Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

DALGA | στο νυχτερινό κέντρο «Χαλκιάς Παλλάς» από την ομάδα σύγχρονου χορού «Στέρεο Νερό»

Η νέα παράσταση της ομάδας σύγχρονου χορού «Στέρεο Νερό» με τίτλο «DALGA / ΚΥΜΑ» παρουσιάζεται για 3 μόνο βραδιές στο ιστορικό νυχτερινό κέντρο «Χαλκιάς Παλλάς» στην Πλατεία Καραϊσκάκη.


 
DALGA / KΥΜΑ
 
ΧΑΛΚΙΑΣ ΠΑΛΛΑΣ
Ψαρρών 4, Μεταξουργείο/ Πλ. Καραϊσκάκη, Αθήνα 
τηλ. κρατήσεων 6947739492 | Ώρες που μπορείτε να καλείτε 11.00 -16.00
Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ με μπύρα (στο χώρο θα λειτουργεί μπαρ και θα παραμείνει ανοιχτό για λίγες ώρες μετά το πέρας της κάθε παράστασης) | Διάρκεια: 45’ λεπτά | Ώρα έναρξης 21.30
4 - 5 - 18 Μαρτίου 2018

Φωτογραφία του Aris Asproulis.
 
Δυνατή επιθυμία, πόθος συχνά ανεκπλήρωτος, καημός, διακαής έρωτας.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.

Μια απόπειρα σωματικής έρευνας πάνω στο λαϊκό ιδίωμα. Η έκφραση, η εξωτερίκευση ενός συναισθήματος που έρχεται σφοδρό σαν κύμα να ταράξει τον εσωτερικό μας κόσμο. Ένας χορός που αναμετράται με την προσωπική μας ιστορία, τη συλλογική μας μνήμη, το θάνατο, τον έρωτα. Ένας μοναχικός χορός με υπόγειο συντακτικό που άλλοτε με λαγνεία και άλλοτε δωρικά και λιτά προσπαθεί να υπερβεί τη στιγμή. Ένας χορός στοχαστικός, αξιακός, ένας χορός δήλωση.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.

 Μια δημόσια εξομολόγηση που χορεύεται νύχτα, σε κατάστημα διασκεδάσεως, με τη συνοδεία λαϊκής μουσικής. Ένα σιγοτραγούδισμα που ψάχνει να βρει το βηματισμό του, λίγο πριν γίνει ένα ουρλιαχτό επίδειξης. Η ανάγνωση μιας κοινωνίας που αναστενάζει και τραγουδά την ίδια στιγμή. 

Φωτογραφία του Aris Asproulis.

Το έργο είναι επιχορηγούμενο απo το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Arc For Dance Festival / 22 Οκτωβρίου 2017, υπό 30λεπτη short versio
n.

Χορογραφία / Σύλληψη : Eύη Σούλη
Βοηθός χορογράφου: Kατερίνα Φώτη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Jan Van de Engel
Σκηνογραφία: Μαριλένα Γεωργαντζή
Ενδυματολόγος: Αγγελική Κοτρώνη- Maiden Brand
Δραματουργός: Γιώλικα Πουλοπούλου
Video credits: Γιώργος Μπακάλης
Photo credits: Stephie Grapes
Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη, Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου 
Παραγωγή: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Στέρεο Νερό/ Stereo Nero Dance Co.
 
Ερμηνεία / Συνδημιουργία υλικού: Κατερίνα Φώτη, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Μαργαρίτα Τρίκκα, Δημόκριτος Σηφάκης

Φωτογραφία του Aris Asproulis.
Λίγα λόγια για την ομάδα
Η ομάδα σύγχρονου χορού «Στέρεο Νερό» ιδρύθηκε από την χορογράφο Εύη Σούλη και την χορεύτρια Κατερίνα Φώτη το 2014. Η Εύη Σούλη είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής χορού «Ραλλού Μάνου» και έχει συνεργαστεί με φεστιβάλ και φορείς όπως Athens Video Dance Project [2012], το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Μουσείο Μπενάκη και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών [2016] ενώ παραδίδει μαθήματα κλασικού χορού και διευθύνει την επιμέλεια κίνησης σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Η Κατερίνα Φώτη είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου» και έχει συνεργαστεί με φορείς και φεστιβάλ χορού εγχώρια και του εξωτερικού, όπως το Δίκτυο φεστιβάλ χορού «A cielo Abierto»- Ισπανία 2017, το Παν/μιο Huddersfield – Manchester [2016-2017] ενώ διευθύνει την επιμέλεια κίνησης σε Θεατρικές παραστάσεις [2017 και εφεξής] και διδάσκει σύγχρονο χορό. Στο ενεργητικό της ομάδας ανήκουν ήδη δύο παραγωγές: η παράσταση χορού «Άρση_Θέση» /Αθήνα- Γενάρης 2015 και Πράγα- Τσεχία- φεστιβάλ «Jarmila Jerabkova/ New Europe» -Νοέμβρης 2015 και η παράσταση χορού «Beyond Collapse» σε συνεργασία με τον μουσικό Παύλο Παυλίδη/ Αθήνα- Απρίλιος 2016 και Κοπεγχάγη- Δανία- φεστιβάλ «HautScene- Young Choreographers 2017». Η επερχόμενη παραγωγή της ομάδας με τίτλο «Dalga» θα παρουσιαστεί στην Αθήνα το Μάρτιο του 2018 και έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ, ενώ έκανε πρεμιέρα υπό την 30λεπτη εκδοχή της (short version) στο διεθνές φεστιβάλ Arc for Dance Festival , τον Οκτώβριο του 2017.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.

Η ομάδα στοχεύει διαμέσου των έργων που παρουσιάζει, στη δημιουργία μιας κινητικής γλώσσας που αναπτύσσεται υπό το πρίσμα των αντιθέσεων που δημιουργούνται εν γένει στην καθημερινότητά μας και εκτείνονται σε όλες τις εκφάνσεις μας ως μέρη μιας πραγματικότητας. Οι αντιθέσεις αυτές βρίσκονται παντού, στον τρόπο που κινούμαστε κι εργαζόμαστε, στον τρόπο που διασκεδάζουμε, στον τρόπο που δομούμε τις σχέσεις μας με τους γύρω μας και στον τρόπο που διαχειριζόμαστε τα όσα συμβαίνουν κατόπιν δικής μας πρωτοβουλίας ή λόγω μεταβαλλόμενων συνθηκών, στην πόλη των Αθηνών, που ανασταίνεται και πεθαίνει σε κάθε της αναπνοή. Η ομάδα επίσης ερευνά πως σωματοποιείται η κοινωνική μας εμπειρία και πως μέσω των αντιθέσεων αυτών επηρεαζόμαστε σε συναισθηματικό επίπεδο και δρούμε με παράδοξους και μη τρόπους , διαμορφώνοντας παράλληλα τους προσωπικούς μας κόσμους, που συγκλίνουν και αποκλίνουν με τους κόσμους των άλλων, σε έναν συνεχή κι αέναο διάλογο, συγκρουσιακά ή σε σύμπλευση.

Φωτογραφία του Aris Asproulis.

 

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα