Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Νέο σεμινάριο Δημιουργικής Γραφής του ΙΑΝΟΥ


IANOS | ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ | ΑΝΟΙΞΗ 2020 | ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ
Σενάριο: Γράφοντας για την τηλεόραση με τον Νίκο Απειρανθίτη



Η αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και τα Εργαστήρια Βιβλίου της συμπληρώνουν εφέτος εφτά χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στον χώρο της εκπαίδευσης. Τα εργαστήρια δημιουργήθηκαν την άνοιξη του 2013 και ήδη έχουν λειτουργήσει δεκατέσσερις επιτυχημένοι κύκλοι μαθημάτων.

Με ιδιαίτερη χαρά σάς ενημερώνουμε πως οι εγγραφές για τα σεμινάρια Δημιουργικής Γραφής του ΙΑΝΟΥ ξεκίνησαν. Καταξιωμένοι συγγραφείς διδάσκουν με γνώμονα την ποιότητα και το πάθος για το βιβλίο, την αγάπη για τη μάθηση και στοχεύουν τόσο στη συγγραφική πρόοδο όσο και στην ενημέρωση και την καλλιέργεια αυτών που αγαπούν το βιβλίο και το λογοτεχνικό κείμενο γενικότερα.

Τα μαθήματα ξεκινούν από τη Δευτέρα, 23 Μαρτίου.

Στο πλαίσιο των εν λόγω μαθημάτων ο Νίκος Απειρανθίτης διδάσκει στο σεμινάριο Δημιουργικής Γραφής «Σενάριο: Γράφοντας για την τηλεόραση». Τα μαθήματα πραγματοποιούνται δια ζώσης, 14.00-17.00 για δέκα (10) διαδοχικά Σάββατα, αρχής γενομένης από το Σάββατο 28 Μαρτίου.

Περιγραφή μαθήματος


Οδηγός επιβίωσης… για υποψήφιους σεναριογράφους
Το να μπορείς να σκέφτεσαι με εικόνες, άλλοι λένε πως είναι χάρισμα και άλλοι πως είναι απλά, ένας τρόπος σκέψης. Το να μπορείς να καταγράφεις αυτές τις εικόνες που σκέφτεσαι με μορφή ιστορίας και να τις μεταφέρεις με λέξεις στο χαρτί, ασφαλώς και χρειάζεται κάποια τεχνική, άρα, υπόκειται σε κανόνες. Το να μπορείς να συνδυάσεις όλα τα παραπάνω όμως, είναι σίγουρα μια τέχνη : η τέχνη του σεναριογράφου. Κι αν θελήσεις να γράψεις για τηλεόραση; Τότε σίγουρα, χρειάζεσαι τις αντοχές και τις γνώσεις που σου δίνει η εμπειρία ενός επαγγελματία, για το τι πρέπει και κυρίως, τι δεν πρέπει να κάνει ένας σεναριογράφος αν θέλει να επιβιώσει στον δύσκολο κόσμο της ελληνικής τηλεοπτικής αγοράς.

Στο σεμινάριο καλύπτονται όλες οι πτυχές της δουλειάς που κάνει ένας σεναριογράφος της τηλεόρασης. Ξεκινώντας από τα βασικά της σεναριακής γραφής, τη μορφολογία του σεναρίου και το ξεδίπλωμα της ιστορίας μέσα από τα πιο διαδεδομένα αφηγηματικά μοντέλα, σας δίνει έναν οδηγό βήμα προς βήμα για τη δημιουργία μιας τηλεοπτικής σειράς, όσον αφορά στη δομή και στην ανθρωπογεωγραφία των ηρώων της, αλλά και στις στρατηγικές που χρειάζεται να ακολουθηθούν ώστε να υπάρχει το επιδιωκόμενο καλό αποτέλεσμα, τόσο στο χτίσιμο των σκηνών, όσο και στον τρόπο που διαρθρώνεται ο τηλεοπτικός διάλογος. Μέσα από παραδείγματα, μελέτες περίπτωσης και ασκήσεις, παρουσιάζονται όλα τα format μυθοπλασίας με τα οποία δουλεύει σήμερα η τηλεόραση, η μεθοδολογία που απαιτείται για να φτιαχτεί η Βίβλος μιας τηλεοπτικής σειράς και όλα τα απαραίτητα θεωρητικά και πρακτικά εργαλεία για να γράψεις (και να ξαναγράψεις) το πρώτο επεισόδιο και τους χαρακτήρες, περνώντας έτσι, από το προσχέδιό σου, σε μια ολοκληρωμένη πρόταση.

Παρέχοντας πρακτικές συμβουλές, για το πώς μπορείτε να κάνετε το σενάριό σας να ξεχωρίζει ανάμεσα στα άλλα, το σεμινάριο φιλοδοξεί να είναι ένας απαραίτητος οδηγός επιβίωσης για όσους θέλουν να βρεθούν στον χώρο της τηλεόρασης, με κύριο όπλο το μυαλό τους και τα πλήκτρα του προσωπικού τους υπολογιστή.

Μετά το τέλος του σεμιναρίου παρέχεται βεβαίωση παρακολούθησης.

Αίτηση συμμετοχής θα βρείτε εδώ:
Διάρκεια μαθημάτων: δέκα τρίωρα απογευματινά μαθήματα (30 ώρες διδασκαλίας)
Ημέρα μαθημάτων: Σάββατο
Δίδακτρα: 340 ευρώ για νέες εγγραφές και 300 ευρώ για φοιτητές, άνεργους και απόφοιτους προηγούμενων κύκλων.

[Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας καθώς συχνά ο αριθμός των αιτήσεων υπερβαίνει τον αριθμό των συμμετεχόντων ανά σεμινάριο.]


Λίγα λόγια για τον Νίκο Απειρανθίτη
Ο Νίκος Απειρανθίτης γεννήθηκε το 1966 στην Αθήνα. Σπούδασε σκηνοθεσία στη Σχολή Λ. Σταυράκου αλλά από πολύ νωρίς στράφηκε στο σενάριο. Ανήκοντας στη νέα γενιά που μπήκε στον χώρο του οπτικοακουστικού με το ξεκίνημα της ιδιωτικής τηλεόρασης, άρχισε να δουλεύει ως επαγγελματίας σεναριογράφος από την ηλικία των 26 ετών. Έκτοτε έχει συνδέσει το όνομά του με πάρα πολλές γνωστές τηλεοπτικές σειρές στα δημόσια και ιδιωτικά κανάλια, ασχολούμενος κυρίως με τη διασκευή λογοτεχνικών έργων για τη μικρή οθόνη, δουλειά για την οποία και διακρίθηκε. Πήρε το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στα τηλεοπτικά «Πρόσωπα» το 1998 για την διασκευή από τον Κώστα Κουτσομύτη του μυθιστορήματος της Λιλής Ζωγράφου «Η Αγάπη Άργησε Μια Μέρα», το Βραβείο Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου το 2000 για τα «Ανίσχυρα Ψεύδη» του Ανδρέα Μήτσου σε σκηνοθεσία Αδριανού Γεωργαντά και το 2009 για την τηλεοπτική μεταφορά στα «Ματωμένα Χώματα» της Δ.Σωτηρίου - πάλι με τον Κ.Κουτσομύτη, του οποίου υπήρξε βασικός συνεργάτης επί σειρά ετών, αρχικά κάνοντας επιμέλεια σεναρίου σε σειρές όπως «Η Πρόβα του Νυφικού» και αργότερα υπογράφοντας αρκετά τηλεοπτικά του έργα («Ο Μεγάλος Θυμός», «Η Τυφλόμυγα» κ.ά.) Έχοντας συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο σημαντικούς έλληνες σκηνοθέτες και ηθοποιούς, θεωρείται από τους πολυγραφότερους σεναριογράφους της γενιάς του, γράφοντας μέσα σε μια 25ετία για όλα σχεδόν τα τηλεοπτικά format : Από εβδομαδιαία σήριαλ («Δούρειος Ίππος», «Σα Γλυκό Του Κουταλιού», «Εκτός Πορείας» κ.ά.) καθημερινές δραματικές σειρές («Απαγορευμένη Αγάπη») αλλά και αυτοτελή επεισόδια, σε αστυνομικές σειρές («Τμήμα Ηθών») σειρές μυστηρίου («Ιστορίες Από την Απέναντι όχθη» κ.ά.) ψυχολογικά θρίλερ («10η Εντολή») κωμωδίες (“Safe Sex-The Tv Stories”), ενώ έχει γράψει τους διαλόγους και σε πολλά επεισόδια γνωστών καθημερινών σειρών.

Εκτός της τηλεοπτικής του ενασχόλησης έχει γράψει σενάρια για ντοκιμαντέρ και ταινίες μεγάλου μήκους για τον κινηματογράφο («Να μ’ Αγαπάς», «Στα όρια» κ.ά.). Έχει υπάρξει για χρόνια μέλος του Δ.Σ. της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος και είναι από τα ιδρυτικά μέλη της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.
Μαθήματα σεναρίου παραδίδει από το 2000, σε σεμινάρια για αρχάριους ή προχωρημένους, ενώ έχει εργαστεί για χρόνια στα δημόσια ΙΕΚ, καταρτίζοντας σκηνοθέτες στο αντικείμενο του σεναρίου. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στη δημόσια μέση εκπαίδευση, διδάσκοντας στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Περιστερίου.

Παραμένοντας πάντα μάχιμος, είναι την τελευταία τηλεοπτική σεζόν βασικό μέλος στη συγγραφική ομάδα της καθημερινής σειράς του Antenna «Γυναίκα Χωρίς Όνομα» ενώ συνυπογράφει με τη Δώρα Μασκλαβάνου και το σκηνοθέτη Μανούσο Μανουσάκη τη μεγάλη φετινή επιτυχία του Open Tv, «Το Κόκκινο Ποτάμι».


Αναλυτικές πληροφορίες στο www.ianos.gr και στο https://www.ianos-seminaria.gr
Στοιχεία επικοινωνίας
Σταμάτης Νικηταράς, T 210 3217929, F 210 3217686, E ergastiria@ianos.gr

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα