ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2026-2027

 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2026-2027

 

Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;

Καλοσύνη - Φροντίδα - Δικαιοσύνη

 

Σε κλίμα γιορτής, εξωστρέφειας και συγκίνησης, με αισιοδοξία και όραμα για το μέλλον, παρουσιάστηκε σήμερα το εντυπωσιακό καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τη σεζόν 2026-2027, στην ιστορική Κεντρική Σκηνή.

Τους καλεσμένους καλωσόρισε ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης, με τον Αντιδήμαρχο Πολιτισμού Γιάννη Χατζηαλέξη και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του θεάτρου Νίκο Διαμαντή, ενώ την εκδήλωση τίμησε με την παρουσία του και ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά, Σταύρος Βοϊδονικόλας.

Το φετινό πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριο δομείται πάνω στο βαθιά ανθρώπινο τρίπτυχο «Καλοσύνη – Φροντίδα – Δικαιοσύνη», το οποίο επιχειρεί να δώσει μια απάντηση στο αιώνιο υπαρξιακό ερώτημα: «Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας;».

Το πρόγραμμα αναπτύσσεται σαν πνευματικό καταφύγιο μέσα από καινοτόμους άξονες: το φυτώριο συγγραφής ελληνικού έργου και τη διασταυρούμενη δραματουργία, πρωτοβουλίες που θέτουν τον άνθρωπο στο προσκήνιο με τη συμμετοχή 25 συγγραφέων, το προτζεκτ «Τι πιστεύω», αποτέλεσμα του συστηματικού ανοίγματος του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στην πόλη τα τελευταία χρόνια, ως Hub νεανικής  δημιουργίας και, τέλος, με μια βεντάλια δράσεων που αγκαλιάζουν με ουσιαστικό τρόπο τη συμπερίληψη όλων των κοινωνικών ομάδων στο θεατρικό σύμπαν.

Ταυτόχρονα στις τρεις σκηνές του θεάτρου (Κεντρική Σκηνή, Σκηνή Ωμέγα, Φουαγιέ) για άλλη μια χρονιά παρουσιάζονται σπουδαία έργα, διεθνείς συνεργασίες, προτάσεις και οπτικές που καλύπτουν κάθε γούστο. Ενδεικτικά, η χρονιά ξεκινά με τη θριαμβευτική επανάληψη της παράστασης «Τζένη Τζένη» του Νίκου Καραθάνου και με το συγκλονιστικό νεοελληνικό έργο «Ο Φονιάς, έγκλημα και αθώωση» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, με ανανεωμένη διανομή. Το πρόγραμμα συνεχίζεται με το εμβληματικό «Dogville» του Λαρς φον Τρίερ, σε σκηνοθεσία και διασκευή Άρη Μπινιάρη, για να πάρει τη σκυτάλη την προσεχή άνοιξη ο πολυαναμενόμενος «Κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, με πρωταγωνιστή τον Σπύρο Παπαδόπουλο. Ενώ, για όλη την οικογένεια, παρουσιάζεται ο αγαπημένος «Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες» του Ιουλίου Βερν με την υπογραφή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη.

Παράλληλα με το ρεπερτόριο της νέας χρονιάς παρουσιάστηκε σήμερα η νέα ψηφιακή ταυτότητα του θεάτρου, η οποία περιλαμβάνει το εντυπωσιακό νέο site, καθώς και την αντίστοιχη πρωτοποριακή εφαρμογή (app) για κινητά τηλέφωνα.

 

Ο Δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης δήλωσε

Το Δημοτικό Θέατρο είναι μέρος της ιστορίας της πόλης μας. Είναι ένα από τα σημαντικότερα τοπόσημά της, ένα κτήριο με μοναδική αρχιτεκτονική και ιστορική αξία, αλλά ταυτόχρονα είναι ένας ζωντανός οργανισμός πολιτισμού, δημιουργίας και συνάντησης.

Αυτό ακριβώς είναι το ζητούμενο για εμάς: να μην αντιμετωπίζουμε το Δημοτικό Θέατρο μόνο ως ένα σπουδαίο μνημείο του παρελθόντος, αλλά ως έναν θεσμό που κοιτάζει μπροστά, δημιουργεί και πρωταγωνιστεί στο πολιτιστικό παρόν και μέλλον του Πειραιά και της χώρας.

Μια νέα θεατρική σεζόν ξεκινά και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι έτοιμο να δώσει, για ακόμη μία χρονιά, ένα δυναμικό «παρών» στα θεατρικά και καλλιτεχνικά δρώμενα της χώρας. Το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα περιλαμβάνει συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες και δημιουργούς, διεθνείς συμπαραγωγές, παραστάσεις, συναυλίες, εκπαιδευτικές δράσεις και εργαστήρια, που απευθύνονται σε διαφορετικές ηλικίες, σε ευάλωτες ομάδες και σε ένα ευρύ και διαφορετικό κοινό.

Με αυτό το σκεπτικό έχουμε πορευθεί όλα αυτά τα χρόνια και έχουμε εργαστεί συστηματικά, ώστε το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά να αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη εξωστρέφεια. Και η προσπάθειά μας αυτή έχει αποδώσει καρπούς.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά έχει πλέον ισχυρή παρουσία στην πολιτιστική ζωή όχι μόνο της πόλης, αλλά ολόκληρης της χώρας. Έχει ανθρώπους με μεράκι, γνώση και ικανότητες, αλλά και ένα κοινό που τα τελευταία χρόνια το αγκαλιάζει ολοένα και περισσότερο. Και αυτό είναι ίσως η μεγαλύτερη δύναμή του.

Επιπλέον η συνεργασία μας με το Υπουργείο Πολιτισμού και την Περιφέρεια Αττικής είναι σημαντική, ουσιαστική και αποτυπώνεται στην Προγραμματική Σύμβαση που έχουμε υπογράψει και θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά την Υπουργό, Λίνα Μενδώνη και τον Περιφερειάρχη Αττικής Νίκο Χαρδαλιά για τη σημαντική τους στήριξη. Θέλω, επίσης να ευχαριστήσω τον Εντεταλμένο Δημοτικό Σύμβουλο Πολιτισμού, Γιάννη Χατζηαλέξη, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή, Νίκο Διαμαντή, τον Διευθυντή Πολιτισμού του Δήμου Πειραιά, Κώστα Κουρμουλάκη και όλους τους εργαζομένους και συνεργάτες του Θεάτρου.

Συνεχίζουμε να στηρίζουμε έμπρακτα το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ώστε να παραμένει ένας σύγχρονος, εξωστρεφής και ανοιχτός πολιτιστικός οργανισμός, με υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα και ισχυρή παρουσία στην πόλη, στη χώρα και στο εξωτερικό.

 

Ο Αντιπεριφερειάρχης Πειραιά Σταύρος Βοϊδονικόλας δήλωσε

Το δημοτικό θέατρο Πειραιά, ένα από τα πλέον εμβληματικά θέατρα της χώρας έχει φιλοξενήσει απ την ίδρυσή του το 1895 έως σήμερα σπουδαία έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου και είναι ένα μοναδικό πολιτιστικό κόσμημα στο μεγάλο μας λιμάνι. Η δημοτική αρχή με το φίλο δήμαρχο Γιάννη Μωραλη έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια μια σπουδαία δουλειά που οφείλεται στους εξαιρετικούς συνεργάτες του, τον αντιδήμαρχο Γιάννη Χατζηαλεξη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή Νίκο Διαμαντή!

Η Περιφέρεια Αττικής με το υπουργείο πολιτισμού και τον Δήμο Πειραιά έχει υπογράψει απ' το 2025 προγραμματική σύμβαση τετραετούς διάρκειας και συνολικά συνολικού προϋπολογισμού 31 εκατομμυρίων 3.380.000 ευρώ. Αντικείμενό της αποτελεί η οργάνωση, ο συντονισμός ,η υλοποίηση και χρηματοδοτική και διοικητική υποστήριξη ενός ολοκληρωμένου προγράμματος πολιτιστικών,καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών επιστημονικών δράσεων στο δημοτικό θέατρο Πειραιά! Συμβάλουμε έτσι στην πολιτιστική ανάπτυξή του ως εξωστρεφους φορέα πολιτιστικής δημιουργίας.

Ο περιφερειάρχης Νίκος Χαρδαλιάς θα συνεχίσει να στηρίζει την πολιτιστική δημιουργία στον Πειραιά και σε όλους τους δήμους της Αττικής επενδύοντας στον μεγάλο πνευματικό πλούτο των Ελλήνων δημιουργών.

 

Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Γιάννης Χατζηαλέξης δήλωσε

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αποτελεί τον πιο εμβληματικό πολιτιστικό χώρο της πόλης μας. Κάθε χρόνο διευρύνει το κοινό του, εμπλουτίζει τη δράση του και ενισχύει τη σχέση του με την πόλη και τους ανθρώπους της. Οι περισσότεροι από 90.000 θεατές που επισκέφθηκαν πέρυσι τις σκηνές του και οι περισσότερες από 45 δωρεάν εκδηλώσεις που πραγματοποιήθηκαν επιβεβαιώνουν τη σταθερή σχέση του θεάτρου με το κοινό και τον ανοιχτό, φιλόξενο χαρακτήρα του.

Για τη Δημοτική Αρχή και τον Δήμαρχο Πειραιά, Γιάννη Μώραλη, τον οποίο ευχαριστώ θερμά για τη σταθερή του στήριξη, ο πολιτισμός αποτελεί ουσιαστική επένδυση στην ποιότητα ζωής, στην παιδεία και στην κοινωνική συνοχή. Το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα υπηρετεί έμπρακτα αυτή την αντίληψη. Στηρίζει τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία, ανοίγεται σε διεθνείς συνεργασίες και δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην προσβασιμότητα και τη συμμετοχή. Με έντεκα δωρεάν εργαστήρια, δράσεις για άτομα με αναπηρία, παρεμβάσεις σε νοσοκομεία και φυλακές, αλλά και τη συνεργασία με τα Ειδικά Σχολεία του Πειραιά, το θέατρο ενισχύει τον ρόλο του ως χώρου ισότιμης συμμετοχής.

Παράλληλα, ανανεώνουμε την ψηφιακή παρουσία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με μια σύγχρονη ιστοσελίδα και μια νέα διαδραστική εφαρμογή, η οποία θα συνδέει την επίσκεψη στο θέατρο με την τοπική αγορά και τη ζωή της πόλης. Στο ίδιο πλαίσιο εξωστρέφειας, η νέα στρατηγική συνεργασία μας με τη ΔΕΗ θα στηρίξει το νέο εαρινό φεστιβάλ “Πειραιάς Αλλιώς” και τη δημιουργία του ART-HUB, με νέους χώρους νεανικής έκφρασης σε κεντρικά σημεία του Πειραιά.

Θέλω να ευχαριστήσω τους θεσμικούς μας εταίρους, το Υπουργείο Πολιτισμού και την Περιφέρεια Αττικής, τους χορηγούς μας, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή, Νίκο Διαμαντή, και κυρίως τους εργαζομένους του θεάτρου, που με την καθημερινή τους δουλειά κάνουν αυτό το πρόγραμμα εφικτό.

Στόχος μας είναι ένα θέατρο με ποιότητα, εξωστρέφεια και κοινωνική ευαισθησία. Ένα θέατρο που, όπως λέει και ο Καλλιτεχνικός μας Διευθυντής, “φυτεύει σπόρους και ανοίγει δρόμους”. Ένα θέατρο που αγκαλιάζει την πόλη και αγκαλιάζεται από αυτήν.

 

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Νίκος Διαμαντής δήλωσε

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λειτουργεί με ευγένεια - ήθος - υπομονή, μακριά από τις λίστες και τις επαναλήψεις, δίνοντας δυνατότητα σε πολλούς, διαφορετικούς ακατάταχτους, ανένταχτους καλλιτέχνες, σε νέες φωνές, αλλά και σε καταξιωμένες, με δημιουργίες ανάσας. Μας ενδιαφέρει να παρεμβαίνουμε με υπομονή, επιμένοντας στην καλλιτεχνική ταυτότητα. Να κοιτάξουμε στα μάτια το μέλλον της πόλης, της χώρας. Είμαστε σήμερα συγκινημένοι γιατί βλέπουμε σιγά σιγά του σπόρους που βάλαμε να ανθίζουν στο χωράφι μας. Αυτός ο δρόμος είναι που μας καλεί να προχωρήσουμε μπροστά. Ευχαριστώ που για άλλη μια χρονιά, μαζί με το Δήμαρχο κο. Μώραλη και τον Αντιδήμαρχο κο. Χατηζαλέξη εργαζόμαστε στενά με σκοπό να κρατήσουμε το θέατρο ψηλά και είμαστε πολύ περήφανοι για αυτό. Ευχαριστώ τους ανθρώπους που δουλεύουν μαζί μου. Τους ανθρώπους του Δήμου που μέσα σε μια νύχτα έπρεπε να μετακινήσουν βουνά. Δείξαμε όλοι υπομονή, για να υπάρχει αυτό το αποτέλεσμα και είμαστε περήφανοι για αυτό.

 

 

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα του θέατρου για τη σεζόν 2026 – 2027.

 

 

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΣΤΟ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

«ελπίζοντας»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Σεπτέμβριος στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«ελπίζοντας»

 

Με έξι παραστάσεις και στις τρεις σκηνές του ιστορικού θεάτρου και με σύνθημα τη φορτισμένη συμβολικά φράση «ελπίζοντας», ένας πολυσυλλεκτικός Σεπτέμβριος ολοκληρώθηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λίγο πριν την ανακοίνωση του προγράμματος του Θεάτρου στις 6 Οκτωβρίου για τη σεζόν 2026 – 2027. Ένας Σεπτέμβριος παρεμβατικός, με ένα πρόγραμμα σαν μία χειρονομία που αποπνέει ταπεινή γενναιοδωρία και που ελπίζει σε νέους τρόπους συνάντησης όλων. Πρόταση, συμμετοχή, ανακάλυψη. Προσκαλούμε ανθρώπους από κάθε κοινωνική και πολιτισμική αφετηρία να μοιραστούν και να δημιουργήσουν μαζί μας αυτή την εμπειρία πολιτισμού που προσφέρει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

 

Οι παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν :

 

«ΡΩΓΜΕΣ»

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία : Χριστίνα Κυριαζίδη

ΦΟΥΑΓΙΕ

 

*

«ΜΙΛΗΣΤΕ ΕΛΕΥΘΕΡΑ»

Βασισμένη στο έργο του Νικολάι Άλντο  «Η κυρία και ο υπάλληλος»

Σκηνοθεσία : Μίλτος Νίκας

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

*

 

 

 

 

 

 

 

 

ΒΑΛΕΝΤΙΝΗ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

«MyCenae»

Σκηνοθεσία – Χορογραφία : Βαλεντίνη Γιαννοπούλου

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

*

«ΔΑΙΜΟΝΙΑ ΣΤΟ ΡΕΜΑ»

Μία σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Μαρία Φραγκή

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

*

ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΡΙΜΠΟΣ

«Ρεμπέτικο για Παιδιά – Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική»

Σκηνοθεσία : Μανόλης Μπρίμπος

ΦΟΥΑΓΙΕ

 

*

Çiğdem Erdöl

 «Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]*Η Ήβη ήταν εδώ»

Σκηνοθεσία: Elif Sözer- Zeynep Özden

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

2026-2027

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ – ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ

«ΤZΕΝΗ ΤΖΕΝΗ»

Ένα ηλιόλουστο ρέκβιεμ

Σκηνοθεσία - Σύλληψη : Νίκος Καραθάνος

Επανάληψη

Έναρξη : 30 Σεπτεμβρίου 2026

 

«Ο κινηματογράφος δεν αγαπάει το θάνατο»

Μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, η εμβληματική παράσταση “Τζένη Τζένη” σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, επιστρέφει στις 30/09. Με αρχική έμπνευση το “Τζένη Τζένη”, την κλασική ταινία της Φίνος Φίλμς, ο Νίκος Καραθάνος στρέφει το βλέμμα του στην μυθική πλέον αφήγηση των ελληνικών ταινιών, την αφήγηση μιας Ελλάδας φωτός, καλοκαιριού, ελαφρότητας και ομορφιάς που στην σύγχρονη εποχή φαντάζει όλο και πιο μακρινή. Με νοσταλγία για την χαμένη αυτή αφέλεια των καλοκαιρινών βραδιών, και με ένα θίασο “σκιών”, φαντασμάτων των ηρώων της κλασικής ταινίας, στήνει ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ, έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και συνάμα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη. Μέσα σε αυτό το γιορτινό και πένθιμο κλίμα, οι ηθοποιοί του θιάσου αναζητούν αυτές τις θεϊκές μορφές που συνόδεψαν τα κυριακάτικα τραπέζια των παιδικών τους χρόνων, σε μια Ελλάδα που να καταδύεται καθημερινά στο πέλαγος των αναμνήσεων της, αναζητώντας τον εαυτό της, ξανά και ξανά.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς

Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος

Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Σχεδιασμός ήχου-Ηχοληψία: Νικόλας Καζάζης

 

 

 

 

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος & Ορέστης Σταυρόπουλος

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Βίντεο: Light in the box

Make up: Όλγα Φαλέι

Κομμώσεις: Θωμάς Γαλαζούλας

 

Διεύθυνση Παραγωγής : Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

 

Το ΣΚΟΥΤΑΡΕΪΚΟ

· Τζένη Σκούταρη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη

· Κοσμάς Σκούταρης: Νίκος Καραθάνος

· Ματίνα Σκούταρη: Άγγελος Παπαδημητρίου

Το ΚΑΣΑΝΔΡΕΪΚΟ

· Νίκος Μαντάς: Χρήστος Λούλης

· ΝτιάναΚασανδρή: Χάρις Αλεξίου

· Μίλτος Κασανδρής: Κώστας Μπερικόπουλος

ΟΙ ΑΜΕΡΙΚΑΝΕΣ

· Υβόννη Καρίπη: Ζέτα Μακρυπούλια

· Κλάρα Καρίπη: Ιωάννα Μαυρέα

ΑΛΛΑ ΠΡΟΣΩΠΑ

· Ανδρέας Δερμέζης, Στράτος, μπράβος : Γιάννης Κότσιφας

· Μίμης Φραγκόπουλος, νησιώτης, αστυνομικός: Αλέξανδρος Σκουρλέτης

 

 

 

· Σοφία η υπηρέτρια: Ιωάννα Μπιτούνη

· Μπράβος, Παπάς, Εφοπλιστής: Μιχάλης Ψαλίδας

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ :

· Πιάνο, Τρομπόνι: Βασίλης Παναγιωτόπουλος

· Βιμπράφωνο, Κρουστά: Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

· Κλαρινέτο, Σαξόφωνο: Αλέξης Στενάκης

· Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τίγκας

 

Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzeni-tzeni

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΙΟΥΛΙΟΣ ΒΕΡΝ

«Ο ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΣΕ 80 ΗΜΕΡΕΣ»

Διασκευή - Σκηνοθεσία : Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Έναρξη :  18 Οκτωβρίου 2026

 

Τελικά, τι αξίζει περισσότερο;

Να προλάβεις να γυρίσεις τον κόσμο ή να τον γνωρίσεις;

 

Με παρέα ή χωρίς;  

 

Πάνω στο κλασικό μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν χτίζεται αυτή η παράσταση για παιδιά -αλλά και για όλη την οικογένεια- με κόσμους, πολιτισμούς, αρώματα, χρώματα, μουσικές και γλώσσες να δημιουργούνται και να εναλλάσσονται συνεχώς στη σκηνή,  μετατρέποντας την ίδια την παράσταση σε ένα ταξίδι. Γρήγοροι ρυθμοί, αλληλουχία εικόνων, μουσικές του κόσμου, πολυπολιτισμικές - αλλά και σύγχρονες-  χορογραφίες. Με μια ανάσα μεταφερόμαστε από την Αγγλία στο Παρίσι και το Τορίνο, φτάνουμε στο λιμάνι του Μπάρι, διασχίζουμε τη Διώρυγα του Σουέζ,  προσγειωνόμαστε στο φαντασμαγορικό Μπόλιγουντ, πάμε για σούσι στην Ιαπωνία … ταξιδεύουμε όλο τον Ειρηνικό, χορεύουμε τζαζ στους δρόμους του Σαν Φρανσίσκο, φτάνουμε να βλέπουμε τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και μετά … και μετά αναρωτιόμαστε :  

Τελικά, τι αξίζει περισσότερο;

 

“Πως μου αρέσει η ζωή” - θα τραγουδήσουν οι ήρωες μας .

“Αν είναι να ταξιδεύω με ανθρώπους που αγαπώ, ο κόσμος γίνεται ταξίδι μαγικό.”

Έλα  …

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ  

Διασκευή - Σκηνοθεσία : Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

 

 

 

 

Κίνηση - Χορογραφίες: Κώστας Γεράρδος

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού  

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Δραματουργική Επεξεργασία: Κορίνα Χαρίτου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσια Ζορμπαλή, Δανάη Τίκου  

Βοηθοί Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Μαρία Αλεξάνδρου, Πάρης Παρασκευόπουλος  

Φωτογραφίες: ΕλίναΓιουνανλή

Illustrator: MartheGrasland

Οργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου, Ιουλιέτα Καραχάλιου

Συμπαραγωγή:ARTinfo

Εμηνεύουν(αλφαβητικά): Βλαχοπούλου Αργυρώ, Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Γκουτζαμπασούλη Φαίη, Καραθανάσης Σάκης, Καρτάνου Ηλέκτρα, Κούρτη Δήμητρα, Λάγγης Μάριος, Οικονομίδης Γιώργος, Παρασκευάδης Πάρις, Τριανταφύλλου Γιώργος.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-gyros-tou-kosmou-se-80-imeres-1/

 

Πληροφορίες Παράστασης

Τίτλος: Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου 2026

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:00 & στις 14:00

Σχολικές Παραστάσεις: Καθημερινές κατόπιν συνεννόησης (Υπεύθυνη Σχολικού Προγραμματισμού: Ελένη Παπουτσάκη - 6985914222 / 210 2601620)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗΣ

«Ο ΦΟΝΙΑΣ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΑΘΩΩΣΗ»

Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Επανάληψη

Έναρξη : 23 Νοεμβρίου 2026

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής θεατρικής περιόδου, η συγκλονιστική παράσταση «Ο Φονιάς, Έγκλημα και Αθώωση» επιστρέφει τον Νοέμβριο για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά δίνοντας ξανά στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα από τα σημαντικότερα νέα ελληνικά έργα των τελευταίων ετών. Το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, που συγκίνησε χιλιάδες θεατές και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζει τη θεατρική του πορεία με ανανεωμένο πρωταγωνιστικό σχήμα.

Στη νέα διανομή, το ρόλο του φονιά θα ερμηνεύσει ο Ηλίας Βαλάσης ενώ το ρόλο του Χρήστου αναλαμβάνει ο Δημήτρης Καπετανάκος. Στο ρόλο της Δήμητρας η Άννα Καλαϊτζίδου.

Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία τη δεκαετία του 1960, το έργο φωτίζει με τόλμη τους μηχανισμούς της πατριαρχίας, της συλλογικής σιωπής και της κοινωνικής συνενοχής. Μια παράσταση που δεν αφηγείται μόνο μια αληθινή ιστορία, αλλά θέτει διαχρονικά ερωτήματα για τη δικαιοσύνη, την ενοχή, τη βία και την ανθρώπινη ευθύνη.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας : Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία : Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Πρωτότυπη μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου
Ενδυματολογία: Βασιλική Ρουμπέκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

 

 

 

 

 

Κινησιολογία: Σταύρος Αλέξανδρος Ικμπάλ
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή
Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου

Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας

Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Βικτώρια Λώλη, Χαρούλα Λώλη

Επικοινωνία: Ελένη Λιλή - elenanlily@gmail.com

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Συμπαραγωγή : Artinfo

 

Παίζουν :

Ηλίας Βαλάσης, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Καπετανάκος, Φώτης Θωμαϊδης
Φωτεινή Ντεμίρη, Γεωργία Συφιανού, Στέργιος Αντούλας, Γιώργος Παράσχος, Γιώργος Λάμπρης, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Πάνος Βαβάμης, Αναΐς Έλληνα.

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-fonias-egklima-athoosi-2os-xronos/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LARS VON TRIER

«DOGVILLE»

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Άρης Μπινιάρης

Έναρξη : 20 Νοεμβρίου 2026

Τη δική του εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία Dogville του Λαρς φον Τρίερ θα παρουσιάσει ο Άρης Μπινιάρης με τη νέα του παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τον Νοέμβριο του 2026. Με την ηλεκτρισμένη σκηνική του γλώσσα μεταπλάθει το αφαιρετικό σύμπαν του Dogville σε μια τελετουργία έντασης και αποκάλυψης.

Οι αόρατες εντάσεις του έργου διαπερνούν τις λέξεις, τις δράσεις, τις παύσεις, ενώ οι ηθοποιοί φέρνουν στην επιφάνεια τις υπόγειες δονήσεις και τους εσωτερικούς κραδασμούς της σκοτεινής αυτής παραβολής. Η κοινότητα του Dogville, ένα κλειστό σύστημα φόβου και επίπλαστης ηθικής τάξης, ένας κόσμος άηχης βίας, μεταφέρεται στη σκηνή σαν ένας ζωντανός μηχανισμός ελέγχου, όπου η πίεση κλιμακώνεται αδιάκοπα και γίνεται αισθητηριακά παρούσα. Έτσι, ο θεατής τοποθετείται μέσα σε ένα φορτισμένο πεδίο, όπου το κακό σταδιακά νομιμοποιείται, ενώ ταυτόχρονα υποβόσκει ένα αμείλικτο ερώτημα: πόση συγχώρεση αντέχει η αδικία;

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία- Διασκευή: Άρης Μπινιάρης

Δραματουργία: Έρι Κύργια

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης 

Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Κίνηση: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης

Επικοινωνία - Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη 

Social Media - Διαφήμιση:Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές

 

 

 

 

 

 

Παίζουν (Με αλφαβητική σειρά) :

Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.ά

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/dogville-se-skinothesia-ari-mpiniari/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΜΟΛΙΕΡΟΣ

«Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ»

Μετάφραση - Σκηνοθεσία : Γιάννης Μπέζος

Έναρξη : 26 Φεβρουαρίου 2027

 

Ο άνθρωπος μπορεί να αντέξει τα πάντα, εκτός από τη γελοιοποίηση!! Ο σκοπός της μεγάλης κωμωδίας, δεν είναι να καυτηριάσει συγκεκριμένα πρόσωπα. Στόχος της είναι οι συμπεριφορές. Και βέβαια, δεν έχει να κάνει μόνο με τον κεντρικό ήρωα, αλλά με όλους, όσους τον περιτριγυρίζουν.

Το γέλιο προκαλείται από την θερμοκρασία που παράγεται όταν ζωντανεύει το έργο, και φυσικά οι θεατές γελούν, διότι αναγνωρίζουν  στα σκηνικά πρόσωπα, ένα κομμάτι από τον εαυτό τους. Όταν συνδυάζεται η ποίηση με τη γνήσια λαϊκότητα, έχουμε μπροστά μας κείμενα  όπως αυτό που υπογράφει το υπέρλαμπρο αστέρι της αναγέννησης. Ο Μολιέρος.

Μετά από 353 χρόνια, εξακολουθεί να μας αιφνιδιάζει!

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση- Σκηνοθεσία :  Γιάννης Μπέζος

Μουσική : Γιώργος Ανδρέου

Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια : Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί : Βασίλης Κλωτσοτήρας

Χορογραφία : Σεσίλ Μικρούτσικου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Στερλίνα Καρασαββίδου

 

Παίζουν :

Σπύρος Παπαδόπουλος , Γιώργος Ζιόβας, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννης Στεφόπουλος, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Αμαλία Νίνου, Βασίλης Ντάρμας, Νίκη Βακάλη, Σπύρος Κυριάκος, Πάνος Κλάδης, Ελευθερία Καλαντζή.

 

 

 

 

 

 

 

 

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

2026-2027

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΣΠΥΡΙΔΩΝΑΣ ΠΕΡΕΣΙΑΔΗΣ

«ΓΚΟΛΦΩ» 

Σκηνοθεσία-Διασκευή : Γεωργία Κατσίλα

Έναρξη :  1^η Οκτωβρίου 2026

Τα λόγια της Γκόλφως «Είμαι ένα μνήμα ζωντανό μέσα στους βρικολάκους» φωτίζουν την πάλη του σύγχρονου ανθρώπου να διαφυλάξει τις αξίες και τα ιδανικά του σε μια εποχή όπου οι ηθικές σταθερές μεταβάλλονται διαρκώς. Η παράσταση αποτελεί μια σπουδή στις συγκρούσεις της ανθρώπινης φύσης, όταν τα θεμελιώδη ιδανικά της καταρρέουν. Αξιοποιώντας την αφηγηματική τεχνική, οι ηθοποιοί διερευνούν επί σκηνής πώς η προδοσία των αξιών οδηγεί –σχεδόν νομοτελειακά- στην απώλεια της ανθρώπινης ευτυχίας. Μέσα από αυτή τη διαδρομή αναδεικνύεται η συγχώρεση ως η ύψιστη ανθρώπινη πράξη: μια συνειδητή επιλογή, την οποία μόνο ο άνθρωπος μπορεί να κάνει, σε αντίθεση με τη φύση, που δεν συγχωρεί.

Η παράσταση «Γκόλφω» της θεατρικής ομάδας Cupid's ξεχώρισε στο πολυσυζητημένο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών «Άδειος Χώρος – 2025», το οποίο πραγματοποιείται από τον πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως», σε καλλιτεχνική διεύθυνση Στάθη Λιβαθινού.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρικός συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Γεωργία Κατσίλα
Σκηνικά - Κοστούμια: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα
Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Κούκος
Φωτογραφίες Παράστασης: Μαργαρίτα Κρητικού
Φωτογραφίες Promo: Γιώργος Κούκος
Οπτική Ταυτότητα: Ιριάνα Ιορδανίδου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου
Συμπαραγωγή: Λυκόφως-Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

 

 

 

 

 

Ερμηνεύουν :
Γεωργία Κατσίλα, Τάσος Χρυσόπουλος, Γιώργος Ταλιάνης.

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gkolfo/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΗΛΙΑΣ ΤΣΟΥΜΠΕΛΗΣ

 «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΣΩΣΟΥΝ ΤΟΥΣ ΘΗΣΑΥΡΟΥΣ ΤΟΥΣ»

Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 93 ετών!

Σκηνοθεσία : Hλίας Τσούμπελης

Έναρξη :  11 Οκτωβρίου 2026

Όλοι θα πάρουν μέρος στην περιπέτεια, θα ανακαλύψουν θησαυρούς και θα τους … σώσουν!!! Στο λιμάνι, στο πειρατικό πλοίο ΠΥΞΙΔΑ, ο ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΟΙΡΑΖΩ προσλαμβάνει πειρατές. Όμως δεν τους θέλει άγριους και σκληρούς , με σπαθιά και όπλα. Θα πάρει μόνο αυτούς που έχουν καλή καρδιά, ξέρουν να συνεργάζονται, προστατεύουν την ομάδα και έχουν ειδικές δυνάμεις.  Μαζί με την υποπλοίαρχο ΑΞΙΑ, και τους πειρατές ΣΥΝΕΤΟ και ΤΥΧΗ ελάτε να μπείτε στο πλήρωμα της ΠΥΞΙΔΑΣ και να γίνετε τα «ΚΡΥΦΑ ΧΑΡΤΙΑ».Όλα τα παιδιά θα πάρουν το νόμισμα συμμετοχής, θα ανέβουν στη σκηνή, θα ορκιστούν πίστη στον Καπετάν Μοιράζω και …. η περιπέτεια αρχίζει! Θα βρεθούν οι θησαυροί που λέει ο γρίφος; Ποιες είναι οι 5 ανάγκες που μας οδηγούν στον ωκεανό;

Στη Νήσο ΖΟΥΓΚΛΑ, στο ΑΣΤΡΑΦΤΕΡΟ ΝΗΣΙ και στο Νησί ΣΥΝΤΡΙΒΑΝΙ υπάρχουν 3 Φύλακες. Θα επιτρέψουν στο πλήρωμα να πάρει τους διαφορετικούς θησαυρούς; Πόσους θησαυρούς ακόμα θα βρουν οι Πειρατές στην πορεία τους; Τι είναι Θησαυρός για τον καθένα μας; Τι έχει μεγαλύτερη αξία, η Τροφή; ο Πλούτος; τα Συναισθήματα; η Φιλία; ο Σεβασμός; Πως χρησιμοποιούμε τις δυνάμεις μας και πως διαχειριζόμαστε τους φόβους μας;Πως Θα Σώσουμε τους Θησαυρούς μας και πως θα τους Μοιραστούμε;

Μια παράσταση που μιλάει για τις ανάγκες μας, τις αξίες μας και τις αρχές μας!

Απλά και παιχνιδιάρικα!!!

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρωτότυπο Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ηλίας Τσούμπελης

Σκηνικά - Κοστούμια: ΚΡΙΚΟΙ, Βασίλης Τσούμπελης, Σίλια Λουδάρου

Πρωτότυπη Μουσική: ΚΡΙΚΟΙ

Χορογραφίες: ΚΡΙΚΟΙ

Βιντεοπροβολή: ΚΡΙΚΟΙ

Συμπαραγωγή : ΚΡΙΚΟΙ Α.Μ.Κ.Ε.

 

 

 

 

 

 

Παίζουν :

Ηλίας Τσούμπελης: Καπετάν Μοιράζω

Ευγενία Λιούτα: Υποπλοίαρχος Αξία

Δέσποινα Μπισχινιώτη: Πειρατής Συνετός

Ζήνα Παγδατή: Πειρατίνα Τύχη

Τώνια Τσαλαπατάνη: Φύλακας Δέντρο, Φύλακας Χρυσός, Φύλακας Γοργόνα, Θεότητες

 

Προπώληση εισιτηρίων:: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/ta-paidia-pou-theloun-na-sosoun-tous-thisaurous/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΓΙΩΤΑ ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

«ΒΑΒΕΛ»

Ένα σύγχρονο θεατρικό έργο για τη σχέση μας με την τεχνολογία και την τεχνητή νοημοσύνη.

Σκηνοθεσία : Γιώτα Αργυροπούλου

Έναρξη : 19 Νοεμβρίου 2026

Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης IRЯINA στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν και στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, η ομάδα blindspot επιστρέφει με το νέο της έργο, ΒΑΒΕΛ. Η Γιώτα Αργυροπούλου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία μιας σύγχρονης παράστασης που εστιάζει στη διείσδυση της Τεχνητής Νοημοσύνης στην καθημερινότητά μας, με πρωταγωνιστές τους Χρήστο Κραγιόπουλο, Νικολίτσα Ντρίζη και Δημήτρη Ξανθόπουλο.

Το κεντρικό διαδραστικό μηχανισμό του έργου έχει σχεδιάσει η ομάδα δημιουργικής τεχνολογίας UnchartedLimboCollective (ulcollective).

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

«Καλώς ήρθατε στο τμήμα εξυπηρέτησης πελατών της BabelNoveltiesLtd.»

Το τηλεφωνικό κέντρο έκτακτης ανάγκης ΒΑΒΕΛ αναζητά μια νέα υπάλληλο. Ως μέρος μιας τεράστιας αλυσίδας εξυπηρέτησης πελατών, το μικρό και απομονωμένο παράρτημα BabelNoveltiesLtd. λειτουργεί με μόλις δύο εργαζομένους και ένα «έξυπνο μηχάνημα» τεχνητής νοημοσύνης: τη Βαβέλ.

Η Βαβέλ καταγράφει και διαχειρίζεται αδιάκοπα συναισθηματικές κρίσεις, παράπονα και αιτήματα βοήθειας. Ένα μοντέλο επικοινωνίας που συνδυάζει την ανθρώπινη παρουσία με την αυτοματοποίηση και μετατρέπει τη φροντίδα σε οργανωμένη διαδικασία. Προσφέρει συναισθηματική υποστήριξη, συντροφιά και εξατομικευμένες υπηρεσίες ανθρώπινης επικοινωνίας.

Εδώ η ανάγκη για συντροφιά γίνεται υπηρεσία. Η μοναξιά γίνεται κατηγορία δεδομένων. Το συναίσθημα γίνεται προϊόν.

Ο προηγούμενος διευθυντής της Βαβέλ έχει εξαφανιστεί μυστηριωδώς. Ο νέος διευθυντής, φιλόδοξος και αφοσιωμένος στην αποστολή της εταιρείας, παίρνει συνέντευξη από μια νεαρή υποψήφια. Μέσα από ένα τεστ συναισθηματικής

 

 

 

 

ανθεκτικότητας, εκείνη καλείται να αποδείξει ότι μπορεί να διαχειρίζεται τις κλήσεις χωρίς συναισθηματική εμπλοκή ή προσωπικές πρωτοβουλίες. Αν και έξυπνη, αποδεικνύεται πιο απρόβλεπτη απ’ όσο απαιτεί η θέση. Παρ’ όλα αυτά, ο διευθυντής της δίνει μια ευκαιρία.

Κατά τη διάρκεια της βραδινής βάρδιας, η Νέα Υπάλληλος μαθαίνει τα πρωτόκολλα, τη γλώσσα και τους κανόνες μιας εταιρείας που έχει βρει τον τρόπο να παράγει και να διαχειρίζεται το ανθρώπινο συναίσθημα. Παράλληλα, αναζητά κρυφά παλιές καταγεγραμμένες συνομιλίες. Μέσα στα αρχεία και στις φωνές της Βαβέλ αρχίζει να συναντά το παρελθόν της εταιρείας  και κάτι που συνδέεται προσωπικά μαζί της.

Στο τηλεφωνικό κέντρο, η φωνή γίνεται εργαλείο.

Ποιος ακούει πραγματικά;

Τι μπορεί να συμβεί όταν εμπιστευτούμε το συναίσθημά μας σε μια τεχνητή νοημοσύνη;

Και ποιες είναι οι συνέπειες όταν η φροντίδα γίνεται εμπόρευμα;

Η ΒΑΒΕΛ είναι μια σύγχρονη παράσταση για την εργασία, την τεχνολογία, τη μοναξιά και την οικονομία της προσοχής. Πραγματεύεται την ανθρώπινη επιθυμία για επικοινωνία και τα συστήματα που εκπαιδεύονται να τη μετατρέπουν σε εμπόρευμα.

‘Ενας καθρέφτης ενός κόσμου όπου όσα νιώθουμε καταγράφονται, ταξινομούνται και προβλέπονται.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώτα Αργυροπούλου

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μιχάλης Κωνσταντάτος

Δημιουργική ομάδα τεχνολογίας:UnchartedLimboCollective

Πρωτότυπη Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (SomeoneWho Isn't Me)

Σκηνογραφία: Μικαέλα Λιακάτα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Καραμπάτσος

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Ευθύμης Χρήστου, blind spot theatre group

Φωτογραφία

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ερμηνεία:Χρήστος Κραγιόπουλος, Νικολίτσα Ντρίζη, Δημήτρης Ξανθόπουλος.

 

 

 

 

 

 

ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ

«Η ΚΑΘΟΔΟΣ ΤΩΝ ΕΝΝΕΑ»

Δραματουργία – Σκηνοθεσία : Άρης Λάσκος

Έναρξη : 7 Iανουαρίου 2027

 

"Πού να πιαστείς τώρα να γυρέψεις κουράγιο από την ψυχή σου;"

 

Το καλοκαίρι του ’49, εννιά αντάρτες διασχίζουν τα βουνά της Πελοποννήσου, καταδιωκόμενοι και αποκλεισμένοι από παντού, σε μια κάθοδο προς τη θάλασσα που μοιάζει όλο και περισσότερο με πορεία χωρίς προορισμό. Ένας αγαπημένος άλλοτε τόπος φαντάζει τώρα πέρασμα στην Αχερουσία, παράδεισος άλλοτε και τώρα επέκεινα — σαν άλλη επιβεβαίωση του νοητικού πειράματος του Σρέντιγκερ, όπου ταυτόχρονα οι εννιά αυτοί στρατιώτες είναι τόσο ζωντανοί, όσο και νεκροί. Ένα απελπιστικό ταξίδι στο όριο μεταξύ ζωής και ανυπαρξίας, μια διαρκής διακινδύνευση της ύπαρξης. 

Στη μεταγραφή για τη σκηνή Ωμέγα του ΔΘΠ, τρεις ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αφηγηθούν αυτή την πορεία, κινούμενοι διαρκώς ανάμεσα στα όρια μεταξύ αφηγητή και ήρωα, προσώπου και μνήμης, ατομικού και το συλλογικού. Ο ακατάπαυστος ρυθμός του Βαλτινού, η σπαρταριστή γλώσσα και οι σύντομοι διάλογοι διατηρούνται, ενώ οι σκηνές αντιμετατίθενται στον χρόνο, όπως τα θραύσματα μιας μνήμης που ανασυντίθεται. Η ατέλειωτη πορεία, η δίψα, η εξάντληση και η ενστικτώδης συντροφικότητα των εννιά συνθέτουν ένα θέατρο γυμνό και σωματικό: ένα ντοκουμέντο επιβίωσης, όχι μόνο για το τέλος του Εμφυλίου, αλλά για τον άνθρωπο που, ακόμη και όταν όλα έχουν χαθεί, εξακολουθεί να βαδίζει. Ίσως με μια κάποια ελπίδα...

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία- σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος

Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος

Κοστούμια - Σκηνικός χώρος: Αλεξάνδρα Φτουλή

Κίνηση: Μυρτώ Γράψα

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Θεοδωρακόπουλος

 

Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.

 

 

 

ΕΡΜΗΣ ΠΕΡΙΣΤΕΡΗΣ – ΣΠΥΡΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ

‘’ΑΚΟΥ ΜΙΚΡΕ’’

o Πειραιάς βομβαρδίστηκε

Θεατρική Ομάδα ΜΕΜΕΝΤΑΛ

Σκηνοθεσία : Ερμής Περιστέρης

 

Έναρξη : 11 Ιανουαρίου 2027

Ήμασταν το μεγαλύτερο λιμάνι της Μεσογείου. Εμείς φάγαμε όλη την μπόρα. Όταν ξεκίνησε ο βομβαρδισμός σείστηκε όλη η Αθήνα. Βρεθήκαμε ξαφνικά στο σκοτάδι. Κόπηκαν καλώδια, τα πάντα. Έτσι σχηματίσαμε πομπές μέσα στο σκοτάδι της νύχτας με μόνο φωτισμό τις πυρκαγιές της πόλης. Και πήραμε την Πειραιώς με τα πόδια, σχηματίζοντας καραβάνια για να φτάσουμε στην Αθήνα. Ποιος τολμούσε να γυρίσει στον Πειραιά;

Υπόθεση

Μια παράσταση βασισμένη στις αφηγήσεις και το αρχειακό υλικό των επιζώντων των βομβαρδισμών της 11ης Ιανουαρίου 1944 στον Πειραιά.

 

Ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ υφασμένο από μικρές ιστορίες ανθρώπων που κουβάλησαν ως τον Πειραιά τις πληγές της Μικρασίας και Πειραιωτών που έζησαν στα καταφύγια, τις σειρήνες και  τον φόβο. Ανθρώπων που ονειρεύονταν ανάμεσα στα ερείπια της πόλης και ερωτεύονταν στο σκοτάδι των καταφυγίων. Νέων παιδιών που εκπαιδεύονταν καθημερινά για να αντέχουν τους βομβαρδισμούς, μα τίποτα δεν τους προετοίμασε για όσα συνέβησαν εκείνη την ημέρα.

 

Ιστορίες που δεν γράφτηκαν ποτέ στα βιβλία της Ιστορίας, μα σιγοψιθυρίζονται ακόμη στις γειτονιές της πόλης.

Ένας θεατρικός φόρος τιμής σε όσους έζησαν τη βία του πολέμου και σε όσους βλέπουν τα σημάδια εκείνων των ημερών κρυμμένα στην πόλη και επιμένουν να θυμούνται.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία & Έρευνα: Ερμής Περιστέρης & Σπύρος Ασημένιος

Σκηνοθεσία: Ερμής Περιστέρης

Σκηνικά & Κοστούμια: Μαριλένα Γεωργαντζή 

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γεώργιος Κασσάκος

Sound Design: Στέλιος Κουλετάκης

 

 

 

 

Σχεδιασμός & Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Αρναουτάκη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Φωτογραφία: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου

Σκηνοθεσία Trailer: Χρήστος Πυθαράς

Φωτογραφία Trailer: Γιώργος Δανόπουλος

Μοντάζ Trailer: Στέλιος Ζωΐδης

Παραγωγή: Mementaλ Theatre Group

 

Παίζουν:

Σπύρος Ασημένιος, Λυδία Γιαννουσάκη, Στέλιος Κουλετάκης, Κατερίνα Μεφσούτ

 

Ευχαριστίες: 

Στέφανος Μίλεσης, Filmschool, Ευαγγελία Μπαφούνη.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Martin Crimp

«Απόπειρες»

 Σκηνοθεσία: Γιώργος Παύλου

&

Heiner Müller

 «Μηχανή Άμλετ» 

Σκηνοθεσία: Αλίκη Στενού

Έναρξη : 28 Ιανουαρίου 2027

Μέσα στο παρατεταμένο αδιέξοδο της εποχής μας, ανάμεσα σε πολέμους, κοινωνικές κρίσεις και διαρκείς καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, δύο εμβληματικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας ανοίγουν έναν διάλογο γύρω από το πώς επιβιώνουμε, πώς υπάρχουμε και πώς φανταζόμαστε το αύριο.

Στις Απόπειρες του Martin Crimp, μια ομάδα ανθρώπων βρίσκεται στην κορυφή ενός ουρανοξύστη, σε μια ταράτσα που λειτουργεί ως παρατηρητήριο του κόσμου. Από εκεί ατενίζουν το μέλλον, φιλοσοφούν, αναμετρώνται με τα αδιέξοδα της σύγχρονης πραγματικότητας και δοκιμάζουν να δημιουργήσουν νέα αφηγήματα ερμηνείας του κόσμου. Ο λόγος τους κινείται ανάμεσα στην ανάλυση, την αμφιβολία και τη φαντασίωση. Τα ανθρώπινα σώματά τους παλεύουν να υπάρξουν ανάμεσα στην θεωρία και την πράξη, την ασφάλεια και το ρίσκο, στη ζωή ανά πάσα στιγμή και στη ζωή κάποτε ή όποτε. Οικειοθελώς ακρωτηριασμένοι στην ταράτσα μιας κορυφής του σύγχρονου πολιτισμού, μέσα σε μια συνεχή αίσθηση ενός χαμένου νοήματος, προσπαθούν να ερμηνεύσουν τον κόσμο ξανά ή και για πρώτη φορά. Κάτω από αυτούς εκτείνεται μια πόλη που έχει μετατραπεί σε χωματερή: ένα τοπίο ερειπίων και απορριμμάτων, τα κατάλοιπα ενός πολιτισμού σε παρακμή.

Εκεί συναντάμε τους χαρακτήρες της Μηχανής Άμλετ του Heiner Müller. Μέσα στα συντρίμμια της ιστορίας και των αποτυχημένων επαναστατικών οραμάτων, οι χαρακτήρες αναζητούν εναγωνίως μια χαμένη ταυτότητα και τους όρους μιας νέας πολιτικής και υπαρξιακής συνθήκης. Ο λόγος τους αναδύεται από τα ερείπια του κόσμου που τους περιβάλλει. Τα σώματά τους φέρουν τα ίχνη της ιστορίας, της ήττας

 

 

 

 

 

 

 

 

 

και της διάψευσης, παγιδευμένα ανάμεσα στην επιθυμία για μετασχηματισμό και την αδυναμία να πράξουν. Οι δύο παραστάσεις συνθέτουν έναν ενιαίο σκηνικό και ιδεολογικό χώρο. Ανάμεσα στην παρατήρηση και τη δράση, στην κατάρρευση και την προσδοκία, οι ήρωες των δύο έργων συναντιούνται σε ένα κοινό τοπίο κρίσης, θέτοντας εκ νέου το ερώτημα της συλλογικής ευθύνης, της ιστορικής μνήμης και της δυνατότητας αλλαγής.

 

 

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Απόπειρες του Martin Krimp 

Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Γιώργος Παύλου

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου 

Βίντεο - ψηφιακά μέσα: Κωνσταντίνος Καρδακάρης 

Ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Ιόλη Χαραλαμποπούλου 

 

Μηχανή Άμλετ του Heiner Müller 

Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Αλίκη Στενού

Βίντεο - ψηφιακά μέσα: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος 

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Marie Walker

Ηθοποιοί: Θάνος Γρίβας, Αλίκη Στενού, Marie Walker

 

 

 

 

 

 

ΖΑΚ ΟΦΕΝΜΠΑΧ

 «ΔΑΦΝΙΣ ΚΑΙ ΧΛΟΗ»

 Υπότιτλος : ‘’Του Πάνα το σουραύλι’’

Σκηνοθεσία : Παναγιώτης Αδάμ

Μετάφραση - Μουσική διδασκαλία : Νίκος Βασιλείου

Έναρξη : 18 Φεβρουαρίου 2027

Μια υπέροχη οπερέτα του Όφενμπαχ στη γραμμή των μεγάλων επιτυχιών του σε Αρχαιοελληνικά θέματα( «Ορφέας στον Άδη», «Ωραία Ελένη» κ.α.),θέματα τα οποία  στην ουσία χρησίμευαν ως όχημα για να στηλιτεύσει θεσμούς και ήθη της εποχής του. Πρόκειται για μια τελείως νέα και ξεχωριστή ματιά στο έργο με  κύριο σκοπό τόσο την προσέλκυση νεανικού κοινού στο είδος, όσο και τη συμμετοχή νέων  χαρισματικών ερμηνευτών.

Μέσα από μια σειρά απολαυστικών διαλόγων και λυρικών εύπεπτων μελωδιών παρωδούνται –αλλά δεν απαξιώνονται-ο Έρωτας, οι Θεοί, οι ανθρώπινες αδυναμίες και στο τέλος συναντώνται στο αίσιο τέλος τους.

‘’ Όλα είναι τόσο σοβαρά και όχι τόσο σοβαρά, ώστε να αξίζει να ασχοληθούμε μαζί τους για να τα γελοιοποιήσουμε, αλλιώς η αβάσταχτη βαρύτητα του κόσμου μας, μοιραία θα μας καταποντίσει’’

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία : Παναγιώτης Αδάμ

Mετάφραση - Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βασιλείου

Προσαρμογή : Παναγιώτης Αδάμ

 

Η διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.

 

 

 

 

 

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΡΙΖΟΠΟΥΛΟΣ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΟΛΙΟΣ

kyrá.frosýnı(κυρά.Φροσύνη)

Δύο αιώνες. Δύο πνιγμοί. Κι ένα stand-up, σε παράκρουση.

Δραματουργία – Σκηνοθεσία : Δημήτρης Λιόλιος

Έναρξη : 1η Απριλίου 2027

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Μια γυναίκα πνίγεται μαζί με άλλες στη λίμνη Παμβώτιδα στις αρχές του 19ου αιώνα. Σήμερα, ένας άνδρας κάνει stand-up για τη σχέση του. Ανάμεσά τους, δύο γυναίκες, καθεμία στον δικό της χρόνο, και δύο αιώνες αφηγήσεων γύρω από το ποια ήταν— Και ποια έπρεπε να είναι— Ερωμένη, μοιχαλίδα, θύμα, ηρωίδα ή σύμβολο; Η Ευφροσύνη Βασιλείου έφτασε μέχρι σήμερα μέσα από διαφορετικές και συχνά αντικρουόμενες εκδοχές. Δίπλα της, κι αυτές που οδηγήθηκαν μαζί της στη λίμνη. Εκείνες που έμειναν σχεδόν χωρίς όνομα. Χωρίς ιστορία.

Η «kyrá.frosýnı»(κυρά.Φροσύνη) βάζει ό,τι σώθηκε, ό,τι χάθηκε και ό,τι επινοήθηκε γύρω από τη μορφή της απέναντι σε ένα σύγχρονο stand-up set. Μια αλληγορία με αφετηρία το ντοκουμέντο και άξονες τη μνήμη, την επιθυμία, την ενοχή και την εξουσία της αφήγησης. Ποιος μιλά για ποιον; Και τι αλλάζει όταν μια ιστορία λέγεται χωρίς εκείνον που αφορά;

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Δύο εντελώς διαφορετικές σκηνικές γλώσσες μοιράζονται την ίδια δραματουργική αγωνία. Κάποιος κρατά τον λόγο. Ποιος έχει τελικά τον έλεγχο της ιστορίας; Τι συμβαίνει όταν αλλάζει ο αφηγητής; Πόσο εύκολα μια εκδοχή αποκτά το βάρος της αλήθειας; Ένα μικρόφωνο, ένα πρώτο πρόσωπο, δύο γυναίκες που δεν συναντιούνται και μια ασυμφωνία που επιμένει. Η αμεσότητα του stand-up φέρνει αυτή την αφήγηση επικίνδυνα κοντά στη βεβαιότητα. Πόσο μπορεί άραγε να μετακινηθεί το βάρος ενός γεγονότος; Η παράσταση επιχειρεί να κινηθεί μέσα σε αυτή την αμφίσημη απόσταση. Εκεί που το χιούμορ μπορεί να αλλάξει τη θερμοκρασία. Εκεί όπου η βεβαιότητα αρχίζει να υποχωρεί.

Και ό,τι λείπει, για πόσο μπορεί να μείνει κενό;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύνθεση κειμένων: Γιώργος Ριζόπουλος, Δημήτρης Λιόλιος

Δραματουργία–Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιόλιος

Σκηνικά–Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση–Ηχητικός σχεδιασμός: Μίμης Νικολόπουλος

Κίνηση: Γιάννης Νικολαΐδης

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Οπτική ταυτότητα–Social media: ΜΕΚΑΟΜΕ

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Συμπαραγωγή: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, d.l.p.

Παίζουν:Ελένη Κουταλώνη, Αναστασία Χατζάρα και ο stand-up κωμικός Γιώργος Ριζόπουλος.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΦΟΥΑΓΙΕ

2026-2027

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΣΒΕΤΛΑΝΑ ΑΛΕΞΙΕΒΙΤΣ

«ΧΡΟΝΟΣ ΑΠΟ ΔΕΥΤΕΡΟ ΧΕΡΙ»

Διασκευή – Σκηνοθεσία : Bίλια Χατζοπούλου

Έναρξη : 9 Οκτωβρίου 2026

«Το έργο αφορά αληθινές ιστορίες ανθρώπων που έζησαν τον 20ο και τον 21ο αιώνα, στη Ρωσία. Η παράσταση δίνει φωνή στους πιο ευάλωτους να μιλήσουν για την πίεση των μεταβάσεων και την αγριότητα των πολέμων. Ο κοινός άξονας των ιστοριών είναι η επιβίωση των ανθρώπων,

σε συνθήκες κινδύνου. Πως οι μικρές ιστορίες γράφουν τη μεγάλη Ιστορία.»

Βίλια Χατζοπούλου

 

Το έργο αναδεικνύει τις αληθινές ιστορίες ευάλωτων ανθρώπων που έζησαν στον 20ο και στον 21ο αιώνα. Οι άνθρωποι αποκαλύπτουν τη ζωή, τον τόπο, τον χρόνο, τις σκέψεις, την ανατροπή, την καταστροφή, την αντίσταση με τον πιο δυναμικό τρόπο. Με το βίωμα τους. Ο κοινός άξονας των ιστοριών είναι ο αγώνας για επιβίωση σε συνθήκες σφοδρού κινδύνου.

Η ιστορία αλλάζει τους ανθρώπους;

Οι άνθρωποι αλλάζουν την ιστορία;

Το μυθιστόρημα βραβεύτηκε με το Νόμπελ λογοτεχνίας, το 2015, για τις ιστορίες που εξομολογήθηκαν άντρες και γυναίκες, κάθε ηλικίας και πολιτικής σκέψης, στη Ρωσία, ακριβώς, στο ιστορικό μεταίχμιο μεταξύ των δύο τελευταίων αιώνων. Σε κάθε τόπο, η Ιστορία αναγκάζει τους ανθρώπους να την αντιμετωπίσουν και να αντέξουν την αγριότητά της, ώσπου να βρουν, σε καινούργιες συνθήκες, τη νέα θέση τους. Το κείμενο της παράστασης είναι διασκευή του μυθιστορήματος.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή– Σκηνοθεσία: Βίλια Χατζοπούλου

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Πίνακας- Εικόνα της παράστασης: Γιώργος Ρόρρης

 

 

 

 

 

 

 

 

Σκηνικά–κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Κίνηση: Γιώργος Μανιάδης

Φωτογραφίες παράστασης & video: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Φωτογράφιση πίνακα: Χρίστος Σιμάτος

Σχεδιασμός προγράμματος & αφίσας: Μαρία Βεϊοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Σταυροπούλου

Δημόσιες Σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Social Media: Κωνσταντίνος Κορίκης

Συμπαραγωγή: Αντώνης Κιούκας - Θ. ΚΑΛΑΦΑΤΑ ΚΑΙ ΣΙΑ ΕΕ

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Αφροδίτη Αλ Σάλεχ, Μαρία Καλαμποκιά, Ελένη Καστάνη, Γιώργος Καφετζόπουλος, Γιώργος Μανιάδης, Αγγελική Μπούρα, Μαρία Σταυροπούλου.

 

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xronos-apo-deutero-xeri/

Ευχαριστούμε τις Εκδόσεις Πατάκη για την παραχώρηση των δικαιωμάτων της μετάφρασης του έργου.

Το έργο «Με αφορμή τη μορφή του καταδικασμένου στο δεξιό κάτω μέρος της Τελικής Κρίσης του Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα» που αποτυπώνει την εικόνα της παράστασης, φιλοτεχνήθηκε ειδικά για την παράσταση από τον Γιώργο Ρόρρη, τον οποίο ευχαριστούμε θερμά.

 

 

 

 

 

 

 

ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΡΙΜΠΟΣ

 «Ρεμπέτικο για Παιδιά – Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική»

Σκηνοθεσία: Μανώλης Μπρίμπος

Μια διαδραστική αφηγηματική μουσική παράσταση

για όλη την οικογένεια

Επανάληψη

Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Δεκεμβρίου 2026

 

Τι θα συνέβαινε αν μπορούσαμε να ταξιδέψουμε στον χρόνο με μοναδικό εισιτήριο τη φαντασία μας;

Η παράσταση «Ρεμπέτικο για Παιδιά» προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι, όπου το παρελθόν ζωντανεύει μέσα από τραγούδια, αφήγηση, θεατρικό παιχνίδι και ενεργή συμμετοχή του κοινού. Δύο αφηγήτριες οδηγούν τα παιδιά σε μια φανταστική περιπέτεια με οδηγό μια μαγική μηχανή του χρόνου. Μαζί θα γνωρίσουν τον κόσμο του Ρεμπέτικου, θα συναντήσουν σπουδαίες μορφές της ελληνικής μουσικής, θα ανακαλύψουν τις ρίζες του είδους και θα γίνουν οι ίδιοι μέρος της ιστορίας.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης τα παιδιά δεν παρακολουθούν απλώς. Συμμετέχουν ενεργά μέσα από μουσικοκινητικά παιχνίδια, τραγούδι, ρυθμό, φαντασία και αυτοσχεδιασμό. Γίνονται μικροί ταξιδιώτες του χρόνου, περπατούν σαν καβουράκια, μεταμορφώνονται σε ζυμαράκια που φουσκώνουν σαν αφράτες φρατζόλες, ταξιδεύουν με φανταστικές βάρκες, ανακαλύπτουν τον κόσμο των μουσικών δρόμων και γνωρίζουν τη δύναμη της συλλογικής μουσικής εμπειρίας.

Το ταξίδι ξεκινά από τον Πειραιά και την ιστορική Τετράδα του Πειραιά, συνεχίζει στη Σμύρνη και στα θρυλικά Καφέ Αμάν, φτάνει μέχρι τη Νέα Υόρκη, όπου το Ρεμπέτικο ταξίδεψε μαζί με τους Έλληνες μετανάστες, και επιστρέφει στο σήμερα, αναδεικνύοντας πως αυτή η μουσική εξακολουθεί να συγκινεί και να ενώνει ανθρώπους κάθε ηλικίας. Μέσα από αγαπημένα τραγούδια, όπως «Στου γιαλού τα βοτσαλάκια», «Μια κότα στρουμπουλή», «Είσαι αφράτη σαν φρατζόλα», «Σε καινούρια βάρκα μπήκα»,

 

 

 

«Μενεξέδες και ζουμπούλια», «Μαύρα μάτια, μαύρα φρύδια», «Έχε γεια Παναγιά» και «Καΐκι μου, Αϊ-Νικόλα», η παράσταση παρουσιάζει στα παιδιά έναν από τους σημαντικότερους μουσικούς θησαυρούς της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς με τρόπο κατανοητό, βιωματικό και ψυχαγωγικό.

Παράλληλα, τα παιδιά γνωρίζουν ότι το Ρεμπέτικο έχει αναγνωριστεί από την UNESCO ως στοιχείο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας, κατανοώντας πως η μουσική αποτελεί έναν ζωντανό φορέα μνήμης, ιστορίας και πολιτισμού.

Πρόκειται για μια παράσταση που απευθύνεται σε μαθητές προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, αλλά και σε ολόκληρη την οικογένεια, δημιουργώντας μια κοινή εμπειρία όπου παιδιά και ενήλικες τραγουδούν, παίζουν και ανακαλύπτουν μαζί την ιστορία της ελληνικής μουσικής.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Μανόλης Μπρίμπος

Σκηνικά: Σέβυ Χατζησαβίδου

Φωτογραφία/Βίντεο: Παναγιώτης Μαργαρώνης /On Stage Greece

Γραφιστικά: Ευάγγελος Κόνχυλας

Εικαστικό: Παναγιώτης Γκράντις

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Ακουστικό Μπάσο: Μιχαλης Γαροφαλάκης

Μπουζούκι: Ανδρέας Καρατζάς

Κιθάρα/φωνή: Μανώλης Μπρίμπος

Αφήγηση: Ζέτα Ντίλη

Αφήγηση: Άννα Χατζηεφραίμ

Εκτέλεση Παραγωγής: Κώστας Κουτρούλης/ΚΑΠΠΑ ΤΕΣΣΕΡΑ ΑΜΚΕ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΣΟΦΙΑ ΚΑΨΟΥΡΟΥ

«ΕΦΤΑΣΑΡΚΗ» 

Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών : Σοφία Καψούρου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μίνως Μάτσας

Έναρξη :  11 Δεκεμβρίου 2026

 

Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο της Σοφίας Καψούρου για τη ζωή και τη δράση της Καλλιόπης Παπαλεξοπούλου, της γυναίκας που άλλαξε την Ιστορία της Ελλάδας. Η Καλλιόπη Παπαλεξοπούλου έζησε την πιο κρίσιμη στιγμή της Ελληνικής ιστορίας : τη μετάβαση από την επανασταστική ιδέα της ελευθερίας σε ένα οργανωμένο κράτος. Στο θεατρικό της σπίτι, στο Φουαγιέ του ΔΘΠ, γεννιέται και γεννά, αγαπιέται και αγαπά, πολεμάται και πολεμά, τιμάται και τιμά, πενθεί και λυτρώνεται και βέβαια δίνει την τελευταία της χοροεσπερίδα ψιθυρίζοντας στο αυτί των προσκεκλημένων ‘’Αλήθεια, γιατί έγινε η Επανάσταση; Θυμάστε;’’

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών : Σοφία Καψούρου

Μουσική παράστασης – Mουσική τραγουδιών – Μουσική παραγωγή: Μίνως Μάτσας

Συνεργάτης  Μίνου Μάτσα – Μουσική σύνθεση requiem : Ιόλη Σιφονιού

Σκηνικά – Κοστούμια – Video Designer : Δημήτρης Τζούκας

Βοηθός Σκηνοθέτη : Όλγα Σούρσου

Παίζουν : Σοφία Καψούρου, Μαρία Σωτηριάδου.

 

 

 

 

 

 

 

 

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΦΛΑΤΣΟΥΣΗΣ

«ΤΑΞΙΔΙΑ ΠΟΥ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΕΚΑΝΑ»

Σύλληψη - Σκηνοθεσία : Παντελής Φλατσούσης

Έναρξη : 22 Ιανουαρίου 2027

Τι συμβαίνει στις διαδρομές που ενώ χαράχτηκαν δεν υλοποιήθηκαν ποτέ, στις αναχωρήσεις ή τις επιστροφές που ακυρώθηκαν πριν ακόμη ξεκινήσουν; Και μήπως δεν αποτελεί κάθε σχέδιο, κάθε τρόπος να οραματιζόμαστε μια ριζική διαφοροποίηση των ατομικών και συλλογικών μας βίων, ένα νέο ''ταξίδι''; Άραγε τα μη υλοποιημένα σχέδια του παρελθόντος φεύγουν και χάνονται ή γίνονται φα(ντά)σματα παρόντα μέσω της απουσίας τους, τα οποία στοιχειώνουν τόσο τη ζωή μας στο σήμερα, όσο και κάθε μελλοντικό παρόν;

Κάθε ταξίδι που δεν έγινε, είναι μια περιπλάνηση· μπορεί να καταλήγει σε επιστροφή, αλλά και να οδηγεί σε ριζική αναπροσαρμογή του προσανατολισμού. Είναι η στιγμή όπου τα άτομα μπορούν να επανεπινοήσουν τα πεπρωμένα τους, να συλλάβουν ξανά τις ατομικές και συλλογικές δυνατότητές τους.

Στην νέα παράσταση του Παντελή Φλατσούση δύο ηθοποιοί μας προσκαλούν στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, για μια βραδιά με στόχο να μας παρουσιάσουν ταξίδια που δεν πραγματοποίησαν ποτέ. Ταξίδια πιο μακρινά ή πιο κοντινά, περισσότερο ή λιγότερο περιπετειώδη· ταξίδια σε χρόνους και τόπους κάποιες φορές οικείους και άλλες εξωτικούς.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Κείμενο-Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Παίζουν: Αναστάσης Γεωργούλας, Λίζα Μικροπούλου

 

*Η πλήρης ταυτότητα της παράστασης θα ανακοινωθεί σύντομα

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

 

 

ΟΣΚΑΡ ΟΥΑΙΛΝΤ

 «ΣΑΛΩΜΗ» 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος

Έναρξη : 19 Μαρτίου 2027

Μια σκηνική performance εμπνευσμένη από τη Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ, σε μεταγραφή της Χαράς Σύρου και του Θανάση Τριαρίδη, που συνομιλεί με ολόκληρο το σύμπαν του μεγάλου συγγραφέα.

Θυσία και πόθος. Εξουσία και επιθυμία. Σώμα και αίμα. Κάτω από το φως μιας κόκκινης σελήνης, μια Σφίγγα υφασμένη από φιλιά και αινίγματα αντικρίζει τον Προφήτη, δέσμιο στο φρέαρ του φόβου, της πίστης και του πάθους. Η Σαλώμη επιθυμεί. Η Σαλώμη απαιτεί. Και, τελικά, λαμβάνει.

Με αφετηρία το εμβληματικό έργο του Ουάιλντ, η παράσταση εξερευνά την έννοια της θυσίας, τη λαγνεία της εξουσίας και τον αιμορραγικό ρομαντισμό που διαπερνά το έργο και τη ζωή του συγγραφέα. Αποσπάσματα από το σύνολο της δραματουργίας, της πεζογραφίας και της ποιητικής του δημιουργίας, μαζί με βιογραφικές ψηφίδες, συνθέτουν μια τελετουργική σκηνική εμπειρία όπου ο λόγος, το σώμα και η σιωπή συναντιούνται στο όριο ανάμεσα στον έρωτα, τη βία και το αναπόφευκτο.

Σε επιλεγμένο αριθμό παραστάσεων θα ακολουθεί μικρή διάλεξη/ συζήτηση με τον Θανάση Τριαρίδη.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Μουσική :  Γιώργος Καλογερόπουλος. 

Κείμενο: Όσκαρ Ουάιλντ.

Μετάφραση, μεταγραφή : Χαρά Σύρου – Θανάσης Τριαρίδης. 

Χορογραφίες :  Εύη Τσακλάνου. 

Σκηνικά /Κοστούμια : Η ομάδα της παράστασης

Βίντεο, φωτογραφίες: Λεωνίδας Παπαδόπουλος. 

Παίζουν: Μαρία Μιχαηλίδου, Μαρίνα Σωκράτη, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Εύη Τσακλάνου, Βάσω Μανδύλη, Αιμιλία Ράπτη.  Γιώργος  Καλογερόπουλος.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

 

 

 

 

«ΠΟΣΟ ΑΓΑΠΩ ΝΑ ΑΓΑΠΩ»

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Ερμηνεία :  ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΤΑΣΚΑΣΑΠΙΔΟΥ

Έναρξη : 9 Aπριλίου 2027

"Θελεία αγάπη"

Η διαδραστική παράσταση «Πόσο αγαπώ να αγαπώ» αντλεί έμπνευση από το έργο των Emily Dickinson και Marina Tsvetaeva, φέρνοντας σε διάλογο δύο σπουδαίες ποιητικές φωνές που συναντώνται στο διαχρονικό θέμα της αγάπης. Μέσα από τη σύνθεση του λόγου, της κίνησης και  χρήσεις των οπτικοακουστικών μέσων, η παράσταση θα επιδιώξει να διερευνήσει την αγάπη ως μνήμη, λόγο και πράξη, αναδεικνύοντας την πνευματική και ανθρώπινη διάστασή της. 

«Κάποτε η αγάπη δεν είναι κάτι που λέγεται· είναι κάτι που επιμένει να υπάρχει, ακόμη και όταν όλα έχουν τελειώσει». Η σκηνική αφήγηση θα εξελιχθεί σε μια βιωματική εμπειρία, όπου το κοινό δεν θα παραμένει απλός θεατής, αλλά θα καλείται να συμμετέχει ενεργά, καταγράφοντας τη δική του απάντηση στο ερώτημα «Πώς αγαπάμε;»

Με σκηνικό χώρο συμβολικής έντασης και ποιητική ατμόσφαιρα, η παράσταση φιλοδοξεί να μετατρέψει το θέατρο σε έναν ζωντανό τόπο συνάντησης, διαλόγου και κοινής αναζήτησης της ουσίας της αγάπης.

 

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Καλλιτεχνική επιμέλεια ,ερμηνεία  : Χριστίνα Τασκασαπίδου

Σύμβουλος Δραματουργίας :Κατερίνα Δεληκωσταντινίδου 

Σκηνική επιμέλεια:Kenny MacLellan

Σχεδιασμός φωτισμού:Θωμάς Οικονομάκος

Μουσική: Kordz.

 

Διάρκεια : 50 λεπτά 

 

 

 

 

 

 

ΒΙΡΤΖΙΝΙΑ ΓΟΥΛΦ

«ΟΡΛΑΝΤΟ» 

Σκηνοθεσία : Γιάννης Φασόης

Έναρξη : 10 Μαΐου 2027

Ο Ορλάντο, ένας νεαρός ευγενής που μεγάλωσε στην Αγγλία του 16ου αιώνα, έπειτα από μια σειρά ματαιώσεων – απορρίψεων που θα βιώσει, θα πέσει σε ένα βαθύ ύπνο - λήθαργο, απ’ τον οποίο θα ξυπνήσει ως γυναίκα. Η Ορλάντο, βλέποντας τον κόσμο όπως και πρώτα, θα ξαναξεκινήσει τη ζωή της σχεδόν από την αρχή. Θα ζήσει για αιώνες και θα περάσει από διάφορες εποχές, πασχίζοντας πάντα να υπερβεί τα όρια της θέσης και της ταυτότητάς της/του. Το Ορλάντο, ένα από τα πιο αγαπημένα και συζητημένα έργα της Βιρτζίνια Γουλφ, είναι πάνω από όλα ένας ύμνος στην ασυμβίβαστη και επαναστατική αγάπη για τον έρωτα, την τέχνη και την ζωή.

‘’Έκανε πατινάζ κι ερχόταν προς το μέρος μου. Δε μπορούσα να καταλάβω αν ήταν αγόρι ή κορίτσι. Αυτό ενεργοποίησε τη φαντασία μου. Καμία γυναίκα δεν μπορούσε να πατινάρει έτσι, όμως κανένα αγόρι δεν είχε τέτοια χείλη ή τέτοιο στήθος ή τέτοια μάτια που έμοιαζαν με μαργαριτάρια αλιευμένα απ' την θάλασσα. Τι να ήταν άραγε; Ήταν ντυμένο με ανδρικά ρωσικά ρούχα, ένα μακρύ αμπέχονο και μακριά παντελόνια. Μήπως ήταν πεπόνι, ανανάς, λιόδεντρο, σμαράγδι, αλεπού;’’

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Φασόης

Μετάφραση / δραματουργία: Ερμής Παπαδάκης

Σκηνογραφία/ ενδυματολογία: Θοδωρής Πιτσιλής

Μουσική επιμέλεια: Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Κικινή

Ηθοποιοί: Στεφανία Βλάχου, Στέφανος Καλτσής, Ελένη Μελιγκάρη Θαλής Πολίτης

Και σε βίντεο στην παράσταση η Φένια Αποστόλου.

 

 

 

 

 

 

 

 

ΝΑΠΟΛΕΩΝ ΛΑΠΑΘΙΩΤΗΣ

 «Το τάμα της Ανθούλας»

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Xριστίνα Λυκοτσέτα

Έναρξη : 14 Μαΐου 2027

 

«Η ζωή μου είναι η νύχτα. Πέφτω στο κρεβάτι μου όταν ο ήλιος χαράζει και σηκώνουμαι όταν ο ήλιος έχει δύσει. Από τις 9 το βράδυ έως τας πέντε το πρωί κάνω τον περίπατό μου, βρίσκομαι προς τα μέρη της Παλιάς Αγοράς και του Πειραιά…  Και πάντα βρίσκεται ένα καφενείο που διανυκτερεύει στο οποίο όταν κάθομαι μου αρέσει να πίνω έναν ναργιλέ».

 

Οι νυχτερινές περιπλανήσεις του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη στον Πειραιά, η βαθιά του αγάπη γι’ αυτόν, αλλά  πάνω απ’ όλα, για τους ανθρώπους που κατοικούσαν στις σκιές του, στις φτωχογειτονιές, στα καφέ κονσέρ και στους τεκέδες της Τρούμπας, αποτυπώνονται ανάγλυφα στο έργο του.

Στη νουβέλα «Το τάμα της Ανθούλας» μέσα από τους κεντρικούς ήρωες, τους απαγορευμένους έρωτες και τα ανεκπλήρωτα όνειρά  τους, ο συγγραφέας περιγράφει τη δική του, μοναχική διαδρομή και τις συναντήσεις  με  τους ανθρώπους του περιθωρίου. Τα στέκια της Πειραϊκής, οι άθλιες παράγκες και οι σκαμμένοι μες τα βράχια μυστικοί τεκέδες , θα αποτελέσουν το βασικό σκηνικό της αφήγησης. Το «άσυλο των ντερβίσιδων και των μανιταρτσίδων». Ενώ, τα κεντρικά πρόσωπα, δεν είναι μόνο άνθρωποι του μόχθου και της βιοπάλης. Μαζί με αυτά θα συνυπάρξει «Όλο το κλεφτόσογο, το άνθος της κλεψιάς και της μαγκιάς, όλο το κακό το συναπάντημα..».

Ο Νότης, με το Νάσο και το Νίκο θα περιπλανηθούν στη Φρεαττύδα και στο Πασαλιμάνι, θα συναντηθούν τους φίλους τους, πίσω απ’  το Ρούσικο νοσοκομείο. Θα καταλήξουν στον ντεκέ του Νταλαβέρη, στων Δοκίμων τη σχολή, για να φουμάρουν μαζί με τους ντερβίσηδες.  Θα πάρουν «σβάρνα»  τα καφέ-αμάν, τα διανυχτερεύοντα μαγέρικα και  τα μαγαζιά της παραλίας.

Και θα πιάσουνε φιλίες στο διάσημο στέκι της Γιακούς, στην καρδιά της Τρούμπας.

Παράλληλα, με αυτά τα πρόσωπα συνυπάρχει κι η Ανθούλα, αλλά όπως γράφει και ο Λαπαθιώτης:

 

 

 

 

 

 

 

 

« Πως εκείνο το πανώριο πλάσμα, το καμωμένο σα διαμάντι, είχε βλαστήσει μες στα σκοτεινά, μέσα σε μια βάρκα του σωρού, δεν είναι του παρόντος να το κρίνω. Εγώ λέω

απλώς μιαν ιστορία που συνέβη εδώ και τόσα χρόνια στην ίδια την καρδιά του Πειραιώς…»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενα:  Ναπολέων Λαπαθιώτης

Δραματουργική επεξεργασία και καλλιτεχνική επιμέλεια: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Αφήγηση: Χριστίνα Λυκοτσέτα, Ιωάννα Μυλωνά

Mουσική επιμέλεια:  Κώστας Βόμβολος

Μουσικός επί σκηνής: Ραφαέλα Τσομπανούδη

Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Δουζενάκη

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Çiğdem Erdöl | «Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]

*Η Ήβη ήταν εδώ»

Σκηνοθεσία: Elif Sözer- Zeynep Özden

 

Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ΣΤΙΣ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026

 

Η Παγκόσμια πρεμιέρα για τη διεθνή συμπαραγωγή «Artist Unknown* [Αγνώστου Καλλιτέχνη *]*Η Ήβη ήταν εδώ». Πραγματοποιήθηκε από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Ινστιτούτο Γκαίτε της Αθήνας για μία και μοναδική βραδιά, στις 20 Σεπτεμβρίου, στην Κεντρική σκηνή.

Το Goethe-Institut Athen και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζουν την θεατρική παράσταση Artist Unknown* [Άγνώστου Καλλιτέχνη*] *Η Ήβη ήταν εδώ. Η παγκόσμια πρεμιέρα της παράστασης πραγματοποιείται στο πλαίσιο του διεθνούς πρότζεκτ AMAN AMAN, που διερευνά κοινές ιστορίες μετανάστευσης, εξορίας, εργασίας, αλληλεγγύης και φιλίας μέσα από εκθέσεις, παραστάσεις, συναυλίες, προβολές ταινιών και συζητήσεις και αναπτύσσεται ανάμεσα σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βερολίνο, Μόναχο, Φρανκφούρτη, Κωνσταντινούπολη και Σμύρνη.

Ορισμένες ιστορίες δεν χάνονται επειδή ξεχνιούνται, αλλά επειδή οδηγούνται σκόπιμα στη λήθη. Μία από αυτές είναι η ιστορία της Ήβης Στάγκαλη, Ελληνίδας ζωγράφου που γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1922. Μαθήτρια στο εργαστήριο του Bedri Rahmi Eyüboğlu στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, ιδρυτικό μέλος της τουρκικής πρωτοποριακής Ομάδας των Δέκα, γνωστής ως «Onlar grubu» (1947–55), εικονογράφος των πρώτων τουρκικών εκδόσεων της Ιλιάδας του Ομήρου και πολλών ακόμη βιβλίων, καθώς και εξέχουσα μορφή της καλλιτεχνικής ζωής της εποχής της, η Στάγκαλη διαγράφηκε όχι μόνο από την ίδια την Κωνσταντινούπολη, αλλά και, σταδιακά, από την πολιτιστική μνήμη και την ιστορία της τέχνης της πόλης, μετά την απέλαση των Ελλήνων της Κωνσταντινούπολης το 1964.

 

 

Το Artist Unknown*, σε σύλληψη και σκηνοθεσία των Elif Sözer και Zeynep Özden και σε κείμενο της Çiğdem Erdöl, ακολουθεί επί σκηνής τα ίχνη της ζωής της Ήβης

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Στάγκαλη. Μέσα από τις ερμηνείες των Tilbe Saran, Fulya Peker και Çağdaş Ekin Şişman, το κοινό συναντά διαφορετικές όψεις της ζωής της, τις πολλαπλές εκδοχές του

εαυτού της και τις μνήμες που έφερε μέσα της. Ξεπερνώντας τα όρια μιας συμβατικής βιογραφίας, η παράσταση διατρέχει τις μνήμες του εκτοπισμού, του αποχωρισμού, των

χαμένων έργων, των ανολοκλήρωτων δημιουργιών και μιας ζωής που καταδικάστηκε στην ανωνυμία.

Με φόντο το τοπίο της μνήμης της Ήβης Στάγκαλη, η παράσταση ξεδιπλώνεται μέσα από τρεις ηθοποιούς που ενσαρκώνουν διαφορετικές στιγμές της ζωής της, τις απώλειές της και τις μνήμες που τη συνόδευσαν σε όλη της τη διαδρομή. Το 1964, όταν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την Κωνσταντινούπολη, η Στάγκαλη έφτασε στην Αθήνα κρατώντας στην αγκαλιά της τη μονοετή κόρη της, έχοντας μαζί της μόλις είκοσι δολάρια και μία βαλίτσα είκοσι κιλών. Τα τετράδια από τα μαθήματα του Bedri Rahmi ήταν τα μοναδικά αποδεικτικά της καλλιτεχνικής της εκπαίδευσης που μπόρεσε να πάρει μαζί της. Οι πίνακες που έστειλε από την Κωνσταντινούπολη μέσω του Ταχυδρομείου Δεμάτων του Σιρκετζί χάθηκαν. Μόλις πέντε χρόνια μετά τον εκτοπισμό της, ένα ζωγραφικό έργο της –παραλειμμένο ακόμη και από ανθολογίες που εξέδωσαν φίλοι της– εκτέθηκε επί χρόνια στην Τουρκία με τον τίτλο Artist Unknown*, παρότι στην πίσω όψη του έφερε το όνομά της.

 

Το θεατρικό έργο Artist Unknown* παρακολουθεί αυτή τη διαδικασία διαγραφής, διερευνώντας πώς ένας άνθρωπος, μια καλλιτέχνιδα ή ακόμη και μια πόλη μπορούν να διαγραφούν από τη συλλογική μνήμη και πώς η πράξη της ανάμνησης μπορεί να αποκτήσει πολιτική, συναισθηματική και επανορθωτική διάσταση. Διατρέχοντας μια διαδρομή μνήμης από την Κωνσταντινούπολη στην Αθήνα, από τη Γέφυρα του Γαλατά στο Σιρκετζί, από τους χαμένους καμβάδες στα ανολοκλήρωτα έργα, η παράσταση μάς υπενθυμίζει όχι μόνο την ιστορία της Στάγκαλη –τη φωνή της που επιμένει «είμαι εδώ»– αλλά και τις ιστορίες όλων εκείνων που αποκλείστηκαν από την πολιτιστική μνήμη, των οποίων τα ονόματα σβήστηκαν και η θέση στην ιστορία τούς στερήθηκε. 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σχεδιασμός παραγωγής & σκηνοθεσία: Elif Sözer- Zeynep Özden

Συγγραφέας: Çiğdem Erdöl

Μουσική & σχεδιασμός ήχου: Şahin Kureta

Σκηνικά & κοστούμια: Gamze Kuş

Σχεδιασμός βίντεο: Can Memişoğulları

 

 

 

 

 

 

Σχεδιασμός φωτισμού: Utku Kara

Σχεδιασμός οπτικής επικοινωνίας: Mehmet Eroğlu

Βοηθός σκηνοθέτη: Yusuf Sarıaslan

Σύμβουλοι έργου: Seza Sinanlar Uslu – Esra Dicle

 Διανομή:

Tilbe Saran, Fulya Peker, Çağdaş Ekin Şişman.

 

Γλώσσα : Τούρκικα με υπέρτιτλους στα Ελληνικά

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tatiana Țîbuleac

«Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΗΠΟΣ» /«GRĂDINA DE STICLĂ»

(Bασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Τατιάνας Τσιμπουλεάκ (Tatiana Țîbuleac), το οποίο τιμήθηκε με το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (2019).

Μετάφραση : Angela Bratsu | Σκηνοθεσία : Petru Hadârcă

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Πρεμιέρα : Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026

Ώρα : 19.00

Για μία παράσταση!

Προπώληση :  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-gyalinos-kipos/gradina-de-sticla-1/

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Εθνικό Θέατρο «Μιχάι Εμινέσκου» από το Κισινάου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας, με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Μολδαβίας στην Ελληνική Δημοκρατία, παρουσιάζουν την παράσταση ''Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΗΠΟΣ /GRĂDINA DE STICLĂ, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Χαντίρκα (Petru Hadârcă).

Μία παράσταση για την αναζήτηση της γυναικείας, της μητρικής, της πολιτισμικής ταυτότητας: για την αναζήτηση μιας θέσης στον κόσμο.

Μία παράσταση που μιλά για τον τρόπο με τον οποίο η γνώση μιας γλώσσας διαμορφώνει τη σκέψη μας και για το πώς η πρόσβαση σε μια άλλη γλώσσα δημιουργεί μια διαφορετική αντίληψη για τον κόσμο.

Η ιστορία ενός μικρού κοριτσιού που μετατρέπεται στην ιστορία της μοίρας μιας χώρας.

 

 

 

 

 

Το μυθιστόρημα «Ο Γυάλινος Κήπος» είναι γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο, από την οπτική της κεντρικής ηρωίδας , μιας νεαρής γυναίκας, μαιευτήρα σε κλινική του Βουκουρεστίου. Προσπαθεί να ανασυνθέσει τη ζωή της μέσα από θραύσματα αναμνήσεων που έρχονται στο μυαλό της ασυνάρτητα και χωρίς τάξη.

Η παράσταση επικεντρώνεται σε αυτόν τον χαρακτήρα, τη Λαστότσικα-Χελιδόνα, ένα επτάχρονο ορφανό κορίτσι που υιοθετείται από ένα αγροτικό ορφανοτροφείο από μια Ρωσίδα. Το κορίτσι μεταφέρεται στο Κισινάου και μεγαλώνει μέσα στην ατμόσφαιρα μιας αυλής πολυκατοικίας της σοβιετικής εποχής. Η αυλή αποτελεί ένα συλλογικό πορτρέτο μιας κοινωνικής ομάδας: παιδιά, νέοι, ηλικιωμένοι, αποτυχημένοι, άνθρωποι που υποφέρουν, θυμωμένοι, οργισμένοι και παραιτημένοι. Παρόλο που το ορφανό κορίτσι υποτάσσεται ολοκληρωτικά στη γυναίκα που το μεγαλώνει, όταν έρχεται η ώρα να πάει σχολείο, αρνείται να φοιτήσει σε ρωσικό σχολείο, το οποίο της εξασφάλιζε κοινωνικές προοπτικές και ανώτερη κοινωνική θέση, και η ρωσική γλώσσα είχε πλέον γίνει η γλώσσα στην οποία μιλούσε καλύτερα από τη μητρική της.

Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό που ενδιαφέρεται για τον ρουμανικό πολιτισμό και τη ρουμανική γλώσσα, για την ιστορία και τον τρόπο ζωής στον μετασοβιετικό χώρο, καθώς και για τη γυναικεία οπτική σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνεται η ανθρώπινη ταυτότητα μέσα από τους ανθρώπους γύρω μας, το περιβάλλον, το σχολείο, τη γλώσσα και τον πολιτισμό.

 

Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΗΠΟΣ - μια παράσταση που θεραπεύει τις πληγές της ψυχής και σου δίνει τη δύναμη να αγαπήσεις.

GRĂDINA DE STICLĂ – un spectacol ce vindecă răni sufletești și îți dă puteri să iubești.

THE GLASS GARDEN – a performance that heals the wounds of the soul and gives you the strength to love.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση / Θεατρική διασκευή στα Ελληνικά: Angela Bratsu

Σκηνοθεσία : Petru Hadârcă

Πρωτότυπη Μουσική / Ηχοτοπία : Valentin Strișcov

Κίνηση: Oleg Mardari

Βιντεοπροβολή: Radu Zaporojan

Σχεδιασμός Αφίσας, Φωτογραφίες, Σχεδιασμός προγράμματος: Ian Onică

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Lastocika – Diana Decuseară-Onică

Lastocika as a child, Tamara – Corina Rotaru

Tamara Pavlovna – Angela Ciobanu

Zahar Antonovici – Anatol Durbală

Șurocika – Mihaela Strâmbeanu

Bella Isaakovna – Anișoara Bunescu

Katiușa, Asistenta 1 – Olesea Sveclă

Raia, Varea – Tatiana Lazăr

Tonea, Asistenta 2 – Doriana Zubcu-Marginean

Polcovnicul – Ion Mocanu

Rodion Eduardovici, Chira, Bețivul 1 – Iurie Focșa

Lioncik – Alexandru Pleșca

Maricica, Greta – Rusanda Radvan

 

 

 

Pavlik – Petru Marginean

Oxanka – Draga-Dumitrița Drumi

Dmitri, Bețivul 2 – Nicu Ciumașu

Radu – Igor Babiac

 

Γλώσσα παράστασης: Ρουμανική με ελληνικούς υπέρτιτλους (Άντζελα Μπράτσου)

Κατάλληλη για άτομα άνω των 14 ετών.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Szekely Csaba

«ΤΥΦΛΟΙ ΟΡΥΧΕΙΩΝ»

27 & 28 Οκτωβρίου 2026

Σκηνή Ωμέγα

Ώρα : 21.00

 

Tο έργο του Szekely Csaba  (Romania, age 41 years)  είναι ένα δράμα με φόντο τις κοινωνικοοικονομικές αναταραχές της εποχής μας. Σε ένα χωριό της Ρουμανίας, με πολυεθνικό πληθυσμό, κλείνουν τα ανθρακωρυχεία – η μοναδική πηγή εισοδήματος των κατοίκων. Η κοινωνικοοικονομική σύγκρουση εξελίσσεται σε σύγκρουση μεταξύ μειονοτήτων. Με φόντο την ηθική παρακμή (διαφθορά, μέθη), οικογένειες που από πάντα ζούσαν μαζί - μέχρι και να συγχωνευθούν - καταλήγουν σε έγκλημα. Η παράσταση (η οποία αποτελείται από πέντε χαρακτήρες) χτίζεται πάνω σε ηθικές συντεταγμένες: η αφύπνιση στην πραγματικότητα, η βαριά συνείδηση, η μεταμέλεια. Ο συγγραφέας έχει τιμηθεί με εθνικά και διεθνή βραβεία: BBC, Ένωση Θεατρικών Δημιουργών της Ρουμανίας, Ένωση Θεατρικών Κριτικών της Ουγγαρίας κ.ά. 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας : Szekely Csaba

Σκηνοθεσία – Προσαρμογή : Monica Savulesku – Voudouri

Παίζουν : Nίκος Ζήσου, Γιώργος Σατίλμης, Βλοτίνα Νουλέλλη, Ίγκορ Σπρίντσεαν, Ανίσια Eβελίν Μοραρίου.

Φωτογραφίες : Ανίσια Eβελίν Μοραρίου.

Eίσοδος ελεύθερη

 

 

 

 

 

 

 

 

THALIA DIASPORA

Το Thalia Diaspora αποτελεί μέρος του Συλλόγου Ρουμάνων Καλλιτεχνών στην Ελλάδα. Ως επαγγελματικό θεατρικό στούντιο ιδρύθηκε πριν από 12 χρόνια.

Αρχικός μας στόχος ήταν να ανεβάζουμε σε μόνιμες θεατρικές σεζόν ρουμανική δραματουργία, με τα έργα παράλληλα να μεταφράζονται και να ερμηνεύονται και στην ελληνική γλώσσα (20 παραστάσεις σε κάθε σεζόν).

Επιλέξαμε ένα καταξιωμένο ρεπερτόριο, αποτελούμενο από μεγάλους κλασικούς αλλά και μοντέρνους συγγραφείς διεθνούς κύρους (με βραβεία όπως της Γαλλικής Ακαδημίας, του BBC κ.ά.).

Βασιστήκαμε στην αρχή του μινιμαλιστικού θεάτρου, δίνοντας έμφαση στην επαγγελματική ποιότητα. Οι ηθοποιοί, Έλληνες και Ρουμάνοι, διαθέτουν εξειδικευμένες σπουδές. Η σκηνοθέτις και εμπνεύστρια του εγχειρήματος είναι μέλος της Ένωσης Θεατρικών Καλλιτεχνών Ρουμανίας (UNITER) καθώς και μέλος της Ένωσης Σκηνοθετών Θεάτρου και Κινηματογράφου Ελλάδος.

Προτείναμε στο κοινό το θέατρο ως μια πράξη ζωής , δηλαδή ως κάτι που συμβαίνει ΕΔΩ και ΤΩΡΑ, τόσο ως προς τη θεματολογία όσο και ως προς την ερμηνεία.

Με την πάροδο των ετών, έχουμε παίξει σε επαγγελματικά θέατρα της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στην Πρεσβεία της Ρουμανίας στην Αθήνα, στο Θέατρο Ρουμάνων Δραματουργών στο Βουκουρέστι, ενώ έχουμε προσκληθεί σε διεθνή φεστιβάλ αποσπώντας βραβεία σκηνοθεσίας, υποκριτικής, μετάφρασης κ.ά.

 

ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ

2026- 2027

 

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΤΣΙΤΣΟΠΟΥΛΟΣ

«FELDEINSAMKEIT TONIGHT»

Μοναξιά κι απόψε στους αγρούς της μνήμης

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία : Φίλιππος Τσιτσόπουλος

(Βασισμένο στον «Άμλετ» του William Shakespeare, σε αποσπάσματα της ποιητικής γραφής του Jonas Mekas και στο «How It Is» του Samuel Beckett)

 

Παραστάσεις :

Κυριακή 3/1, Κυριακή 7/2, Κυριακή 7/3, Κυριακή 4/4, Κυριακή 9/5

 

Το Feldeinsamkeit Tonight είναι μια περφόρμανς που κινείται στο όριο ανάμεσα στο θέατρο, την προσωπική μνήμη και την ποιητική αφήγηση. Η performance εκτυλίσσεται σε τρεις γλώσσες, ελληνικά, αγγλικά και ισπανικά  δημιουργώντας ένα πολυγλωσσικό σκηνικό περιβάλλον όπου το προσωπικό βίωμα συναντά τη θεατρική μνήμη.

Η δραματουργία του έργου βασίζεται σε τρεις διαφορετικές πηγές: στο θεατρικό κείμενο του Άμλετ του William Shakespeare στα ισπανικά, σε αποσπάσματα της ποιητικής γραφής του Jonas Mekas και σε κείμενο από το έργο How It Is του Samuel Beckett. Τα στοιχεία αυτά συνυπάρχουν με προσωπικά βιώματα του καλλιτέχνη, δημιουργώντας μια σκηνική σύνθεση όπου η αυτοβιογραφία, η ποίηση και το θέατρο αλληλοδιαπερνώνται.

Η ιστορία

Το έργο ξεκινά από ένα πραγματικό γεγονός. Το 1993, την ημέρα που πέθανε η μητέρα μου, ο πατέρας μου Γιώργος Τσιτσόπουλος, βρισκόταν επάνω στη σκηνή, στο αμφιθέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου στην Αθήνα ερμηνεύοντας τον Πολώνιο στον Άμλετ του William Shakespeare. Παρά την απώλεια της γυναίκας του την ίδια μέρα, αποφάσισε να παίξει στην παράσταση…

Η performance ως τελετουργία μνήμης.

Μια προσπάθεια να συναντηθούν τρεις παρουσίες:
η μητέρα
ο πατέρας
και ο γιος

 

 

 

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΡΙΒΑΣ

«H KΥΡΙΑ ΜΕ ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΠΕΛΟ»

ΦΟΥΑΓΙΕ

Κυριακή 31/01, Κυριακή 28/02, Κυριακή 28/03

 

ΣΥΝΟΨΗ

Το 1908 επιχειρήθηκε να απαγορευτούν τα υπερμεγέθη γυναικεία καπέλα στις

πλατείες των θεάτρων, επειδή εμπόδιζαν τη θέα των θεατών που κάθονταν πίσω

τους. Το μέτρο προκάλεσε αντιδράσεις και επεισόδια και γρήγορα πέρασε στη

θεατρική επιθεώρηση και το τραγούδι. Το έργο «Η κυρία με το μεγάλο καπέλο»

παρουσιάζει την ιστορία μιας κυρίας του Πειραιά που αρνείται να βγάλει το καπέλο

της καθώς εισέρχεται στο ΔΘΠ. Μέσα από το συγκεκριμένο συμβάν το έργο

ανατρέχει σε γεγονότα που χαρακτηρίζουν τόσο την συγκεκριμένη ιστορία όσο και

την συνολική ιστορία του θεάτρου στα πρώτα αλλά και μετέπειτα χρόνια του,

χρησιμοποιώντας το οπτικοακουστικό αρχείο του αλλά και διάφορες πιθανές

«διευρύνσεις» του μέσω προγραμμάτων ΑΙ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΛΑΔΗΣ

«Μια φορά κι έναν καιρό στον Πειραιά»…

Ιστορίες ανθρώπων

Τετάρτη 6/01, Τετάρτη 3/02, Τετάρτη 3/03.

ΦΟΥΑΓΙΕ

 

 Μερικές από τις πιο μαγικές ιστορίες του Πειραιά, με πρωταγωνιστές καθημερινούς ανθρώπους της πόλης μας, αναβιώνουν από τον νέο κύκλο συζητήσεων στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου με τον δημοσιογράφο, Γιάννη Κλάδη.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΤΑ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ ΙΙ

Αποκαλύπτω

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΤΑ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ ΙΙ

Αποκαλύπτω

 

 

Τα Ντοκουμέντα είναι ένας τόπος ζωντανού θεάτρου, ένας τρόπος να αντιλαμβάνεσαι την ιστορία και τις ιστορίες ,με τρόπο ποιητικό και συχνά αλληγορικό.

Απρόσμενοι τόποι στον Πειραιά, τόποι που δημιουργούνται από ΕΝΑ ΔΕΡΜΑ ΠΟΥ ΑΝΑΠΝΕΕΙ, είναι εδώ για να μας θυμίσουν αυτό που υπήρξε, αυτό που υπάρχει και να ονειρευτούμε μαζί.

Τα ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ δεν αναζητούν εκείνο που μας χωρίζει, αλλά εκείνο που μας ενώνει. Αποτελούνται από 6 δράσεις συμμετοχικές, με ομάδες νέων καλλιτεχνών που μας αιφνιδιάζουν με την αθωότητά τους.

Από τη Σπιναλόγκα του Πειραιά στα λαμαρινάδικα και τα καταφύγια, ελάτε μαζί μας στον αφανή Πειραιά.

 

 

 

Αναλυτικά οι δράσεις :

 

 

Δράση 1

#Αφανή — «Αόρατες Χαρτογραφήσεις του Πειραιά»

Βιωματική περιήγηση στην αθέατη μνήμη και υλικότητα της πόλης

16, 17 και 18 Οκτωβρίου 2026

Αφετηρία: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Λ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32 Πειραιάς, 18535

 

16 & 17 Οκτωβρίου | Ώρα έναρξης : 18.00

18 Οκτωβρίου | Ώρα έναρξης : 12.00

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την performance #Αφανή, μια πρωτότυπη βιωματική περιπατητική εμπειρία που μετατρέπει τον Πειραιά σε πεδίο αισθητηριακής και ανθρωπολογικής ανασκαφής. Η πόλη προσεγγίζεται ως ένα παλίμψηστο από μικρόκοσμους που αποκαλύπτονται σταδιακά, μέσα από μια κρυφή διαδρομή η οποία ενεργοποιείται μόνο τη στιγμή της συμμετοχής.

Οι θεατές κινούνται σε μικρές ομάδες, και ως ιχνηλάτες ανακαλύπτουν σημεία της πόλης όπου η υλικότητα, η μνήμη και η καθημερινή εμπειρία συνθέτουν ένα πολυεπίπεδο αφήγημα. Η δράση αρθρώνεται δραματουργικά γύρω από τέσσερις θεματικές που λειτουργούν ως πύλες ανάγνωσης του Πειραιά: τα Αόρατα Νερά, όπου υπόγειες ροές, συναντούν τις μετακινήσεις και τη ρευστότητα της πόλης· τα Αόρατα Περάσματα, που φωτίζουν στοές, κατώφλια και κοινωνικά όρια· τα Σπίτια–Κρύπτες, όπου η αστική μνήμη, οι προσωπικές ιστορίες και οι κλειστοί χώροι αποκαλύπτουν την εσωτερικότητα της πόλης· και τις Αθέατες Μυρωδιές και Ήχους, τα αισθητηριακά αποτυπώματα που ενεργοποιούν τη συλλογική μνήμη και τη βιωματική σχέση των κατοίκων με τον Πειραιά.

Η δράση έχει διάρκεια 75 λεπτών και πραγματοποιείται σε ομάδες 12–15 ατόμων, με αφετηρία το κτήριο του Δημοτικού Θεάτρου.

Στο τέλος της διαδρομής, οι συμμετέχοντες καλούνται να καταθέσουν το δικό τους αποτύπωμα — μια φωτογραφία, μια ηχογράφηση ή μια σύντομη ανάμνηση — τροφοδοτώντας το Ψηφιακό Αρχείο Αφανών, ένα ζωντανό ψηφιακό μωσαϊκό της πόλης που θα παραμείνει διαθέσιμο στις πλατφόρμες του Θεάτρου. Το υλικό συγκεντρώνεται οργανικά μέσω του hashtag#Αφανή.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΑΣΗΣ

Σύλληψη, Σκηνοθεσία- Δραματουργία: Τάσος Καρακύκλας

Ερμηνευτές στο πεδίο: Ελωρίς Αλπανίδου, Άρης Καλαβρός, Ελάνθη Κουμαριώτη

Κωσταντής Ντίσιος, Νίκος Μπουκουβάλας, Δανάη Παπουτσή.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Δράση 2

«Πειραιώτες ποιητές μέσα από τα μάτια μαθητών της Ελληνογαλλικής Σχολή Πειραιά».

21 Οκτωβρίου 2026

 Σκηνή Ωμέγα

 Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Λ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32 Πειραιάς, 18535

 

Ώρα έναρξης : 19.30

 

Το ίδιο το ποίημα είναι ένα ντοκουμέντο. Ένα ίχνος της λειτουργίας του ποιητή, του τρόπου με τον οποίο κοιτάζει τον κόσμο, τον αισθάνεται, τον κατανοεί και, τελικά, τον μεταμορφώνει σε λόγο. Μέσα στους στίχους του διασώζεται όχι μόνο μια εποχή, αλλά και ένας ιδιαίτερος τρόπος να βλέπει κανείς τη ζωή.

Κάθε φορά όμως που ένα ποίημα συναντά έναν καινούργιο αναγνώστη, αρχίζει μια άλλη ζωή. Η προσέγγιση των ποιημάτων των Πειραιωτών ποιητών από τους μαθητές της Ελληνογαλλικής Σχολής Πειραιά γίνεται έτσι ένα ακόμη ντοκουμέντο: ένα ντοκουμέντο της ζωντανής παρουσίας της ποίησης και της δυνατότητάς της να εξακολουθεί να συνομιλεί με τους νέους ανθρώπους.

Οι μαθητές θα συναντήσουν ποιήματα που γεννήθηκαν σε έναν συγκεκριμένο τόπο και χρόνο. Θα αναζητήσουν το περιβάλλον που τα γέννησε, θα αφουγκραστούν την πόλη, τις εικόνες, τις φωνές και τις μνήμες που υπάρχουν πίσω από τους στίχους. Και ύστερα θα επιχειρήσουν να τα φέρουν μέσα στον δικό τους κόσμο· στον δικό τους χρόνο, στον δικό τους χώρο, στις δικές τους αγωνίες, στις δικές τους επιθυμίες και στα δικά τους ερωτήματα.

Κάπου εκεί, ανάμεσα στο χθες και το σήμερα, θα αρχίσει ένας διάλογος. Ένας διάλογος ανάμεσα σε ανθρώπους που δεν έζησαν την ίδια εποχή, αλλά μπορούν να συναντηθούν μέσα από την ποίηση. Ανάμεσα στην πόλη που υπήρξε και στην πόλη που υπάρχει. Ανάμεσα στη μνήμη και στο παρόν. Ανάμεσα στη ζωή και στην ποίηση.

Γιατί η ποίηση δεν τελειώνει όταν γράφεται. Συνεχίζει να υπάρχει κάθε φορά που κάποιος την ξαναδιαβάζει, την ξανασκέφτεται, την κάνει δική του. Και ίσως αυτή να είναι η πιο ουσιαστική απόδειξη πως ένα ποίημα παραμένει ζωντανό: όταν ένας νέος

 

 

 

 

 

άνθρωπος, πολλά χρόνια μετά, βρίσκει μέσα στους στίχους κάποιου άλλου κάτι που μιλάει ακόμη στη δική του ζωή.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΑΣΗΣ

Σύλληψη, Σκηνοθεσία: Γιάννης Ευθυμιάδης

Συμμετέχουν μαθητές της Ελληνογαλλικής Σχολής Πειραιά Jeand’ Arc.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Δράση 3

«Το τάμα της Ανθούλας» - Ναπολέων Λαπαθιώτης

24 Οκτωβρίου και 7 Νοεμβρίου 2026

 Λαμαρινάδικα, Κάστορος και Θερμοπυλών Πάροδος Α, Πειραιάς 18545

 

Ώρα έναρξης : 19.00

 

«Η ζωή μου είναι η νύχτα. Πέφτω στο κρεβάτι μου όταν ο ήλιος χαράζει και σηκώνουμαι όταν ο ήλιος έχει δύσει. Από τις 9 το βράδυ έως τας πέντε το πρωί κάνω τον περίπατό μου, βρίσκομαι προς τα μέρη της Παλιάς Αγοράς και του Πειραιά... Και πάντα βρίσκεται ένα καφενείο που διανυκτερεύει στο οποίο όταν κάθομαι μου αρέσει να πίνω έναν ναργιλέ».

Οι νυχτερινές περιπλανήσεις του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη στον Πειραιά, η βαθιά του αγάπη γι’αυτόν, αλλά πάνω απ’ όλα, για τους ανθρώπους που κατοικούσαν στις σκιές του —στις φτωχογειτονιές, στα καφέ κονσέρ και στους τεκέδες της Τρούμπας— αποτυπώνονται ανάγλυφα στο έργο του. Στη νουβέλα Το τάμα της Ανθούλας μέσα από τους κεντρικούς ήρωες, τους απαγορευμένους έρωτες και τα ανεκπλήρωτα όνειρά τους, ο συγγραφέας περιγράφει τη δική του, μοναχική διαδρομή και τις συναντήσεις με τους ανθρώπους του περιθωρίου. Τα στέκια της Πειραϊκής, οι άθλιες παράγκες και οι σκαμμένοι μες τα βράχια μυστικοί τεκέδες , θα αποτελέσουν το βασικό σκηνικό της αφήγησης. Το «άσυλο των ντερβίσιδων και των μανιταρτσίδων». Ενώ, τα κεντρικά πρόσωπα, δεν είναι μόνο άνθρωποι του μόχθου και της βιοπάλης. Μαζί με αυτά θα συνυπάρξει «Όλο το κλεφτόσογο, το άνθος της κλεψιάς και της μαγκιάς, όλο το κακό το συναπάντημα..». Ο Νότης, με το Νάσο και το Νίκο θα περιπλανηθούν στη Φρεαττύδα και στο Πασαλιμάνι, θα συναντηθούν τους φίλους τους, πίσω απ’ το Ρούσικο νοσοκομείο. Θα καταλήξουν στον ντεκέ του Νταλαβέρη, στων Δοκίμων τη σχολή, για να φουμάρουν μαζί με τους ντερβίσηδες. Θα πάρουν «σβάρνα» τα καφέ-αμάν, τα διανυχτερεύοντα μαγέρικα και τα μαγαζιά της παραλίας. Και θα πιάσουνε φιλίες στο διάσημο στέκι της Γιακούς, στην καρδιά της Τρούμπας. Παράλληλα, με αυτά τα πρόσωπα συνυπάρχει κι η Ανθούλα, αλλά όπως γράφει κι ο Λαπαθιώτης:

 

 

 

 

 

 

« Πως εκείνο το πανώριο πλάσμα, το καμωμένο σα διαμάντι, είχε βλαστήσει μες στα σκοτεινά, μέσα σε μια βάρκα του σωρού, δεν είναι του παρόντος να το κρίνω. Εγώ λέω απλώς μιαν ιστορία που συνέβη εδώ και τόσα χρόνια στην ίδια την καρδιά του Πειραιώς...»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΑΣΗΣ

Κείμενα: Ναπολέων Λαπαθιώτης

Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Αφήγηση: Χριστίνα Λυκοτσέτα, Ιωάννα Μυλωνά

Mουσική επιμέλεια: Κώστας Βόμβολος

Ραφαέλα Τσομπανούδη: τσέλο -τραγούδι- έγχορδα

Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Δουζενάκη

Συνολική διάρκεια: 40 λεπτά

 

*Χρησιμοποιήθηκαν κείμενα των Θωμά Κοροβίνη και Βαγγέλη Ψαραδάκη από το βιβλίο Canavaccio: Κείμενα περί της ηδονιστικής δρόγης (εκδ.Heteron).

Και από το βιβλίο Χαίρε Ναπολέων του Τάκη Σπετσιώτη (εκδ.Άγρα)

Ευχαριστούμε τον Δημήτρη Υφαντή για το υλικό που παραχώρησε από το προσωπικό του αρχείο.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Δράση 4

Το «Ρολόι» του Πειραιά

30 Οκτωβρίου 2026

 Πλατεία Θεμιστοκλέους(Τινάνειος Κήπος)

 Λ. Βασιλέως Γεωργίου Α 60, Πειραιάς 18535

 

Ώρα έναρξης : 19.00

 

153 χρόνια από την ολοκλήρωση της κατασκευής του και 58 χρόνια από την κατεδάφιση του, σκαλίζουμε τις μνήμες από το 1^ο χρηματιστήριο εμπορευμάτων στον Πειραιά, το «ρολόι του Πειραιά», όπου για 95 χρόνια «1873-1968», αποτελούσε το πιο ισχυρό τοπόσημο της πόλης.

Ακόμα και ένα σταματημένο ρολόι δείχνει τη σωστή ώρα δύο φορές την ημέρα.

Αν υπάρχει ένας αόρατος χρόνος, είναι ο χρόνος της αναμονής, της μνήμης, ενός βλέμματος, μιας απώλειας ή μιας συγγνώμης που δεν ειπώθηκε ποτέ. Για όλα αυτά δεν κατασκευάστηκε κανένα ρολόι.
Ίσως, τελικά, να μην υπάρχει τίποτε πιο ακριβές από ένα ρολόι που λείπει. Γιατί η απουσία του συνεχίζει να μετρά εκείνο που όλα τα υπόλοιπα ρολόγια αδυνατούν να δείξουν: πόσο χρόνο χρειάζεται μια πόλη για να θυμηθεί τον εαυτό της.
Με αφορμή το εμβληματικό Ρολόι του Πειραιά, που για δεκαετίες υπήρξε σημείο αναφοράς της πόλης και σήμερα επιβιώνει μόνο στη συλλογική μνήμη, ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος προσκαλεί το κοινό σε μια ιδιότυπη περιήγηση στις έννοιες του χρόνου, της μνήμης και της απουσίας.
Στη μορφή μιας περφόρμανς-διάλεξης, η αφήγηση κινείται ανάμεσα στη φιλοσοφία, το χιούμορ και το παράδοξο, μετατρέποντας το χαμένο ρολόι σε αφετηρία για ένα ταξίδι γύρω από τα αόρατα γρανάζια της ύπαρξης. Όχι για να αναζητήσει τον χρόνο που χάθηκε, αλλά για να αναρωτηθεί αν ο χρόνος υπήρξε ποτέ κάτι που μπορούσε πραγματικά να μετρηθεί.

 

 

 

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΑΣΗΣ

Performance: Φίλιππος Τσιτσόπουλος

Συνέντευξη σε μορφή performance : Γιάννης Κλάδης

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Δράση 5

«Η ΣΠΙΝΑΛΟΓΚΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ»

Site-specific περιπατητική σκηνική δράση

31 Οκτωβρίου 2026

Αφετηρία: Πλατεία Καραϊσκάκη (Δίπλα στην πύλη Ε) – Ακτή Ποσειδώνος και Ακτή Τζελέπη, Πειραιάς 18531

Ώρα έναρξης: 17:00

Η «Σπιναλόγκα του Πειραιά» είναι μια περιπατητική αφήγηση που ξεδιπλώνεται κατά μήκος της παραλιακής ζώνης και αναζητά τις ιστορίες εκείνων που έφτασαν, αλλά παρέμειναν έξω από την πόλη. Με δραματουργική αφετηρία τη νησίδα του Αγίου Γεωργίου και το λοιμοκαθαρτήριο που λειτούργησε εκεί, φέρνει την εμπειρία του αποκλεισμού σε συνάντηση με το παρόν ενός τόπου διαρκούς μετακίνησης. Ιστορικά τεκμήρια, προσωπικές μαρτυρίες και λογοτεχνικά κείμενα αποτελούν το σκηνικό υλικό γύρω από την άφιξη, την απομόνωση, τον εγκλεισμό και το πέρασμα. Σε δραματουργία και σκηνοθεσία της Τζωρτζίνας Κακουδάκη και του Δημήτρη Λιόλιου, η δράση παρουσιάζεται το Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2026, με τη συμμετοχή σπουδαστών της Δραματικής Σχολής «Πράξη Επτά».

Η ΔΡΑΣΗ 

Κοντά στην πόλη, αλλά αποκομμένη από αυτήν, η νησίδα του Αγίου Γεωργίου χρησιμοποιήθηκε ως τόπος καραντίνας και υγειονομικού ελέγχου για όσους έφταναν στον Πειραιά διά θαλάσσης. Ένας ενδιάμεσος τόπος αναμονής, όπου η απόσταση από τον προορισμό μετριόταν σε μέτρα και ημέρες. Αυτή η συνθήκη, το να βρίσκεσαι τόσο κοντά και να μην μπορείς ακόμη να φτάσεις, αποτελεί τον δραματουργικό πυρήνα της περιπατητικής δράσης. Θεατές και ερμηνευτές κινούνται μαζί κατά μήκος της παραλιακής ζώνης. Σε κάθε στάση, αφηγήσεις, προσωπικές μαρτυρίες και σκηνικές παρεμβάσεις μεταβάλλουν τον ρυθμό της διαδρομής και φέρνουν το ατομικό βίωμα σε συνάντηση με τη συλλογική μνήμη. Η έρευνα επεκτείνεται στην Ψυτάλλεια και την Αταλάντη, συνδέοντας τη γεωγραφία των κοντινών νησίδων με ναυάγια και ιστορίες

 

 

 

 

 

 

αγάπης, πολέμου και προσφυγιάς. Καθώς περνάμε από το ένα σημείο στο άλλο, το γνώριμο τοπίο αποκαλύπτει τα λιγότερο ορατά ίχνη του παρελθόντος. Η «Σπιναλόγκα του Πειραιά» μάς καλεί να κοιτάξουμε το λιμάνι από την πλευρά εκείνων που έφτασαν, αλλά αναγκάστηκαν να περιμένουν· να αναζητήσουμε, πίσω από τις μετακινήσεις και τα γεγονότα, τους ανθρώπους και τις ιστορίες τους.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΑΣΗΣ

Σύλληψη: Δημήτρης Λιόλιος

Δραματουργία –Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Δημήτρης Λιόλιος

Ηχητικός σχεδιασμός–Μουσική επιμέλεια: Μίμης Νικολόπουλος

Συμμετέχουν σπουδαστές της Δραματικής Σχολής «Πράξη Επτά».

Διάρκεια: 80–100 λεπτά

Ελεύθερη συμμετοχή.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Δράση 6

«ΜΥΣΤΙΚΟΣ ΠΕΙΡΑΙΑΣ»

Βιωματικό εργαστήρι δίπλα στο Καταφύγιο Καστέλας

1η Νοεμβρίου 2026

 Δίπλα στο καταφύγιο Καστέλας (πρώην Μισό-Μισό) - Λ. Αλεξάνδρου Παπαναστασίου 13, Πειραιάς 18533

Ώρα έναρξης : 19.00

Η δράση «Ο Μυστικός Πειραιάς» συνδέει την ιστορική μνήμη των καταφυγίων του Πειραιά με τη βιωματική προσέγγιση της έννοιας του καταφυγίου ως τόπου προστασίας, φόβου, αναμονής, ασφάλειας και συλλογικής εμπειρίας.

 

Πρώτο μέρος – Μαρτυρίες και αφηγήσεις.

Άνθρωποι που έζησαν την εποχή εκείνη ή διατηρούν άμεσες οικογενειακές μνήμες θα αφηγηθούν εμπειρίες από τα τυπικά και άτυπα καταφύγια του Πειραιά.

Οι προσωπικές αφηγήσεις θα μεταφέρουν στο κοινό εικόνες και βιώματα από την καθημερινότητα των ανθρώπων κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών: την αναζήτηση προστασίας, την αναμονή, τον φόβο, τη συνύπαρξη και την αλληλοϋποστήριξη.

 

Δεύτερο μέρος – Από το πραγματικό στο συμβολικό καταφύγιο.

Με αφετηρία τις αφηγήσεις που προηγήθηκαν, επαγγελματίες ψυχικής υγείας θα συντονίσουν μια βιωματική και συμβολική δράση με τη συμμετοχή του κοινού.

Το καταφύγιο θα προσεγγιστεί όχι μόνο ως πραγματικός χώρος προστασίας, αλλά και ως σύμβολο του εσωτερικού μας κόσμου.

Μέσα από απλές βιωματικές δράσεις, εικόνες, λέξεις, αντικείμενα και συμβολισμούς, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να διερευνήσουν:

 

 

 

 

· τι σημαίνει «καταφύγιο» για τον καθένα,

· ποια συναισθήματα ενεργοποιεί η ανάγκη για προστασία,

· πού αναζητούμε ασφάλεια όταν αισθανόμαστε φόβο ή απειλή.

· τι μπορεί να λειτουργήσει ως προσωπικό ή συλλογικό «καταφύγιο» στη σημερινή ζωή.

 

Η δράση θα ολοκληρωθεί με σύντομο μοίρασμα και αναστοχασμό της εμπειρίας, σε πολιτιστικό και βιωματικό πλαίσιο και όχι ως θεραπευτική συνεδρία.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΑΣΗΣ

Kωνσταντίνος Φύσσας (BA,MA)

Ψυχοδυναμικός Ψυχοθεραπευτής | Εκπαιδευτής Ενηλίκων |

Επόπτης

 

ΔρAδαμαντία Ψαλλιδάκου

MSc, PhD, PD Ειδικής Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας

Εξειδίκευση στην Ψυχοδυναμική Ψυχοθεραπεία

 

Συμμετέχοντες: έως 30 άτομα

Διάρκεια: 120 λεπτά

 

 

 

 

 

 

ΦΥΤΩΡΙΟ ΣΥΓΓΡΑΦΗΣ

ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2026 – ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2027

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ  ΚΑΙ  ΠΑΙΖΟΝΤΑΣ» 

Να κάνουμε τη γλώσσα να κυκλοφορήσει ανάμεσά μας με νέα δύναμη.

Να βάλουμε τις λέξεις σε φωνές που δεν τις ακούμε.

Νέα κείμενα στο έργο της νέας ζωής.

Μία σειρά συναντήσεων που αποσκοπούν στην άσκηση και εξάσκηση ενός νέου βλέμματος πάνω στον κόσμο και στα πράγματα.

 

Τα εργαστήρια αφορούν  μια σειρά ανοιχτών μαθημάτων και δράσεων που προάγουν το σύγχρονο ελληνικό θέατρο, συνδυάζοντας τη συγγραφή ενός θεατρικού κειμένου και τη διαδικασία της θεατρικής πράξης μέσα από διαφορετικές οπτικές κοινωνικών ομάδων και ηλικιών. Καλλιεργούν μια άμεση ώσμωση μεταξύ νέου κοινού και καλλιτεχνών.

Το ΔΘΠ δίνει  βήμα στον πολίτη με άμεσο τρόπο, ώστε σε συνεργασία με καλλιτέχνες του θεάτρου,  να πρωτοτυπήσει, να παρουσιάσει καινούργιους τρόπους έκφρασης, να γράψει και να συγγράψει , να παρακολουθήσει την διαδικασία της θεατρικής πράξης, την πρόβα  και να ανεβάσει στη σκηνή, νέα θεατρικά έργα .

 

ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ :

Βασίλης Κατσικονούρης, Χρήστος Χρυσόπουλος, Νίκος Κουρμουλής

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ :

Κοραής Δαμάτης, Δημήτρης Μπαμπίλης,Αλίκη Στενού

 

ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ :

Aντώνης Γαλέος, Βάσια Ζορμπαλή

 

 

 

 

 

 

 

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

2026-2027

Powered by ΔΕΗ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Ο ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΑΛΛΙΩΣ»

ΕΝΑ ΝΕΟ ΕΑΡΙΝΟ ΤΡΙΕΤΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Powered by ΔΕΗ

 

1.Χριστούγεννα στον Πειραιά.

Δράσεις μουσικές κυρίως , τον Δεκέμβριο  του 2026 ,στην εορτή του ανάμματος του Χριστουγεννιάτικου δέντρου 2026 και οι οποίες λειτουργούν σαν ένα ανοιχτό κάλεσμα.

 

2.ART – HUB Νεανικής δημιουργίας.

Δράσεις νεανικής δημιουργίας, ARTHUB, σε 3 κοντέινερ τοποθετημένα σε κεντρικά σημεία του Πειραιά (λιμάνι, πλατεία Κοραή, Πασαλιμάνι κ.λπ.), με νεανικές ομάδες μουσικής, σκέιτ, τατουάζ, design, βίντεο, performances κ.λπ., τον Μάιο του 2027.

 

3.Τι πιστεύω – Credo.

Μία ανοιχτή θεατρική δράση κατά την οποία η τέχνη μεταλλάσσεται σε δημόσιο τελετουργικό. Οι ηθοποιοί εμφανίζονται απρόσκλητοι και επαναλαμβάνουν δράσεις - στον δημόσιο χώρο.

ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΝΗΣΙΔΕΣ σε μια προσπάθεια να μεταφέρουν και να νοηματοδοτήσουν  τα όρια της ύπαρξης.

 

Άγγελοι στη πόλη του Πειραιά μιλούν για έναν κόσμο ευγνωμοσύνης, χαράς, ελπίδας, θάρρους , καινοτομίας, περιέργειας και ανθρωπιάς.

Τι πιστεύω είναι ο τίτλος και αφορά καινούργια κείμενα  κατά παραγγελία του ΔΘΠ, χορικές δημιουργίες, δημιουργίες αξιακού βάθους, οι οποίες παρεμβαίνουν σε όλη τη πόλη καθημερινά για τον Απρίλιο 2027.

 

 

 

 

 

 

 

 

ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ :

Δημήτρης Αγγελής | Γιάννης Αντιόχου | Άκης Δήμου | Μαρία Γιαγιάνου | Κώστας Καναβούρης | Βασίλης Κατσικονούρης | Κώστας Βραχνός | Γιώργος Λαμπράκος | Αντώνης Μακρυδημήτρης | Παναγιώτης Μέντης | Γλυκερία Μπασδέκη | Θανάσης Νιάρχος | Νίκος Ιατρού | Νίκος Παϊσιος | Γιάννης Παλαμιώτης | Βασιλική Πέτσα | Νίνα Ράπη | Σάκης Σερέφας | Ντίνος Σιώτης | Κωνσταντία Σωτηρίου | Θωμάς Τσαλαπάτης | Βαγγέλης Χρόνης | Γιάννης Χρυσούλης | Χρήστος Χρυσόπουλος | Μαρία Ψαρολόγου.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ 2027

Να φυτεύουμε σπόρους | Να ανοίγουμε δρόμους

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ 2027

Να φυτεύουμε σπόρους | Να ανοίγουμε δρόμους

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από το 2015 μέχρι και σήμερα, συνεχίζει με συνέπεια να αναπτύσσει ένα σύγχρονο, ανοιχτό και συμμετοχικό μοντέλο πολιτισμού.

Mέσα από τα δωρεάν εναλλακτικά εργαστήρια που διοργανώνει κάθε χρόνο με μεγάλη επιτυχία στους χώρους του, έχει στόχο την δημιουργία ενός δικτύου που ενώνει ανθρώπους, εμπειρίες και κοινωνικές ομάδες.

 

Αναλυτικά τα εργαστήρια :

1. Θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων.

3ος χρόνος

Το θεατρικό εργαστήριο ενηλίκων, απευθύνεται σε όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να πειραματιστούν σε αυτό, εξερευνώντας τους κώδικες της τέχνης ΠΑΙΖΟΝΤΑΣ. Το φετινό θεατρικό εργαστήρι ξανανοίγει τις πόρτες του για να δεχτεί με χαρά όσους και όσες ενδιαφέρονται να εξοικειωθούν με την τέχνη της υποκριτικής, να πειραματιστούν, να δοκιμαστούν αλλά και να δοκιμάσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με όχημα τους αυτοσχεδιασμούς, βρίσκοντας το σώμα τους στην σκηνή, ανακαλύπτοντας συναισθήματα, αξιοποιώντας τη φωνή τους.

Το εργαστήρι συντονίζει η ηθοποιός Αντιγόνη Αλικάκου. 

 

2. Θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων στο φάσμα του αυτισμού.

7ος χρόνος

Η θεατρική ομάδα ενηλίκων με αυτισμό ξεκίνησε το 2019 και αποτελεί πλέον μια σταθερή δραστηριότητα στα εργαστήρια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Στόχος της ομάδας είναι η δημιουργική έκφραση μέσω του θεάτρου και η ανάδειξη της θεατρικής πράξης ως εργαλείο εκμάθησης των κοινωνικών δεξιοτήτων, σε άτομα που ανήκουν στο φάσμα του αυτισμού.  Η ομάδα δεν είναι αμιγώς θεραπευτική, αλλά λειτουργεί ευεργετικά για τους συμμετέχοντες, αφού τους βοηθάει στην κοινωνικοποίησή τους

και τους δίνει την ώθηση να γνωρίσουν και να ξεπεράσουν τα όρια του εαυτού τους, μέσα από τη δημιουργία και την συνύπαρξη με τους άλλους. 

 

 

 

Το εργαστήρι συντονίζει η ηθοποιός, ψυχοθεραπεύτρια, λογοθεραπεύτρια & ποιήτρια, Μαρία Κουλούρη.

 

3. Εργαστήρι ποίησης και γραφής  ''ΠΟΙΗΤΙΚΟΙ ΟΡΙΖΟΝΤΕΣ''.

4ος χρόνος

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αναγνωρίζοντας την σπουδαιότητα της ποιητικής έκφρασης, συνεχίζει για τέταρτη χρονιά με το Εργαστήρι Ποίησης και Λόγου,  «Ποιητικοί Ορίζοντες». Το εργαστήρι έχει σαν βασικό στόχο να αναδείξει την σπουδαιότητα, την ομορφιά και την ιδιοτυπία της νεοελληνικής ποίησης. Οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να καλλιεργήσουν την αυτόνομη ποιητική τους έκφραση, μέσω της εκμάθησης τεχνικών και εννοιολογικών προσεγγίσεων πάνω στο έργο μεγάλων ποιητών μας. Ειδικό βάρος θα δοθεί στα κείμενα της ομάδας και την  προσέγγιση δραματοποίησης των ποιημάτων τους, με έμφαση την σκηνική τους απόδοση. 

Το εργαστήρι συντονίζει ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Νίκος Κουρμουλής. 

 

4. Εργαστήρι κίνησης για άτομα με αναπηρία.

3ος χρόνος

Το σώμα είναι ένα καίριο πεδίο αποκλεισμού μέσα στην γενικότερη προσπάθεια της κοινωνίας να συμπεριλάβει τους αποκλεισμένους. Το εργαστήριο κίνησης για άτομα με αναπηρία, στοχεύει στην ενδυνάμωση και την ενίσχυση της ευελιξίας και της ισορροπίας καθώς και την βελτίωση της ψυχικής υγείας μέσω της δημιουργικής έκφρασης, της αλληλεπίδρασης, της εξωστρέφειας και της κοινωνικοποίησης. Στόχος η διεύρυνση της αντίληψης για το ποιος μπορεί να χορέψει - και πού μπορεί να συμβαίνει ο χορός . 

Το εργαστήρι συντονίζουν ο σκηνοθέτης και ψυχολόγος Ανδρέας Κολίσογλου και ο χορογράφος-καθηγητής, δημιουργός του Οδηγού για χορό με ανθρώπους με αναπηρία, Κωνσταντίνος Μίχος.  

 

 

5. Βιωματικό εργαστήρι ψυχικής ενδυνάμωσης.

2ος χρόνος

To εργαστήριο απευθύνεται σε ενήλικες που επιθυμούν να διερευνήσουν την έννοια και το βίωμα του Έρωτα. Με οδηγό τα ερεθίσματα από το πεδίο της τέχνης (λογοτεχνία, ζωγραφική, ποίηση, μουσική), πραγματώνονται βιωματικές δράσεις με σκοπό την πρόκληση σκέψεων, αναμνήσεων και συναισθημάτων που οδηγούν στη βαθύτερη κατανόηση του έρωτα. Του έρωτα ως δύναμη ζωής και δημιουργίας, αρχής γενομένης από τον ίδιο μας τον εαυτό.

Το εργαστήρι συντονίζει η παιδαγωγός με εξειδίκευση στην ψυχοδυναμική ψυχοθεραπεία Αδαμαντία Ψαλλιδάκου.

 

6. Εργαστήρι για νήπια από 1- 3 ετών.

2ος χρόνος

Το εργαστήριο επικεντρώνεται τόσο στην ανάπτυξη του παιδιού όσο και στην ενίσχυση της σχέσης του με τον γονιό. Επιλεγμένες δραστηριότητες και παιχνίδια ειδικά για αυτήν την ηλικία, βοηθάνε τα παιδιά να ενισχύσουν την κινητική, γνωστική, γλωσσική και συναισθηματική τους εξέλιξη αλλά και την επικοινωνία τους και το δέσιμο με τους γονιούς/συνοδούς τους. Η χαρά και το ενδιαφέρον αποτελούν τα βασικά κίνητρα αυτής της ξεχωριστής εμπειρίας, γεμάτη με τραγούδια, ρυθμούς, χορούς, παιχνίδια και εικόνες. Για να ανακαλύψουμε ξανά τη χαρά της εξερεύνησης με οδηγό το παιδί δίπλα μας και μέσα μας.

Το εργαστήρι συντονίζει η ηθοποιός, σκηνοθέτιδα, τραγουδίστρια και θεατροπαιδαγωγός,  Κατερίνα Αλεξάκη.

 

7. Εργαστήρι σύγχρονου χορού και κίνησης.

2ος χρόνος

Εάν διψάς για κίνηση, παλμό και δημιουργία και αν θέλεις να είσαι μέρος της πρώτης ερασιτεχνικής ομάδας χορού της πόλης, ραντεβού στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά! Μικροί και μεγάλοι, έμπειροι και αρχάριοι, τολμηροί και περίεργοι, νυκτόβιοι και ημερόβιοι ενώνουν τις  δυνάμεις τους μέσα από τον χορό ! Στόχος η εξερεύνηση του σύγχρονου χορού, της προσωπικής κίνησης, της μουσικότητας και της σωματικής επικοινωνίας με στόχο τη χορογραφική σύνθεση, πέρα από ηλικιακές ή αισθητικές προκαταλήψεις. Στο επίκεντρο ο ρυθμός  της μουσικής, της καθημερινότητας, του σώματος, της καρδιάς, του νου, των αλλαγών. Φέρνοντας ο καθένας και η καθεμία τον προσωπικό παλμό της ζωής του στην αίθουσα, θα αναζητήσουμε τους ρυθμούς που μας ενώνουν αλλά και που μας κάνουν μοναδικούς όποιοι κι αν είμαστε έξω στην πόλη. Η µουσική θα έχει κεντρικό και δυναµικό ρόλο στα εργαστήρια µέσα από την ζωντανή παρουσία DJ / Βeatboxer σε κάθε συνάντηση, µε τον οποίο και θα συνταξιδέψουµε μέχρι την δηµιουργία και την παρουσίαση ενός χορογραφικού έργου. 

Το εργαστήρι συντονίζει η  Χλόη Αλιγιάννη, σύγχρονος χορός & χορογραφία.

DJ / Beatboxer: Νίκος Χατζιευστρατίου (aka Thanasimos)

 

 

 

 

 

8. Εργαστήρι θεάτρου για τυφλά και μερικώς βλέποντα άτομα.

''Αφηγούμαι και Συμμετέχω''

 2ος χρόνος

 «Αφηγούμαι και Συμμετέχω: Ενδυνάμωση τυφλών και μερικώς βλεπόντων ατόμων μέσα από την τέχνη του θεάτρου» με σκοπό την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς τους αλλά και να έρθουν πιο κοντά στο θέατρο. Βασισμένο στις 16 αρχές της αφηγηματικής ψυχοθεραπείας, το πρόγραμμα αξιοποιεί βιωματικές ασκήσεις, δημιουργική γραφή και ομαδικό διάλογο ως μέσα διερεύνησης της προσωπικής σχέσης των συμμετεχόντων με το θέατρο και των ιστοριών που επιθυμούν να αφηγηθούν. Στόχος είναι η ανάδειξη της μοναδικής φωνής και εμπειρίας κάθε ατόμου καθώς και η ενθάρρυνση των συμμετεχόντων για στενότερη επαφή με την τέχνη του θεάτρου. Το σεμινάριο φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα χώρο έκφρασης, σύνδεσης και καλλιτεχνικής διερεύνησης, ενισχύοντας την αυτοπεποίθηση, τη δημιουργικότητα και την κοινωνική συμμετοχή όλων όσοι συμμετέχουν σε αυτό.

Το εργαστήρι συντονίζει ο ψυχολόγος, συγγραφέας & συνιδρυτής της κοινωνικής επιχείρησης Black Light, Θοδωρής Τσάτσος.

 

Σημαντική σημείωση : Για τους συμμετέχοντες διατίθεται συνοδεία από το Σταθμό του μετρό, προς τον εσωτερικό χώρο του θεάτρου, όπου πραγματοποιείται το Εργαστήρι.

 

9.«Μια πόλη, ένα θέατρο, χίλιες ιστορίες».

Βιωματικό εργαστήριο αναβίωσης της θεατρικής ζωής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Το εργαστήριο «Μια πόλη, ένα θέατρο, χίλιες ιστορίες» είναι ένα βιωματικό και διαδραστικό εργαστήριο αφιερωμένο στην ιστορία και τη θεατρική ζωή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, από τα εγκαίνιά του το 1895 έως τη σύγχρονη εποχή και απευθύνεται σε όλους όσοι αγαπούν το θέατρο. Με αφετηρία ιστορικές πηγές, δημοσιεύματα του Τύπου, θεατρικά προγράμματα, αποσπάσματα έργων, κριτικές και μαρτυρίες της εποχής, οι συμμετέχοντες δεν περιορίζονται στην παρακολούθηση μιας ιστορικής αφήγησης, αλλά καλούνται να «μπουν» οι ίδιοι στη θεατρική πραγματικότητα διαφορετικών εποχών. Μέσα από θεατρικό παιχνίδι, αυτοσχεδιασμό, δραματοποίηση και αναπαράσταση πραγματικών περιστατικών, διερευνούν τον τρόπο με τον οποίο παίζονταν οι παραστάσεις, πώς λειτουργούσε η σκηνή και το κοινό, ποιες ήταν οι θεατρικές συμβάσεις και οι κοινωνικές αντιλήψεις κάθε εποχής και πώς αυτές μεταβάλλονταν στον χρόνο. Στόχος είναι η ενεργοποίηση της ιστορικής σκέψης και της

 

 

 

θεατρικής εμπειρίας, ώστε η ιστορία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά να μην παρουσιαστεί απλώς ως παρελθόν, αλλά να αναβιωθεί ως ζωντανή θεατρική πράξη.

Το εργαστήρι συντονίζει η  Κατερίνα Μπρεντάνου, phD Θεατρολογίας.

 

10. Παραστάσεις και παρεμβάσεις θεάτρου σε Νοσοκομεία Παίδων.

«Ο Σούπερ Ήρωας Μέσα Σου»

Το Δημοτικό Θέατρο παρεμβαίνει στον ευαίσθητο χώρο των Νοσοκομείων, παρουσιάζοντας  την παράσταση «Ο Σούπερ Ήρωας Μέσα Σου» αποκλειστικά για νοσηλευόμενα παιδιά. Συνδυάζοντας την ψυχαγωγία και το παιχνίδι ενισχύεται η δημιουργική έκφραση των παιδιών και συνακόλουθα ψυχολογική τους στήριξη, επιτυγχάνοντας την ενδυνάμωση των ίδιων των παιδιών αλλά και των οικογενειών τους.

Σύνοψη

Ο Batman αναθέτει σε ένα απλό κορίτσι με μεγάλα γυαλιά που είναι ντυμένο wonder woman χάριν ενός θεατρικού τρεις αποστολές:

1. Να νικήσει το Σκουπιδοφάγο που γεμίζει με βρωμιές τα πάντα. (Διάδραση με Περιβαλλοντικό μήνυμα).

2. Να νικήσει το Γλυκάκια που προσπαθεί να τρώνε συνέχεια γλυκά και ανθυγιεινές τροφές τα παιδιά. (Διάδραση με διατροφή).

3. Να νικήσει τον Μπουνίδη που θέλει να χτυπάει και να καταστρέφει τα παιχνίδια των παιδιών. (Διάδραση για Bullying).

Μετά από όλα αυτά, το κορίτσι θα πιστέψει πραγματικά στον εαυτό της και θα βρει την σούπερ ηρωίδα μέσα της…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσαμάκος
Κείμενο: Λία Ζάιου
Παίζουν: Λία Ζάιου, Δημήτρης Τσαμάκος
Επιμέλεια μουσικής: Λία Ζάιου
Επιμέλεια σκηνικών & κατασκευές: Χαριτωμένη Αντώνογλου
Κατασκευή σκηνικών: Μηνάς Βουϊδάσκης
Ενδυματολόγος: Άννα Κλεισιάρη
Συμπαραγωγή: Παιδική Σκηνή ΔΗ.ΛΙ.

Διάρκεια: 50-60 λεπτά.

 

 

 

11. Εργαστήρι θεατρικής παρέμβασης στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού.

‘’ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΩΣ ΠΡΑΞΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ’’

3ος χρόνος

Η επιτυχημένη δράση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο χώρο των γυναικείων φυλακών Κορυδαλλού συνεχίζεται και αυτή τη σεζόν.

Το πρόγραμμα /εργαστήρι στοχεύει, μέσα από βιωματικές συναντήσεις που στηρίζονται στο Εφαρμοσμένο Θέατρο, στην δημιουργική έκφραση των συμμετεχουσών, στην δημιουργία ομάδας που αυτορυθμίζεται οργανικά και στο χτίσιμο ενός ασφαλούς περιβάλλοντος ώστε οι κρατούμενες να εμβαθύνουν στα ζητήματα που τους απασχολούν. Μετά από δύο χρόνια συνεχούς παρουσίας και ζύμωσης, στόχος είναι την Άνοιξη του 2027, να παρουσιαστούν τα αποτελέσματα του εργαστηρίου με μορφή παράστασης.  

Το εργαστήρι συντονίζουν η ηθοποιός και συγγραφέας Δανάη Παπουτσή και ο σκηνοθέτης, εκπαιδευτής θεάτρου και ηθοποιός, Φάνης Κατέχος.

 

 

 

 

 

 

 

Όλα τα εργαστήρια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

είναι με δωρεάν συμμετοχή.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΦΙΛΙΚΗ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ

2026-2027

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΦΙΛΙΚΗ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ

 

Το Δημοτικό θέατρο Πειραιά, για 2^η χρονιά συμμετέχει στην σημαντική καινοτόμο δράση κοινωνικής πολιτικής, «ΦΙΛΙΚΗ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ», ένα πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Υπουργείου Δικαιοσύνης, που αποσκοπεί στην αναμόρφωση και επανένταξη ανηλίκων με ήπια παραβατικότητα, μέσα από τη συμμετοχή τους σε ειδικά σχεδιασμένες πολιτιστικές δραστηριότητες, σε συνεργασία με σημαντικούς πολιτιστικούς οργανισμούς.

 

Ανήλικοι παραβάτες.  

Αν υπάρχει κάτι για το οποίο θα μπορούσαμε να είμαστε περήφανοι στη δουλειά μας , είναι ότι κάποιος , κάποτε , που δεν θα μπορούσε να το φανταστεί ποτέ, αισθάνθηκε ότι τον σκεφτήκαμε, αισθάνθηκε ότι τον βοηθήσαμε. Μακάρι να γίνουμε καλύτεροι, μακάρι να ωφεληθούν περισσότεροι.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

2026-2027

Είμαστε εδώ.

Με ευθύνη και ταπεινότητα.

θα θέλαμε πολλούς, διαφορετικούς.

θα θέλαμε μικρούς κήπους ελπίδας και ονείρων.

θα θέλαμε μια καρδιά δυνατή σε ένα κόσμο αδιανόητο.

Το ΔΘΠ είναι πληθυντικό

 

 

 

 

 

ΧΟΡΗΓΙΚΑ ΚΑΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΙΚΑ ΝΕΑ

· Η νέα στρατηγική συνεργασία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με τη ΔΕΗ στηρίζει το νέο εαρινό φεστιβάλ “Πειραιάς Αλλιώς” και τη δημιουργία του ART-HUB, με νέους χώρους νεανικής έκφρασης σε κεντρικά σημεία του Πειραιά.

· Tο νέο App του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά είναι μια χορηγία της TELECOM

· Το νέο site του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά δημιιουργήθηκε από την Younet