να έχουν δώσει πάνω από 1.000 παραστάσεις σε 52 χώρες και σε περίπου 200 πόλεις σε όλο τον κόσμο. Η προάσπιση και η υποστήριξη των καλλιτεχνών βρίσκονται στον πυρήνα ύπαρξης της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, που ενισχύει την παρουσία και το κύρος των καλλιτεχνών σε κάθε άκρη της Γης, υποστηρίζοντας τις διεθνείς περιοδείες τους, οικοδομώντας καινοτόμα δίκτυα, χτίζοντας καλλιτεχνικές γέφυρες, πάντα με τους καλλιτέχνες και για τους καλλιτέχνες.

Weather Engines_The Planet After Geoengineering, 2021 - DESIGN_EARTH © Stelios Tzetzias 

Και ενώ πριν λίγο καιρό ολοκληρώθηκε στο Άμστερνταμ το αφιέρωμα σε παραγωγές της Στέγης από το ιστορικό Internationaal Theater Amsterdam (ITA) Brandhaarden 2024: Onassis, πολλές παραστάσεις αλλά και μία έκθεση συνεχίζουν το διεθνές τους ταξίδι σε διάφορους ευρωπαϊκούς προορισμούς. Η έκθεση “Weather Engines”, σε επιμέλεια Δάφνης Δραγώνα και Jussi Parikka, θα βρίσκεται στο LABoral Centro de Arte, στη Χιχόν της Ισπανίας, έως τις 25 Μαΐου. Με τον τίτλο της μεταφρασμένο στα ισπανικά (“Motores del Clima”), η έκθεση περιλαμβάνει έργα που παρουσιάστηκαν στη Στέγη δίπλα σε νέες αναθέσεις που έγιναν σε Ισπανούς καλλιτέχνες: εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, βίντεο, ηχητικά έργα και γλυπτά – από τη γη ως τον ουρανό και από το χώμα ως την ατμόσφαιρα. Προσεγγίζοντας τα μοντέλα και τα συστήματα της τέχνης ως τεχνικές γνώσης, η έκθεση “Weather Engines” θίγει την ανάγκη για κλιματική δικαιοσύνη, ενώ προσεγγίζει τον καιρό ως περίπλοκο σύστημα, ως αντικείμενο παρατήρησης και ελέγχου, καθώς και ως βιωμένη εμπειρία.

 Χαρά Κότσαλη, To Be Possessed © Πηνελόπη Γερασίμου

Μετά το ΙmPulsTanz Festival στη Βιέννη και το φεστιβάλ euro-scene στη Λειψία, η χορογράφος και χορεύτρια Χαρά Κότσαλη ταξιδεύει με το έργο “to be possessed” στο σημαντικό φεστιβάλ χορού Spring Forward, στις 23 Μαρτίου 2024, στο Staatstheater του Μάιντς της Γερμανίας, στο πλαίσιο του Aerowaves Network. Δαιμονισμοί, ανιμισμός, εξορκισμοί, εσωτερικές φωνές και φασματικές παρουσίες είναι μερικές λέξεις-κλειδιά για να ξεκλειδώσει κανείς το έργο που γνωρίσαμε για πρώτη φορά στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, στο πλαίσιο του Onassis Dance Days 2023.

Χρήστος Παπαδόπουλος, Larsen C © Πηνελόπη Γερασίμου

Δύο ακόμη πόλεις-σταθμούς έρχεται να προσθέσει ο σπουδαίος Έλληνας χορογράφος, Χρήστος Παπαδόπουλος, στη διεθνή περιοδεία του με το πολυταξιδεμένο “Larsen C”. Στις 23 Μαρτίου, το χορογραφικό έργο-παγετώνας θα παρουσιαστεί στο θέατρο “Le Gymnase CDCN”, στο Ρουμπέ της Γαλλίας. Στην ίδια σκηνή, στις 29 και 30 Μαρτίου, θα παρουσιαστεί από την Πατρίσια Απέργη και τους Αερίτες ο «Οίκος της Ταραχής», που ταρακούνησε την Κεντρική Σκηνή της Στέγης τον Μάιο του 2023.

Έναν μήνα μετά, στις 27 και 28 Απριλίου, ο Χρήστος Παπαδόπουλος θα καταλάβει με το “Larsen C” το New Baltic Dance Festival, στο Βίλνιους της Λιθουανίας. Το πάρτι-φόρος τιμής στην αθόρυβη μετάβαση των σωμάτων συνεχίζεται, ταξιδεύοντας από την Κεντρική Σκηνή της Στέγης σε όλο τον κόσμο.

Ξένια Κογχυλάκη, Bang Bang Bodies © Mayra Wallraff

Στις 5 και 6 Απριλίου, η Ξένια Κογχυλάκη προσγειώνεται με το “Bang Bang Bodies” στη Βαρσοβία, από το Onassis Dance Days 2023 στο Komuna Warszawa, για να προσκαλέσει το πολωνικό κοινό σε ένα χορογραφικό ταξίδι στο συλλογικό φαντασιακό, διερευνώντας έννοιες όπως είναι η συλλογικότητα και η ενσώματη μνήμη. Λαμβάνοντας ως αφετηρία την υπερεκτιμημένη θέση του κεφαλιού σε σχέση με το υπόλοιπο σώμα, η χορογράφος προτείνει ένα ταρακούνημα σχέσεων και ιεραρχιών.

Κωνσταντίνος Παπανικολάου, A User's Manual © Πηνελόπη Γερασίμου

Το δίκτυο Grand Luxe, το οποίο ξεκίνησε το 2015 και αποτελείται από εννέα οργανισμούς (ανάμεσά τους η Στέγη) από επτά διαφορετικές χώρες, που εργάζονται για την ανάπτυξη του χορού, προσφέρει ένα κύκλωμα υποστήριξης για ανερχόμενους χορογράφους και τα έργα τους. Στην πλατφόρμα Happy Days του POLE–SUD CDCN του Grand Luxe προσκαλούνται στη σκηνή έργα καλλιτεχνών που έχουν επωφεληθεί από την υποστήριξη του δικτύου. Στο τριήμερο 3-6 Απριλίου, στις σκηνές του οργανισμού POLE-SUD, στο Στρασβούργο, θα παρουσιαστούν 17 νέα χορογραφικά έργα (ολοκληρωμένα και in-progress). Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου, συμμετέχει στην πλατφόρμα με τη σόλο περφόρμανς “A User’s Manual” στις 6 Απριλίου. Το έργο, που χειροκροτήσαμε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2022 στο 8ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης, αντλεί υλικά από το savoir vivre και τα Gentlemen's books του 19ου αιώνα, τα κείμενα του Georges Perec και του James Baldwin, τον κινηματογράφο, τη διαφήμιση, τις προσωπικές του μυθολογίες και τις αναμνήσεις του, σε μια σόλο περφόρμανς που κινείται ανάμεσα στη διάλεξη, το παιχνίδι και το θέαμα. Επιπλέον, στο ίδιο πλαίσιο, ως μέρος της πλατφόρμας Happy Days του POLE–SUD CDCN, η χορογράφος και Onassis AiR Fellow Φωτεινή Σταματελοπούλου θα παρουσιάσει ένα work in progress, με τίτλο “Near Misses”. Μετά το “optimal soft”, που έκανε πρεμιέρα στο 9ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης, η Φωτεινή Σταματελοπούλου μοιράζεται τη νέα καλλιτεχνική δημιουργία της, καθώς βρίσκεται εν εξελίξει: μια περφόρμανς-ηχητική εγκατάσταση που προκύπτει από ένα σύνολο τελετουργιών σχετικών με τα τάματα και την προστατευτική ένδυση.

Ανέστης Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης, Romáland © Ανδρέας Σιμόπουλος

Μετά τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα το “Romáland” των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, συγκίνησε στο φεστιβάλ Brandhaarden στο Άμστερνταμ. Επόμενος σταθμός της περιοδείας το Maxim Gorki Theater του Βερολίνου, στις 9 Απριλίου. Μια βαθιά ανθρώπινη παράσταση, που φιλοδοξεί να αφηγηθεί ένα ανεστραμμένο ταξίδι στη σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας μέσα από την οπτική γωνία των Ρομά. Επτά χρόνια μετά την «Καθαρή Πόλη», την πιο πολυταξιδεμένη πανευρωπαϊκά θεατρική παραγωγή της Στέγης, με πρωταγωνίστριές της μετανάστριες καθαρίστριες στην Ελλάδα, οι σκηνοθέτες και δραματουργοί Ανέστης Αζάς και Πρόδρομος Τσινικόρης επιστρέφουν και προσπαθούν αυτή τη φορά να προσεγγίσουν τη ζωή των Ελλήνων Ρομά, ανατρέχοντας σε γεγονότα, παίζοντας με τα στερεότυπα και αποφεύγοντας τη ρομαντικοποίηση.

Οι περιοδείες των παραγωγών της Στέγης πραγματοποιούνται με την υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια».

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα