Μουσική: «The Eye & Isabel’s Bathroom» ζωντανή μουσική παράσταση και interactive visual art στο Newman Cinema

 


Μουσική: «The Eye & Isabel’s Bathroom» ζωντανή μουσική παράσταση και interactive visual art στο Newman Cinema

 31 Μαρτίου 2026 | 21:00

Το The Eye & Isabel’s Bathroom είναι μια ζωντανή μουσική παράσταση που συνδυάζει πρωτότυπη μουσική εκτέλεση με interactive visual art. Οι μουσικοί και ο visual artist, δημιουργούν μαζί, σε πραγματικό χρόνο, μια ενιαία οπτικοακουστική σύνθεση. Η εικόνα δεν λειτουργεί ως φόντο ή συνοδεία, αλλά ως ζωντανό εικαστικό στοιχείο που αλληλεπιδρά με τον ήχο και διαμορφώνει μαζί του το τελικό αποτέλεσμα. Ο θεατής παρακολουθεί μια σκηνική δράση, όπου μουσική και οπτική σύνθεση εξελίσσονται ταυτόχρονα.Η παράσταση αποτελείται από δύο μέρη με κοινό άξονα το βλέμμα.

Το πρώτο μέρος, The Eye (15’), εστιάζει στο μάτι ως διαχρονικό σύμβολο της τέχνης, συνδεδεμένο με την αντίληψη, τη μνήμη και την καταγραφή της εμπειρίας. Από τη ζωγραφική έως τα σύγχρονα μέσα εικόνας, το βλέμμα λειτουργεί ως φορέας παρουσίας. Με αφετηρία αναφορές από τον Pablo Picasso έως σύγχρονες εικαστικές πρακτικές, το έργο μεταφράζει αυτή την ιδέα σε ζωντανό ήχο και κινούμενη εικόνα μέσα από live electronics, κοντραμπάσο και interactive visual art που μετασχηματίζονται επί σκηνής.

Το δεύτερο μέρος, Isabels Bathroom (40’), εμπνέεται από το έργο της Isabel Quintanilla και τη ρεαλιστική της προσέγγιση σε οικείους εσωτερικούς χώρους. Η απλότητα, η καθαρότητα και η προσοχή στη λεπτομέρεια μεταφέρονται στη σκηνή μέσα από κοντραμπάσο, βαρύτονο σαξόφωνο, φωνές και ζωντανή οπτική σύνθεση. Η μουσική, με στοιχεία αυτοσχεδιασμού, χτίζει μια εσωτερική αφήγηση, ενώ η εικόνα ενισχύει την αίσθηση χώρου και εγγύτητας.

Το The Eye & Isabels Bathroom είναι μια παράσταση σύγχρονης ζωντανής τέχνης, όπου μουσική και visual art συνυπάρχουν ισότιμα και το βλέμμα γίνεται το κεντρικό σημείο συνάντησης ήχου και εικόνας.

* Η οπτική παλέτα συνδυάζει ρεαλιστικές φωτογραφίες με ψηφιακή επεξεργασία, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα που κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και το ονειρικό. Στο πρώτο μέρος, συμμετέχοντες φωτογράφισαν το βλέμμα τους, εμπνευσμένοι από έργα ζωγραφικής. Στο δεύτερο, κατέγραψαν τη δική τους προσωπική οπτική ενός χώρου, από μια χαρακτηριστική γωνία θέασης.

 

Πληροφορίες:

Ημερομηνία:  31 Μαρτίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Τοποθεσία: Newman Cinema, Σεβαστουπόλεως 117, Αθήνα 115 26,

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/the-eye-isabels-bathroom-newman/

 

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1462077095505662?active_tab=about

 

Συντελεστές:
The Eye:

Μουσική σύνθεση, ιδέα, live electronics: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου 

Κοντραμπάσο: Χάρης Παζαρούλας

Visuals: Τάσος Ασωνίτης


Isabels Bathroom:

Μουσική, ιδέα: Low Feeders (Νεφέλη Σταμ.- κοντραμπάσο, φωνή, ηλεκτρονικά, Joe Tornabene - βαρύτονο σαξόφωνο, φωνή)

Visuals: Τάσος Ασωνίτης

 

Ηχοληψία & ηχογράφηση: Στέλιος Τσίλογλου-Ιγνατιάδης, Πάνος Τσεκούρας

Διοργάνωση: Ov Off, Newman cinema @newman.cinema

 

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 60 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Υποψήφια διδάκτωρ του Ιονίου Παν/μίου και ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off , Exactly That!, Low Feeders και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

 

Ο Τάσος Ασωνίτης είναι καλλιτέχνης οπτικοακουστικών μέσων. Η δουλειά του επικεντρώνεται στα εμβυθιστικά οπτικοακουστικά περιβάλλοντα που μπορούν να περιγραφούν από τη δημιουργική σύζευξη του συνθετικού ήχου και των τρισδιάστατων γραφικών υπολογιστή. Η καλλιτεχνική παραγωγή του ωστόσο δεν περιορίζεται στον οπτικοακουστικό τομέα και περιλαμβάνει πολυκαναλες συνθέσεις fixed media, ηχητικές εγκαταστάσεις αλλά και συνθέσεις για κινούμενη εικόνα. Είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου στην Ηλεκτροακουστική Σύνθεση από το Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ.

 

Ο Χάρης Παζαρούλας είναι κοντραμπασίστας με έδρα την Αθήνα, γεννημένος στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, το Ωδείο Αθηνών και τη Sibelius Academy στη Φινλανδία. Είναι κορυφαίος Β΄ στα κοντραμπάσα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και μέλος των συνόλων ΤΕΤΤΤΙΞ, Ov Off και TANGartO. Δραστηριοποιείται στη σύγχρονη και πειραματική μουσική, με εμφανίσεις σε διεθνή

φεστιβάλ και συνεργασίες με σημαντικές ορχήστρες και δημιουργούς.

 

Ο Joe Tornabene είναι βαρύτονος σαξοφωνίστας και performer με διεθνή παρουσία στη μουσική, το θέατρο και τον χορό. Δραστηριοποιείται στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την πολυμεσική performance για πάνω από τέσσερις δεκαετίες, με εμφανίσεις σε Ευρώπη και ΗΠΑ και συνεργασίες με καλλιτέχνες σύγχρονου χορού και πειραματικής σκηνής. Παράλληλα, διδάσκει εργαστήρια αυτοσχεδιασμού, ήχου και ενσώματης πρακτικής.

 

Οι Low Feeders είναι ένα ντουέτο σύγχρονης, εξερευνητικής μουσικής που εμπνέεται από τον συνδυασμό δύο μπάσων οργάνων και τις δυνατότητες συνύπαρξής τους και αποτελείται από τον Joe Tornabene (βαρύτονο σαξόφωνο, φωνή) και τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (κοντραμπάσο, φωνή, ηλεκτρονικά). Δημιουργήθηκε το 2022 και έχει κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ live ηχογράφησης με κοινό.

 

Από το 2015, η ομάδα Oν Off έχει αναπτύξει μια καλλιτεχνική ταυτότητα, συνδυάζοντας τη σύγχρονη μουσική με άλλες μορφές τέχνης και δημιουργώντας πολυδιάστατες παραστάσεις. Μέσα από έργα όπως το Quintet ’84 , το άϊζο, the bird, το J. και το The Glass Between, η ομάδα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ ήχου, κίνησης και εικόνας. Υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και σε συνεργασία με εξειδικευμένους συντελεστές, η ομάδα έχει συμμετάσχει σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ και διάφορες σκηνές.

 

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Μαρία Χατζηαποστόλου: "Μια ολόκληρη εποχή που εμπεριέχει όλες τις εποχές, ξεδιπλώνεται μέσα στη σκέψη του Μάνου Ελευθερίου, με τον ποιητή να παραμένει πάντα πιστός σε ό,τι θεωρεί ιερό".

Νατάσα Βραχλιώτη: "Το βιβλίο, όπως και κάθε βιβλίο από μόνο του έχει τη δύναμη να μεταμορφώσει!"

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Μεγάλο μας Τσίρκο»: Μια λαϊκή τελετουργία μνήμης στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

Καλλιέρη Ευδοξία: "Τα παιδιά τείνουν να αποδέχονται τη διαφορετικότητα και αξιολογούν το γεγονός αυτό ανάλογα με την καθοδήγηση των γονιών τους".

Ανθή Γουρουντή: "Η εποχή των αντιφάσεων, ο τόπος και χρόνος που ζούμε, κάνει το συγκεκριμένο έργο εξαιρετικά επίκαιρο, παρουσιάζοντας την ανάγκη του ανθρώπου για πνευματική ανάταση και την τάση του για εξέλιξη ακόμα και μέσα από τον θάνατο".