Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Παρουσίαση των τεσσάρων μουσικοπαιδαγωγικών βιβλίων, «Προετοιμασία για τις Εισαγωγικές και τις Κατατακτήριες Εξετάσεις στα Μουσικά Σχολεία», «Πέντε Παιδαγωγικά Έργα για Πιάνο», «Το Παραμύθι του Ίωνα» και «ο Μικρόκοσμος του Μάνου Χατζιδάκι», από τον συνθέτη και μουσικό συγγραφέα Μιχάλη Κεφάλα


ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ | ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΕΦΑΛΑΣ

«ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΕΣ ΚΑΙ ΤΙΣ ΚΑΤΑΤΑΚΤΗΡΙΕΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΣΤΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΧΟΛΕΙΑ»

«ΠΕΝΤΕ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΑ ΈΡΓΑ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ» | «Ο ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ»

«ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΟΥ ΙΩΝΑ» | ΕΚΔΟΤΙΚΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΟΙΚΟΣ Κ. ΠΑΠΑΓΡΗΓΟΡΙΟΥ - Χ. ΝΑΚΑ


Link Φωτογραφικού υλικού:


Το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου στις 18:00 ο συνθέτης και μουσικός συγγραφέας Μιχάλης Κεφάλας παρουσιάζει στον ΙΑΝΟ της Αθήνας τα τέσσερα μουσικοπαιδαγωγικά βιβλία: «Προετοιμασία για τις Εισαγωγικές και τις Κατατακτήριες Εξετάσεις στα Μουσικά Σχολεία», «Πέντε Παιδαγωγικά Έργα για Πιάνο», «Το Παραμύθι του Ίωνα» και «ο Μικρόκοσμος του Μάνου Χατζιδάκι», που κυκλοφορούν από τον εκδοτικό μουσικό οίκο Κ. Παπαγρηγορίου - Χ. Νάκα.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Αθήνας (Σταδίου 24) και η είσοδος είναι ελεύθερη.

Θα μιλήσουν οι:
Γεωργία Γ. Μαρκέα, dr.-PhD (London)-Postdoc (London)-BA (Athens)-μέλος ΣΕΠ Frederick University-τ. σχολική σύμβουλος-συγγραφέας
Σπύρος Δεληγιαννόπουλος, δρ.-μέλος ΕΕΠ του Ιονίου Πανεπιστημίου-συνθέτης-πιανίστας-μουσικολόγος
Γιάννης Στεφανίδης, Med-Bed-βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας-συγγραφέας εκπαιδευτικών βιβλίων-εκπαιδευτικός-στιχουργός,
Θανάσης Δρίτσας, dr.-MD-FESC-καρδιολόγος-αν. δ/ντής Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο-συνθέτης-συγγραφέας-μέλος της Διεθνούς Εταιρείας Μουσικής στην Ιατρική (ISMM)

Ολυμπία Αγαλιανού, δρ.-μέλος ΕΕΠ-διδακτικής της κίνησης και της μουσικής του ΤΕΑΠΗ-ΕΚΠΑ-εκπρόσωπος της Ελλάδας στο International Orff-Schulwerk Forum Salzburg από το 2008
Δημήτρης Ε. Λέκκας, δρ.-μαθηματικός-συνθέτης-συγγραφέας-τ. συντελεστής/διδάσκων στο ΕΑΠ

Επίσης, θα εκτελεστούν παρτιτούρες από τα βιβλία. Τραγουδάει ο Μιχάλης Κλεάνθης. Συμμετέχει η 19/μελής παιδική χορωδία της ομάδας Ορφ του Τονικού Ωδείου.
Παίζουν: Αναστάσης Σιδηρόπουλος και Εύα Ζαφειροπούλου (πιάνο), Γιώργος Μπρουτζάκης (φλάουτο), Χρήστος Τσινάλης (βιολί), Κώστας Σερελέας (βιολοντσέλο) και Ίων Κεφάλας (ακουστική κιθάρα).

Αφηγείται ο Τηλέμαχος Κρεβάικας και διευθύνουν οι Αντζουλέτα Πουσναρά και Φλώρα Χερουβείμ.

Λίγα παραπάνω λόγια για την εκδήλωση
Υπεύθυνη προετοιμασίας της ομάδας Ορφ του Τονικού Ωδείου: Αντζουλέτα Πουσναρά
Μέλη της ομάδας Ορφ του Τονικού Ωδείου: Έφη Βουργάνα, Ζέτα Διακάκη, Κατερίνα Διακάκη, Ειρήνη Ζούκη, Χριστιάννα Ιγνατίου, Μυρτώ Κακαβούλα, Άννα Καπώνη, Διονυσία Καπώνη, Μαγδαληνή Κυρανάκη, Ιωάννα Λαζαρίδου, Μαρία Μαρκογιαννάκη, Δήμητρα Μπίτα, Μαρκέλλα Ξανθοπούλου, Μαρία Πρέζα, Μαρκέλλα Ρούτη, Τατιάνα Ρούτη, Πέτρος Σίμος, Πένυ Τριανταφύλλου και Ελένη Τσακανίκα.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Μιχάλης Κεφάλας [MA (York), PhD (London), HonFNAM, BA (Hon) Hum (Open), MEd (Aegean)] είναι διδάκτορας μουσικής σύνθεσης του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Είναι γιος του Πέτρου Κεφάλα και της Καλλιόπης Καραμανλή, από τις Οινούσσες Χίου. Σπούδασε μουσική σε ελληνικά ωδεία (Θ. Αντωνίου, Γ. Ιωαννίδης) και στο βρετανικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Το 1994 δημιούργησε τη Μουσική Σχολή «Αλύπιος». Το 1996 διορίστηκε καθηγητής μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση και με πενταετή εκπαιδευτική

άδεια του Υπουργείου Παιδείας και διάφορες υποτροφίες και χορηγίες ειδικεύτηκε στη σύνθεση στο York(D. Blake) και το Λονδίνο (R. Redgate). Το 2016 ολοκλήρωσε το δεύτερο μεταπτυχιακό του στο Πανεπιστήμιο του Αιγαίου πάνω στις Επιστήμες της Αγωγής – Εκπαίδευση με Χρήση Νέων Τεχνολογιών.

Έχει διακριθεί με βραβείο στο εργαστήρι Νέοι Συνθέτες της Επόμενης Γενιάς του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (2000), άριστα παμψηφεί και β’ βραβείο στις διπλωματικές εξετάσεις σύνθεσης (2002), τρία βραβεία στον 6ο & 8ο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Βόλου (2008 & 2010), τρία βραβεία και ειδική μνεία στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης στη Θεσσαλονίκη(2009 & 2011), β’ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης για Shakuhachi στη Μελβούρνη (2010), δ’ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Yin & Yangστην Ταϊπέι (2010), ειδική μνεία στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης IBLA (2011), τιμητικό δίπλωμα στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Χορωδιακής Μουσικής για Παιδιά και Νέους στην Αγία Πετρούπολη (2012) και ως φιναλίστ στο Διεθνή Διαγωνισμό LondonConsortsofWinds(2013). Έργα του, επίσης, τιμήθηκαν με επιλογή από το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ AlfeoGigli στην Μπολώνια (1997), για τις διπλωματικές εξετάσεις του Ωδείου των Βρυξελλών (2009), για την 18η Διεθνή Επιθεώρηση Συνθετών του Βελιγραδίου (2009), για την CoMAandAllcomersMusicLibraryτης Μ. Βρετανίας (2013), για την LondonContemporaryChamberOrchestra(2014), καθώς και από το Ψηφιακό Μουσικό Ανθολόγιο «Ευτέρπη»: ελληνικά τραγούδια για εκπαιδευτική χρήση (2014). Στις 14.12.2009 του απονεμήθηκε ο τίτλος Honorary Fellow της National Academy of Music των Η.Π.Α. (Colorado).

Έχει συνθέσει περισσότερα από 120 έργα για διάφορες φόρμες και μέσα, όπως εκπαιδευτική μουσική για παιδιά, μουσική δωματίου, κύκλους τραγουδιών, ορχηστρική και σκηνική μουσική. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα κινούνται γύρω από την όπερα επιστημονικής φαντασίας και την αρμονία των σφαιρών, τη μουσική των μεταναστών στo πλαίσιo μιας διαπολιτισμικής εκπαίδευσης, τη μουσική εκπαίδευση ατόμων της τρίτης ηλικίας και ΑμεΑ με χρήση νέων τεχνολογιών, κ.ά. Έγραψε τα βιβλία: «Προπαρασκευή για Είσοδο στα Τμήματα Μουσικής των Πανεπιστημίων, «Έξι έργα. 2000-2004», «το Ρεμπέτικο στο Σχολείο» και «Ο Ικαρομένιππος

«Πετάει» στο Σχολείο μας». Επιμελήθηκε τα συλλογικά έργα «36 Παρτιτούρες για Όλους», που διδάσκεται στο τμήμα Μουσικοθεραπείας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και «20 Παρτιτούρες Ελλήνων Συνθετών σε Γραφή Μπράιγ» για άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες όρασης. Οι παρτιτούρες, τα βιβλία και τα CD’s του έχουν εκδοθεί από τους οίκους ReedMusic, AgendaEdizioniperlaMusica, Φ. Νάκα, Παπαγρηγορίου-Νάκα, Ορφέα και Φάρο Τυφλών Ελλάδος. Συμμετείχε με εισηγήσεις του σε πάνω από τριάντα συνέδρια, συμπόσια και ημερίδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ήταν επιμορφωτής στα Π.Ε.Κ. (2014), μέλος της ομάδας ειδικών επιστημόνων για την εκπόνηση των προγραμμάτων σπουδών των Μουσικών Λυκείων της χώρας (2015), ως αποσπασμένος εκπαιδευτικός, εισηγητής σε θέματα μουσικής του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής (2017-2018) και μέλος της επιτροπής κριτών Επιστημονικών Συνεδρίων (2016-2019). Την περίοδο 2007-2011 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Υμηττού και από το 2013 της Μουσικής Σχολής «Αλύπιος» (Κορυδαλλός).

Link Εκδήλωσης:


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.