Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Red Jasper Cabaret Theatre

 


RED JASPER CABARET THEATRE

Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ - ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2021

 

Το Red Jasper Cabaret Theatre ξεκίνησε τον χειμώνα του 2020 φέρνοντας στην Αθήνα τον αέρα και την αισθητική του σύγχρονου cabaret, αγκαλιάζοντας διαφορετικά είδη παραστατικών τεχνών και προωθώντας καλλιτεχνικές συμπράξεις και δημιουργίες. 

Σ’ έναν ιστορικό θεατρικό χώρο στο κέντρο της Αθήνας, στην περιοχή της Κυψέλης, την πρώην Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας, το Red Jasper Cabaret Theatre προωθεί στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι της πόλης ένα είδος θεάματος και ψυχαγωγίας, που προέρχεται από τη συνύπαρξη διαφόρων ειδών παραστατικών τεχνών (θέατρο, μουσική, χορός, τέχνη του τσίρκο, stand-up comedy, performance art, κ.ά.) σ’ έναν περιβάλλον που επιτρέπει την αμεσότητα και τη διαδραστικότητα κοινού και καλλιτέχνη.

Βαδίζοντας στα χνάρια του γαλλικού και γερμανικού καμπαρέ, το Red Jasper εξελίσσεται σ’ έναν σύγχρονο και πολυμορφικό θεατρικό χώρο, με συνδυασμό vintage και industrial αισθητικής, που δίνει τη δυνατότητα στους θεατές να παρακολουθούν την κάθε παράσταση απολαμβάνοντας το ποτό τους.

Οι βραδιές στο Red Jasper δεν τελειώνουν με τη λήξη των παραστάσεων. Συνεχίζονται στο ζεστό bar του θεάτρου, με house cocktails, φιλόξενη ατμόσφαιρα και ιδιαίτερες μουσικές επιλογές που σε ταξιδεύουν στον χρόνο.   

 

 

 

Calvero

Μια παράσταση, στο πνεύμα των music halls, βασισμένη στο βιβλίο «Τα φώτα της ράμπας» του Τσάρλι Τσάπλιν

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Πρεμιέρα: 18/10/2021

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στην παράσταση “Tanz - Οι περιπέτειες μιας νεότητας" (Ιανουάριος – Μάρτιος 2020), που αποτέλεσε την εναρκτήρια παραγωγή του  Red Jasper Cabaret Theatre, συνεχίζεται η προσπάθεια να επανασηματοδοτηθεί, μέσα από τις παραγωγές του θεάτρου, η έννοια ενός σύγχρονου θεατρικού καμπαρέ, που μπορεί να συγκεράσει διαφορετικές μορφές τέχνης. Η παράσταση Calvero είναι η δεύτερη παραγωγή της νέας θεατρικής σκηνής της Κυψέλης και βασίζεται στο μυθιστόρημα του Τσάρλι Τσάπλιν «Τα φώτα της ράμπας»  (“Footlights”), το μοναδικό βιβλίο που έγραψε σε όλη την καριέρα του ο Βρετανός σκηνοθέτης και ηθοποιός, το 1948.

 

Συντελεστές παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παναγόπουλος

Συγγραφή- Διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος, Χριστίνα Χατζηνικολάου

Μουσική επιμέλεια- σύνθεση: Αλέξανδρος Κωτσόπουλος

Σκηνικά- Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ

Κίνηση- Χορογραφία: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Στέρεο Νερό

Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανούς Μπογοσιάν

Συνεργάτης ενδυματολόγος: Μαρία- Σεσίλ Ιγγλέση

 

Παίζουν: Θανάσης Βλαβιανός, Ιώ Λατουσάκη, Φοίβος Μαρκιανός, Αλέξανδρος Κωτσόπουλος, Μάριο Μπανούσι

 

Η παράσταση Calvero πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

Ανθελλάδα 2021

Ένα πολιτικοκοινωνικό τζαζ μιούζικαλ,  δημιουργία του Anamateur (Γιώργος Αναματερός)

Παρασκευή 22/10 & Σάββατο 23/10

Παρασκευή 26/11 & Σάββατο 27/11

Το 5ο  jazz μιούζικαλ του Anamateur είναι φτιαγμένο με αχαλίνωτο χιούμορ και μουσικές. Αποτελεί μία ἀντι-γιορτὴ των 200ων γενεθλίων της Ελλάδας ως ελεύθερου (τρόπος του λέγειν...) κράτους.

 

Συντελεστές

Αγγελική Παναγιωτοπούλου (αφηγήσεις)
Γιώργος Κωστόπουλος (κοντραμπάσσο)
Σεραφείμ Μπέλλος (ντραμς)
Γιώργος Αναματερός (πιάνο, φωνή)
Guest: Γιάννης Κασσέτας (τενόρο σαξόφωνο)

Σενάριο, τραγούδια, ποιήματα: Γιώργος Αναματερός

 

 

V for Victoria!

Η Βικτώρια Ταγκούλη ξανασυστήνεται στο κοινό μέσα από μία μουσική παράσταση για πιάνο και φωνή, που περικλείει την ανατρεπτική, χιουμοριστική, σκαμπρόζικη, αλλά και τρυφερή ματιά της πάνω στα πράγματα…

Για 4 Κυριακές, 24/10, 31/10, 07/11 & 14/11

Τι θα γινόταν αν η Σταχτοπούτα είχε τα κότσια να ζητήσει το κρυστάλλινο γοβάκι σε μεγαλύτερο νούμερο επειδή αυτό που της έφερε ο Πρίγκιπας την χτυπούσε στα δάχτυλα; Πόσες selfies αντέχει να τραβήξει ο μέσος άνθρωπος προτού συνειδητοποιήσει ότι συμπεριφέρεται παπαρατσικά στον ίδιο του τον εαυτό; Γιατί το sex είναι σαν χορός – αρκεί να χορεύουν και οι 2 παρτενέρ τον ίδιο και όχι ο ένας φλαμένκο και ο άλλος τσάμικο; Γιατί ανησυχούμε τόσο πολύ για το «τι θα πει ο κόσμος» και καταλήγουμε να κάνουμε τρία διαφορετικά είδη γιόγκα για να επιβιώσουμε; Μέσα από πειραγμένα πασίγνωστα τραγούδια, εμβληματικά κομμάτια από αγαπημένα μιούζικαλ, αλλά και πολλές ερμηνείες- έκπληξη από το ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο και φυσικά τον καταλυτικό ρόλο του συνθέτη Χρίστου Θεοδώρου στη θέση του ετοιμοπόλεμου πιανίστα, αυτή η παράσταση υπόσχεται να μας κάνει να δούμε με χιούμορ και αλήθεια τις φανερές και πιο απόκρυφες πτυχές της ζωής μας.

 

Συντελεστές παράστασης

Κείμενα: Αστερόπη Λαζαρίδου

Ερμηνεία: Βικτώρια Ταγκούλη

Πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου

 

 

 

Ας φύγουμε για τη δική μας χώρα

Ένα θεατρικό έργο της Μαίης Σεβαστοπούλου, με θέμα τη γυναικεία κακοποίηση.

Μία παράσταση γροθιά στο στομάχι, με πρωταγωνίστριες τρεις σπουδαίες γυναίκες του θεάτρου.

Κάθε Πέμπτη, για 4 παραστάσεις: 04/11, 11/11, 18/11, 25/11

Συντελεστές παράστασης

Συγγραφή, Σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου

Παίζουν: Πέπυ Οικονομοπούλου, Μαίη Σεβαστοπούλου, Μαίρη Χήναρη

 

 

 

Οι 100 ρόλοι που δεν πρόλαβα να παίξω

Για 3 Παρασκευές

5/11, 12/11 & 19/11

Χλαπάτσας ή Γούλβεριν; Βέρθερος του Γκαίτε ή Κατερίνα Σοφιανού του  Ρετιρέ; Μάσα από το Γλάρο ή Λώρα από το Μικρό Σπίτι στο Λιβάδι; Άμλετ ή Αλίκη στο Ναυτικό; Ή μήπως τίποτα απ’ όλα αυτά;

Ο ήρωας της παράστασης (Δημήτρης Φραγκιόγλου) μετά από πολλά (ή μήπως λίγα;) χρόνια πορείας στο θέατρο αποφασίζει να κάνει μια παράσταση στην οποία θα ερμηνεύσει τους 100 ρόλους που δεν πρόλαβε ως τώρα. Όμως, μια σειρά από «αναπάντητα ερωτήματα» που κατακλύζουν το μυαλό του, τον σαμποτάρουν. Με διάθεση αυτοσαρκασμού και μέσα από το «δράμα» ενός ηθοποιού σε υπαρξιακό πανικό, ο Δημήτρης Φραγκιόγλου ασχολείται με όλα τα ζητήματα που μπορεί να απασχολούν έναν άντρα σε κρίση ηλικίας, και μιλάει επί της ουσίας για την αγωνία της αποδοχής και τον φόβο της απόρριψης σε μια κοινωνία που όλα έχουν γίνει «έξυπνα» και αψεγάδιαστα. Στον καταιγιστικό αυτό μονόλογο η ζωή και το θέατρο μπερδεύονται, αναμετρούνται και κονταροχτυπιούνται. Το ποιος θα κερδίσει τελικά αυτή τη μάχη, είναι άλλη ιστορία…

Συντελεστές Παράστασης

Κείμενο: Μαργαρίτα Γερογιάννη, Χριστίνα Παπαδάκη, Δημήτρης Φραγκιόγλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μακαλιάς

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Παπαδάκη

 

 

Poetry Cabaret

Η επιτυχημένη παράσταση των Piano Fatale που παντρεύει μουσική και ποίηση, παρουσιάζεται ξανά στο Red Jasper Cabaret Theatre.

Για 3 Κυριακές, 21/11, 28/11 & 05/12

Είναι κάτι τραγούδια σκοτεινά. Που σου φέρνουν ένα περίεργο ρίγος όταν τ’ ακούς. Είναι και κάτι στίχοι που γεννήθηκαν στα κουρασμένα μυαλά των απεγνωσμένων ποιητών, όπως ο Έντγκαρ Άλαν Πόε, η ο Άλαν Γκίνσμπεργκ. Αλλά και ο δικός μας Ναπολέων Λαπαθιώτης. Και ο Τάσος Λειβαδίτης. Κι άλλοι πολλοί που κατέγραψαν την υπαρξιακή τους κραυγή στα ποιήματα τους.

Παίζουν και τραγουδούν:

Jo Soul (Γεωργία Αχιλλεοπούλου) -Τραγούδι

Λουκία Γκαρδιακού -Ακορντεόν - Τραγούδι

Αγγελική Δέλλα - Πιάνο – Τραγούδι

Βιργινία Μιχαήλ - Απαγγελία

Σύνθεση κειμένων – σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου

Χορογραφίες: Μυρτώ Δελημιχάλη

Φωτογραφίες: Λήδα Παπαδοπούλου

 

Live music @ Red Jasper

Σάββατο 30/10: Manos Athanasiadis Quartet

Ένα απογειωτικό live με Jazz & Swing μεσοπολέμου

Σάββατο 6/11: Thodoros Anastasiou

Jazz στο ρετρό”: Μία βραδιά ρετρό με jazz, bossa nova και εκπλήξεις

Σάββατο 13/11: Katerina Polemi

Η Ελληνοβραζιλιάνα τραγουδοποιός σε ένα μοναδικό live με αυτοσχεδιαστική διάθεση και θεατρικότητα σε ρυθμούς bossa nova, jazz, neo-folk.

 

 

Μέτρα Προστασίας:

 

Το Red Jasper Cabaret Theatre έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και λειτουργεί με βάση τα ισχύοντα πρωτόκολλα.

Στον χώρο λειτουργεί σύστημα εξαερισμού με 100% νωπό φιλτραρισμένο αέρα.

 

Το Red Jasper Cabaret Theatre θα λειτουργεί ως μεικτός χώρος.

Κατά την είσοδο είναι απαραίτητη η επίδειξη αρνητικού rapid test 48 ωρών, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.

Ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται με επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας, διπλώματος οδήγησης ή διαβατηρίου.

 

Για την αποφυγή συνωστισμού οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν μία ώρα νωρίτερα από κάθε παράσταση.

 

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.

 

 

Red Jasper Cabaret Theatre

 

 Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Τηλ: 2108822551

Email: info@redjaspertheatre.gr

 

Red Jasper on Facebook

 

Red Jasper on Instagram

 

 

 

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη½ Τηλ: 6942 611 792 ½ iakovidiioanna@gmail.com

 

 

 

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα