Open Mind

  Το 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαιολογικού και Πολιτιστικού Ντοκιμαντέρ ΑΓΩΝ είναι μια εντυπωσιακή και πολυδιάστατη εκδήλωση που αναδείχθηκε ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικα γεγονότα του έτους. Η διοργάνωση περιλαμβάνει μια ευρεία γκάμα ταινιών από 22 χώρες, παρουσιάζοντας ένα εκλεκτικό μείγμα αρχαιολογικών και πολιτιστικών θεμάτων. Με το πρόγραμμά τους να αγγίζει τα 61 ντοκιμαντέρ, οι διοργανωτές προσφέρουν στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να εξερευνήσει την παραδοσιακή και σύγχρονη κληρονομιά πολλών πολιτισμών. Το φεστιβάλ επιμελώς διαμορφωμένο από την προκριματική επιτροπή που αποτελείτο από πέντε εξειδικευμένα μέλη, εκπροσωπώντας διαφορετικούς τομείς της κινηματογραφικής και αρχαιολογικής βιομηχανίας. Η επιλογή των ταινιών αντικατοπτρίζει την πολυμορφία της παγκόσμιας κινηματογραφικής σκηνής και τη σημασία που αποδίδεται στη διατήρηση και την ανάδειξη του πολιτιστικού κληρονομήματος. Κάθε ταινία παρουσιάζει μια μοναδική ιστορία ή αναδείχθηκε ως μέρος μιας ευρύτερης αφήγησης, ε

Η θεατρική σκηνή του Παλλάς άνοιξε τις πόρτες της για να υποδεχτεί το ολοκαίνουργιο μιούζικαλ "Reunion the Musical", σε κείμενο και σκηνοθεσία της διακεκριμένης Θέμιδας Μαρσέλλου, προσφέροντας μία παράσταση γεμάτη λάμψη, συναισθήματα και υπέροχη μουσική. Η υπόθεση του "Reunion the Musical" είναι γεμάτη εκπλήξεις και ανατροπές. Πέντε διαφορετικοί άνθρωποι λαμβάνουν ένα τηλεφώνημα από έναν δικηγόρο που τους καλεί να συναντηθούν για μια διαθήκη που τους αφορά. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ζωή τους κυλάει ομαλά και χωρίς ιδιαίτερες εκπλήξεις, αλλά το παρελθόν έχει άλλα σχέδια για το μέλλον τους. Η αφήγηση εξελίσσεται με χιούμορ και δράμα, κρατώντας το ενδιαφέρον του κοινού αμείωτο. Η παράσταση διαθέτει ένα λαμπερό καστ, με τις ερμηνείες να ξεχωρίζουν για την ποιότητά τους: - Μαντώ : Η φωνή της και η σκηνική της παρουσία ήταν εξαιρετική, φέρνοντας ζωντάνια και συναισθηματική ένταση στους ρόλους της. - Πωλίνα : Η δυναμική ερμηνεία της πρόσθεσε βάθος και χιούμορ στο χ

  Η θεατρική ομάδα Επτάρχεια μας προσκαλεί σε μια μοναδική θεατρική εμπειρία με την παράσταση "Ερρίκος στον Κύβο", βασισμένη στο έργο του Σαίξπηρ "Ερρίκος IV" (A’ & B’ μέρος). Η παράσταση, η οποία ανέβηκε στο μπαρ Εξκάλιμπορ, καταφέρνει να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα που ξεφεύγει από τα συνηθισμένα θεατρικά δρώμενα, μπλέκοντας το κοινό με τους ηθοποιούς σε ένα χώρο όπου η καθημερινότητα μένει πίσω και η ιστορία ζωντανεύει.

  Παρακολουθήσαμε την παράσταση: Goldfish της Αιμιλίας Κεφαλά σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κυπραίου από την δεμένη ομοιόμορφη ομάδα Pieu, που ήταν καθηλωτική! Στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των Μάιρα Αμσελεμ και Γιώργου Αρβανίτη ζωντάνεψαν την ιστορία που μιλάει για τη μνήμη το τραύμα τη μοναξιά και την αγάπη. Η Μάιρα Άμσελεμ ενσαρκώνει τον χαρακτήρα της με μια ευαισθησία και ένταση που συγκλονίζει. Κάθε της κίνηση και λέξη μεταφέρει την ψυχική κατάσταση της ηρωίδας της, δημιουργώντας μια βαθιά συναισθηματική εμπειρία για το κοινό. Ο Γιώργος Αρβανίτης, από την άλλη, προσφέρει μια ισχυρή και πολυεπίπεδη ερμηνεία, αποκαλύπτοντας τις διάφορες πτυχές του χαρακτήρα του με μια εξαιρετική δεξιοτεχνία. Η σκηνοθετική προσέγγιση του Δημήτρη Κυπραίου είναι εξαιρετικά δυνατή και καθηλωτική. Η χρήση του χώρου και η κινησιολογία των ηθοποιών δημιουργούν μια ατμόσφαιρα που παρασύρει το κοινό βαθιά στην ψυχοσύνθεση των χαρακτήρων. Η σκηνοθεσία καταφέρνει να αποδώσει τις ε

  Την παράσταση "Η Κοκκινοσκουφίτσα και ο πονηρός Λύκος" στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά παρακολουθήσαμε και απολαύσαμε όλοι στην οικογένεια! Αυτή η παραγωγή, που διαρκεί από την Κυριακή 19 Μαΐου έως τις 30 Ιουνίου, παρουσιάζει ένα από τα πιο αγαπημένα κλασικά παραμύθια του Σαρλ Περώ με φρέσκο και διασκεδαστικό τρόπο, προσελκύοντας το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων. Η παράσταση, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Γιώτας Τζουάνη, εντυπωσιάζει με τα φαντασμαγορικά της σκηνικά και τα εκπληκτικά κουστούμια. Οι έξι εξαιρετικοί ηθοποιοί καταφέρνουν να ζωντανέψουν την ιστορία της Κοκκινοσκουφίτσας, μεταφέροντας κωμικές καταστάσεις, σημαντικά μηνύματα και πολύ γέλιο. Η αφήγηση επικεντρώνεται στη μικρή Κοκκινοσκουφίτσα που, παρά τις συμβουλές της μητέρας της, περνά από το δάσος για να πάει τα φάρμακα στη γιαγιά της. Εκεί, συναντά τον πονηρό λύκο που προσπαθεί να την ξεγελάσει. Η ιστορία εξελίσσεται με έξυπνο και διασκεδαστικό τρόπο, κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού μέχρι το τέλος

Σκηνοθεσία Βαρβάρα Νταλιάνη Θάτρο Φούρνος Κρατώντας σαξόφωνο αντί για λύρα, ο Ορφέας γοητεύει στην πρώτη σκηνή την Ευρυδίκη… Τον πολυεπίπεδο και πολυπρισματικό μύθο σε σκηνοθεσία Βαρβάρας Νταλιάνη παρακολουθήσαμε χθες στο θέατρο Φούρνος. Ο μύθος γνωστός: Ο Ορφέας μαγεύει με τη λύρα του- δώρο του Απόλλωνα- τη νύμφη Ευρυδίκη η οποία την ημέρα του γάμου τους προσπαθώντας να ξεφύγει από τον τον μελλισσουργό Αρισταίο, ο οποίος την πόθησε, δαγκώθηκε από ένα φίδι και πέθανε. Αλλόφρων, ο Ορφέας κατέβηκε στον Kάτω Kόσμο και με τη μουσική του απάλυνε την καρδιά του Άδη και της Περσεφόνης (το μόνο πρόσωπο που τα κατάφερε ποτέ), οι οποίοι συμφώνησαν να επιτρέψουν στην Ευρυδίκη να επιστρέψει μαζί του στη γη. Αλλά η συμφωνία που συνόδευε την απόφαση ήταν πως έπρεπε να περπατά μπροστά από αυτή και να μην κοιτάξει πίσω μέχρι να φτάσει στον πάνω κόσμο. Μέσα στην αγωνία του αθέτησε την υπόσχεση και η Ευρυδίκη εξαφανίστηκε στο αιώνιο σκοτάδι. Δύσκολο το εγχείρημα για την ομάδα των ταλαντούχων ηθοποιών

  Στη Λασπούπολη, (Mudville) μια αμερικανική πόλη, ένας θίασος τρίτης κατηγορίας θα επιχειρήσει να ανεβάσει “Άμλετ”. Επικεφαλής του θεάτρου είναι ο Καρλτον Στόουν(Θάνος Λέκκας), ένας γερασμένος και ξεπεσμένος ηθοποιός πλέον -που όμως κάποτε- ήταν ένας ξακουστός Άμλετ.  Υπάρχει, όμως, ένα μικρό πρόβλημα. Ο θίασος δεν έχει άτομο να παίξει τον ρόλο της Οφηλίας, μιας και τελευταία στιγμή τους παράτησε η ηθοποιός. Για καλή τύχη του θιάσου, μια νεαρή ντόπια κοπέλα με το όνομα Ελφι Φει (Μαριλένα Μόσχου) αναλαμβάνει με χαρά να παίξει το ρόλο και τους γλιτώνει από ένα σωρό προβλήματα. Στο ρόλο του Άμλετ ο γιος του Κάρλτον Στόουν ( Χρήστος Σταθούσης), ο οποίος παραγκωνίζεται από την ίδια του τη μητέρα, Χέλγκα, (Ρένα Κυπριώτη), καθώς εκείνη ενδιαφέρεται μόνο για τον εραστή της, Έντμουντ.(Φοίβος Μαρκιανός) Καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ο φιλόδοξος Τζένκινς (Αλέξανδρος Βάρθης), ο οποίος θέλει να ανεβάσει τη θεατρική παράσταση που ο ίδιος έχει γράψει με τίτλο “ορυκτά καύσιμα”. Το “αίμα σ

  Η παράσταση " The Doctor " αποτελεί μια συναρπαστική αφήγηση με βάθος και συναισθηματική ένταση που συνδυάζει τον θεατρικό κόσμο με σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Η σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων και των συνθηκών που τους περιβάλλουν. Η πλοκή εστιάζει σε μια έφηβη που μεταφέρεται σε κρίσιμη κατάσταση μετά από μια αυτοσχέδια έκτρωση και τα ηθικά διλήμματα που προκύπτουν όταν η Καθηγήτρια Ρουθ Γουλφ αρνείται την είσοδο ενός ιερέα στο θάλαμο του κοριτσιού. Αυτή η αρνητική αντίδραση ξεσπά ένα σκάνδαλο που αναδεικνύει τις προκαταλήψεις και τις αντιδράσεις της κοινωνίας. Οι ερμηνείες του καστ είναι εξαιρετικές και συγκλονιστικές, με κάθε ηθοποιό να φέρνει στην επιφάνεια τις ενστάσεις και τις αμφισβητήσεις του ρόλου τους. Το σενάριο διερευνά την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης και τις συνέπειες των πράξεων μας στην κοινωνία. Το συναρπαστικό παίξιμο των ρόλων, οι εξαιρετικές ερμηνείες και η δυναμική σκηνοθεσ

Η παράσταση "Άλλες Εποχές" του Χάρολντ Πίντερ προσφέρει μια θεατρική εμπειρία με βάθος και πολυεπίπεδες συναισθηματικές εξελίξεις. Η πλοκή του έργου εστιάζει σε ένα ζευγάρι, την Κέιτ και τον Ντίλι, που ζουν απομονωμένοι σε ένα σπίτι κοντά στη θάλασσα, και την ξαφνική επίσκεψη της Άννας, παλιάς φίλης της Κέιτ. Αυτή η επίσκεψη, που αρχικά φαίνεται τυπική, θέτει σε κίνηση μια σειρά από αποκαλύψεις και αναστατώσεις, αποκαλύπτοντας μυστικά και ανεξιχνίαστες πτυχές του παρελθόντος του ζευγαριού. Ο Πίντερ αποτυπώνει με μοναδικό τρόπο τη διαχείριση της μνήμης και τη σημασία της στην αντίληψη του κάθε ανθρώπου για το παρελθόν του και τις κοινές του εμπειρίες. Η ανάπτυξη της πλοκής προσφέρει στον θεατή ένα ταξίδι στον κόσμο των χαρακτήρων, αναδεικνύοντας τις αντιφάσεις και τα ενδοσκοπικά τους συναισθήματα. Η παράσταση αναδεικνύει με εξαιρετικό τρόπο την ανθρώπινη ψυχολογία και την πολυπλοκότητα των σχέσεων μεταξύ ανθρώπων. Το χιούμορ και η μυστηριώδης ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζουν τ

Η παράσταση "Κέννυ & Φενού" προσφέρει μια θεατρική εμπειρία που αναδεικνύει το ανθρώπινο πνεύμα και τη φιλία σε μια κατάσταση απόλυτης αβεβαιότητας και παραλογισμού. Η παράσταση παρουσιάζει τον Κέννυ και τον Φενού, δύο στρατιώτες σε έναν παράξενο πόλεμο όπου οι παλαιότερες διακρίσεις δεν έχουν πλέον νόημα. Η πλοκή εστιάζει στη σχέση των δύο αυτών αντιμαχόμενων στρατιωτών, οι οποίοι βρίσκονται σε αντίθετες πλευρές του Ποταμού, τον φυσικό διαχωριστικό γραμμή μεταξύ των δυο παρατάξεων. Παρόλα αυτά, οι δυο τους ανακαλύπτουν ότι έχουν πολλά κοινά και σιγά-σιγά αναπτύσσουν μια βαθιά φιλία. Μέσα από αυτήν τη φιλία, αναδύονται οι αληθινές αξίες της ανθρώπινης φύσης, όπως η αλληλεγγύη και η αμοιβαία φροντίδα. Η παράσταση αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο τη συνέπεια του πολέμου στον ανθρώπινο ψυχισμό και τις σχέσεις μεταξύ ανθρώπων. Το ερώτημα για το αν η φιλία μπορεί να επιβιώσει σε ένα περιβάλλον όπου κυριαρχούν οι διακρίσεις και ο παραλογισμός του πολέμου είναι κεντρικό θέμα τη

  Ένας εχθρός του λαού του Χένρικ Ίψεν Θέατρο Ρεκτιφιέ/ σκηνοθεσία Γεωργία Μαυραγάνη Η Γεωργία Μαυραγάνη φωτίζει το έργο του Henrik Ibsen μέσα από μια πολιτική και κυνική σκηνοθετική απόδοση. Οικολογία, εξουσία, δημοκρατία, λαϊκή βούληση, συμφέροντα , ρόλος του τύπου… είναι μερικά από τα θέματα που αμφισβητούνται τόσο στο έργο όσο και στο παρόν. Ένα διαχρονικά έργο για κάθε ιστορική περίοδο και κάθε κατάσταση… Κεντρική φιγούρα του έργου, ο γιατρός Tomas Stockmann, διευθυντής των ιαματικών λουτρών στη γενέτειρά του, ανακαλύπτει ότι το νερό που προορίζεται για θεραπεία είναι μολυσμένο από τοξικά απόβλητα που προέρχονται από τα βυρσοδεψεία της πόλης και από τους βάλτους της περιοχής. Ο γιατρός γράφει ένα άρθρο στο οποίο αποδεικνύει ότι τα νερά αυτά σκορπίζουν πυρετό, δυσεντερία και τύφο και καλεί σε συγκέντρωση –παραμονή εκλογών- το δημοτικό συμβούλιο και τους κατοίκους της πόλης. Αλλά «αυτός ο σκοτεινός πρόδρομος» για να χρησιμοποιήσω την έκφραση των κοινωνιολόγων Francis Chateaurayna

  Σήμερα παρακολούθησα ένα εκπληκτικό έργο "ΔΙΑΦΑΝΟΣ ΥΠΝΟΣ"που βασίζεται το βιβλίο της Charlotte Beradt "TA ONΕΙΡΑ ΣΤΟ ΤΡΙΤΟ ΡΑΙΧ" και σκηνοθέτησε ο Σταύρος Στάγκος. Η παράσταση ξεκινά μ έναν αφηγητή που μας εισάγει στην ιστορία πέντε διαφορετικών ανθρώπων όλων τω ηλικιών και διαφορετικών κοινωνικών θέσεων και απόψεων.Επίσης μας εισάγει και στις αλλαγές που συμβαίνουν στην ζωή τους,μεταφέροντάς μας πραγματικά γεγονότα της εποχής και αλήθειες που δεν μπορούν να μοιραστούν μεταξύ τους οι ήρωες. Οι πέντε ήρωες συναντώνται κάθε χρόνο από το 1933 μέχρι το 1939 στην ετήσια χοροεσπερίδα της μικρής τους πόλης στην Βόρεια Γερμανία για να χορέψουν αλλά και να μοιραστούν κάποια όνειρα που είδαν την χρονιά που πέρασε.Έτσι σιγά σιγά ο τρόμος ,η απόγνωση και η φρίκη εισβάλλουν στον ύπνο των ανθρώπων και τους καθιστούν ευάλωτους στον έλεγχο και την τιμωρία από την ναζιστική εξουσία που παραμονεύει. Τα όνειρα προσλαμβάνουν έτσι χαρακτήρα ιστορικής πηγής, άλλοτε μοιάζοντας να αντλ

Η παράσταση "Σμύρνη... Μανίτσα μου!" αποτελεί ένα συναρπαστικό μουσικοθεατρικό αναλόγιο, βασισμένο στα ημερολόγια ενός αξιωματικού που υπηρέτησε στη Μικρά Ασία και έζησε τα γεγονότα του Εμφυλίου Πολέμου. Η Μάνια Παπαδημητρίου αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία και τη δραματουργική επεξεργασία αυτού του συγκλονιστικού έργου, παρουσιάζοντας μια σειρά από ιστορίες που αναδεικνύουν τον έρωτα, την αγωνία και την απώλεια στο πλαίσιο του πολέμου και των επιπτώσεών του. Τα ημερολόγια του αξιωματικού Γεράσιμου Γεννατά αναδεικνύουν μια πλούσια και συνάμα συγκινητική ιστορία, που αναπτύσσεται μέσα από τις περιπέτειες, τις χαρές και τις λύπες του. Η παράσταση φέρνει στην επιφάνεια τις ανθρώπινες εμπειρίες και τις προσωπικές αναζητήσεις στο πρόσωπο του πολέμου και της αγάπης. Μέσα από τη μουσική, το τραγούδι και την αφήγηση, οι ηθοποιοί Μενέλαος Κυπαρίσσης και Αθηνά Χατζηαθανασίου μας μεταφέρουν στον κόσμο του Γεράσιμου Γεννατά και της εποχής του, ενώ η Μάνια Παπαδημητρίου, μέσα από την παρο

  Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μέσα σε ένα νοσταλγικό αέρα και ενθουσιασμό απολαύσαμε το εντυπωσιακό έργο "Άτλας της Δεκαετίας του 2000". Βρισκόμαστε στον τελικό ενός τηλεπαιχνιδιού με εκτεταμένη χρήση τεχνολογίας, live video, ζωντανή μουσική επί σκηνής, όπου η εξαιρετική ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών με ευαισθησία- ενσυναίσθηση και αυτοσαρκαστική διάθεση μας ταξίδεψαν στον χρόνο με τα σημαντικότερα γεγονότα και τις πιο αξέχαστες στιγμές που εξελίχθηκαν στη δεκαετία που πέρασε, με την πρωτότυπη πολύχρωμη εντυπωσιακή ματιά του συγγραφέα σκηνοθέτη Παντελή Φλατσούση! Σε ένα εντυπωσιακό διαδραστικό επεμβατικό σκηνικό περιβάλλον πολύ προσιτό και γνώριμο διά χειρός επίσης και τα λαμπερά κουστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, με τους καθοριστικούς φωτισμούς της Χριστίνας Θανασούλα, με την καταπληκτική κίνηση-χορογραφία που επιμελήθηκε η Θεανώ Ξυδιά, απλή ουσιαστική και απέριττη η παράσταση μας προκαλεί συναισθήματα που μας οδηγεί σε μία συναρπαστική αναδρομή στο μέλλον!! Μια ιδια

  Ένα μηδέν τέσσερα της Παρασκευής Ανεβλαβή Θέατρο Νους Τι είναι αυτό που οδηγεί έναν άνθρωπο να αφαιρέσει τη ζωή ενός άλλου και μάλιστα όταν αυτός ο άλλος είναι ένα αγαπημένο πρόσωπο? Πολλά τα κίνητρα… Εκδίκηση, φόβος για ενδεχόμενες αποκαλύψεις, πάθος, ζήλεια… Αυτά είναι και τα κίνητρα τεσσάρων φοιτητών και παιδικών φίλων που βρίσκουν δολοφονημένο το πέμπτο άτομο της παρέας, τη Βιολέτα. Και τότε αρχίζει ένα γαϊτανάκι ερωτήσεων και αμφιβολιών. Οι υποψίες βαρύνουν όλους με τη σειρά κάτω από το αμείλικτο, παγερό και εξονυχιστικό βλέμμα κενός πέμπτου προσώπου σε ρόλο αστυνομικού, ο οποίος με μαεστρία ξεκινά να εξιχνιάσει την υπόθεση, κατεβαίνοντας κάθε φορά στα μύχια της ψυχής των τεσσάρων υπόπτων, ανακαλύπτοντας σκοτεινά μυστικά που τους μετατρέπουν στα μάτια των θεατών σε ενδεχόμενους δολοφόνους της Βιολέτας, στρέφοντας τον ένα εναντίον του άλλου σε μια προσπάθεια ανακάλυψης των κινήτρων του δολοφόνου. Τι γίνεται όμως όταν τα πράγματα εξελίσσονται διαφορετικά, όταν ο δολοφόνος θανατώ