Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Είδαμε την παράσταση:"Μεταμφίεση"



Στον εκπληκτικής ομορφιας, ζεστό και φιλόξενο χώρο της Οικίας Κατακουζηνού απολαύσαμε μια εξίσου καλαίσθητη και ξεχωριστή παράσταση, τη "Μεταμφίεση". Την κατάθεση ψυχής μιας γυναίκας καθώς μας αφηγείται προσωπικές της ιδιαίτερες στιγμές, συναντήσεις και εμπειρίες που τη σημάδεψαν και την έκαναν να έρθει αντιμέτωπη με διλήμματα, μυστικά και προβληματισμούς ( που δε θα αποκαλύψουμε γιατί έχουν πολύ ενδιαφέρον και αξίζει να τα ανακαλύψουν οι θεατρόφιλοι αν η παρασταση επαναληφθεί) . Απόλυτα πειστική και άκρως γοητευτική η Βίκυ Καμπούρη στην ερμηνεια-εξομολογηση της, δε νιώσαμε καθόλου να "μεταμφιεζεται" στο αινιγματικό πλάσμα που υποδυόταν, αλλά αντίθετα είχαμε τη διαρκή αίσθηση ότι ήταν μπροστά μας η ίδια η ηρωίδα του κειμένου του πάντα πολύ καλού Βαγγέλη Χστζηγιαννιδη. Συνοδοιπόρος της με απόλυτα κατάλληλες, υποβλητικές μελωδίες η εξαιρετικά ταλαντούχα Μαιρη Σκοπελίτη. Μια παράσταση που αξίζει της προσοχής μας και που ευχόμαστε ολόψυχα να συνεχίσει κι αλλού το ταξίδι της.

Μεταμφίεση

Θεατρικό αφήγημα, 2003,
του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

ΚΛΕΙΣΤΕ ΘΕΣΗ



«Μεταμφίεση»
Θεατρικό αφήγημα, 2003,
του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη
Σκηνοθεσία / Ερμηνεία : Βίκυ Καμπούρη
Mουσική σύνθεση & Τσέλο : Μαίρη Σκοπελίτη
Παρασκευή
7, 14, 28 Φεβρουαρίου 2020
20:00
Σάββατο 29 Φεβρουαρίου
20:00
Διάρκεια: 60′
Είσοδος: 10 ευρώ
Για κρατήσεις στο τηλ. 2114087015 ή χρησιμοποιόντας την φόρμα κράτησης εισιτηρίων που βρίσκεται στο τέλος της σελίδας
***
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Μία γυναίκα χωρίς όνομα, μέσα στην ασφάλεια της κρεβατοκάμαράς της και των ακριβών της επίπλων, μονολογεί. Είναι μια επέτειος η νύχτα αυτή του Δεκεμβρίου. Πέντε χρόνια πριν πέθανε ένας άνθρωπος που της άλλαξε τη ζωή.
Εκείνη τότε δούλευε ως νυχτερινή αποκλειστική νοσοκόμα. Η διαμάχη τους για την αλήθεια ή όχι μιας ιστορίας την οδηγεί στο σπίτι του, στα ημερολόγιά του και στην ανεύρεση ενός θησαυρού που θα της αλλάξει τη ζωή για πάντα.
Όμως οι εκκρεμότητες και τα μυστικά του παρελθόντος τη στοιχειώνουν.
Ανάμεσα στο είναι και το φαίνεσθαι, έχει κάνει μία επιλογή, τη μεταμφίεση σαν προϋπόθεση και όρο ύπαρξης. Ένας μηχανισμός άμυνας της ηρωίδας και ταυτόχρονα μία γοητευτική επινόηση. Ξεφεύγει στην πραγματικότητα;
Τίποτα δεν είναι πιο υπαρκτό από το παρελθόν μας μέσα στο παρόν.
Ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης γεννήθηκε στις Σέρρες. Σπούδασε στη Νομική Σχολή της Αθήνας και στη Δραματική Σχολή Βεάκη. Για λίγα χρόνια εργάστηκε ως ηθοποιός σε θεατρικές παραστάσεις.
Τα πεζά του: Οι τέσσερις τοίχοι (2000), Ο φιλοξενούμενος (2004), Το ελάχιστο ίχνος (2013), η συλλογή διηγημάτων Φυσικές Ιστορίες (2006) και το αφήγημα Ύπνος (2008), όλα από τις εκδόσεις «Το Ροδακιό». Διηγήματά του έχουν συμπεριληφθεί σε θεματικές ανθολογίες και έχουν δημοσιευτεί στον Τύπο και σε λογοτεχνικά περιοδικά.
Τα θεατρικά έργα: Μεταμφίεση, Λάσπη, Λα Πουπέ, Αέρας, Στην Οθόνη Φως, Τον Άυλο Εσένα, Κέικ, Πεταλούδα σε Πηγάδι. Όλα έχουν παρασταθεί στην Ελλάδα (θέατρο οδού Κεφαλληνίας, Θέατρο Σφενδόνη, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, Θέατρο Πόλη, Θέατρο Τέχνης, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Αγγέλων Βήμα). Επίσης, έγραψε το λιμπρέτο για την όπερα “Ζ”, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βασίλη Βασιλικού, ύστερα από ανάθεση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και σε μουσική σύνθεση Μηνά Μπορμπουδάκη. Βιβλία του έχουν μεταφραστεί και εκδοθεί στα γαλλικά (Albin-Michel), αγγλικά (Marion Boyars), ιταλικά (Crocetti), ισπανικά (Tropismos) και στα πορτογαλικά (Babel). Τιμήθηκε με το «Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Πεζογράφου» του περιοδικού Διαβάζω (2000) και το γαλλικό βραβείο “Laure Bataillon” (2004)[1] για το μυθιστόρημα Οι τέσσερις τοίχοι που βρέθηκε στη μικρή λίστα του Βρετανικού βραβείου Independent “Foreign Fiction Prize” το 2007. Το έργο Στην Οθόνη Φως κέρδισε το «Βραβείο Κοινού» στο θεατρικό φεστιβάλ της Χαϊδελβέργης το 2013 και ανέβηκε στο Βερολίνο από το θέατρο Schlosspark, την άνοιξη του 2017[2]. Tο μυθιστόρημα του ”Το ελάχιστο ίχνος” τιμήθηκε με το Βραβείο Πεζογραφίας του περιοδικού Κλεψύδρα.

Η Βίκυ Καμπούρη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική στό Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο του Λεωνίδα Τριβιζά και τη Δραματική σχολή Βεάκη. Απόφοιτος του Université PARIS-X, Ouest-Nanterre, France, πτυχιούχος Ψυχολογίας
Παρακολούθησε σεμινάρια θεάτρου με τους Albert Hirche, Lilo Baur, Tapa Soudana, Stefanie Carp, Chloé Lament & Ana Wagner και θεατρικής μετάφρασης στο Institut Français d’Athènes( με Α. Στάικο και Δημ. Κονδυλάκη)
Συνεργάστηκε με το Αμφιθέατρο, το Εθνικό Θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ της Αβινιόν, τα Δημοτικά Περιφερειακά θέατρα Λάρισας, Αγρινίου, Πάτρας, Κομοτηνής, το θέατρο ΕΝΑ της Λευκωσίας, το Φεστιβάλ Αθηνών, και το ελεύθερο θέατρο σε έργα αρχαίου δράματος, κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, και μουσικού θεάτρου.
Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Σπ. Ευαγγελάτο, Μιχ. Κακογιάννη, Κώστα Τσιάνο, Ν. Χαραλάμπους, Jacques Lassale, Δημ. Μαυρίκιο, Μάγια Λυμπεροπούλου, Κων/νο Αρβανιτάκη, Σωτ. Χατζάκη, Νικαίτη Κοντούρη, Θέμι Μουμουλίδη, Στ. Τσακίρη, Eamon Farrell, Ρούλα Πατεράκη, Μ. Σάββα, Συμμετείχε σε κινηματογραφικές ταινίες του Ν. Νικολαΐδη, Ν. Γραμματικού, Π. Φωτίου, Κ. Γαβρά και σε τηλεοπτικές παραγωγές.
Η Μαίρη Σκοπελίτη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Ξεκίνησε τη μουσική εκπαίδευση σε ηλικία 9 ετών μαθαίνοντας πιάνο. Σπούδασε Ανώτερα θεωρητικά (Πτυχίο Ωδικής, Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκα) και το 2010 αποφοίτησε από το Αττικό Ωδείο αποκτώντας το Δίπλωμα Βιολοντσέλου με βαθμό Άριστα (τάξη Μαρίνας Κισλίτσινα). Συμμετέχει σε θεατρικές παραστάσεις ως performer και έχει εμφανιστεί σε ποικίλες συναυλίες ορχηστρικών συνόλων. Ασχολείται με τη διδασκαλία του βιολοντσέλου. «Η μουσική αποτελεί για εμένα μια διαδρομή έρευνας, πειραματισμού, εμπειρίας και έκφρασης».

Για κρατήσεις θέσεων παρακαλούμε πολύ να τις κλείνετε με τον ακόλουθο τρόπο:
Συμπληρώστε τον αριθμό εισιτηρίων καθώς και τα στοιχεία σας. Με την αποστολή θα λάβετε ένα επιβεβαιωτικό email με τα στοιχεία σας καθώς και τον αριθμό εισιτηρίων που έχετε κλείσει.
Τα εισιτήρια θα τα παράλαβετε απο την Οικία την ημέρα της εκδήλωσης με το όνομα σας. Παράκληση για το ακριβές αντίτιμο του εισιτηρίου.
Σε περίπτωση που κάποια παράσταση έχει εξαντληθεί δεν θα μπορέσετε να προχωρήσετε σε αγορά εισιτηρίων.
Τέλος για την διευκόλυνση σας για κάθε παράσταση αναγράφουμε και τις διαθέσιμες θέσεις που έχουν μείνει.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα