"ΛΙΛΑ: Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ" στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

 Νέα περιοδική έκθεση 

 

Λίλα: 

Η Τέχνη της Φιλοξενίας 

Από την τραπεζαρία στο σαλόνι 

 

Ηλίας Λαλαούνης: Αναδρομή στην Καινοτομία – Μέρος 2ο 

28 Φεβρουαρίου - 28 Δεκεμβρίου 2026 

 

Με αφορμή τη συμπλήρωση 30+ χρόνων λειτουργίας, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη παρουσιάζει τη δεύτερη ενότητα μιας σειράς επετειακών εκθέσεων, εστιάζοντας στη σχέση του έργου του δημιουργού με τη χρηστικότητα και την ένταξη των αντικειμένων τέχνης στην καθημερινή ζωή.  


Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 120 επιλεγμένα έργα από 25 συλλογές που σχεδίασε και επέβλεψε ο Ηλίας Λαλαούνης μεταξύ του 1957 και 2002. Τα αντικείμενα αυτά αποτελούν ένα σημαντικό και συνεκτικό σύνολο, ένα πλούσιο αρχειακό κληροδότημα, μεγάλο μέρος του οποίου φυλάσσεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου που απαρτίζεται από αντικείμενα, πρωτότυπα μοντέλα, σχέδια και σκίτσα, καθώς και φωτογραφίες από το αρχείο της εταιρείας.  

Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί η σύζυγος και μούσα του δημιουργού, Λίλα Λαλαούνη, της οποίας το έμφυτο πνεύμα φιλοξενίας και η αγάπη για την art de la table διαμόρφωσαν έναν ιδιαίτερο τρόπο παρουσίασης και χρήσης των δημιουργιών του Ηλία Λαλαούνη. Ως η Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του ΜΚΗΛ, η Λίλα αποτελεί παράδειγμα αυτής της παράδοσης, διακοσμώντας το σπίτι της με αντικείμενα, όπως θα έκανε όταν διοργάνωνε εκδηλώσεις ή επίσημα δείπνα κατά τη διάρκεια των 56 χρόνων του γάμου τους. 

Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται είναι εμπνευσμένα από αγριολούλουδα της ελληνικής γης, τον μικρόκοσμο των εντόμων, αρχαιολογικά ευρήματα, γαλαξίες και κύτταρα που ζωντανεύουν σε τραπέζια διαφορετικής χρήσης, ενσαρκώνοντας την ευρηματικότητα του καλλιτέχνη αλλά και το γούστο της Λίλας Λαλαούνη στην εσωτερική διακόσμηση.  

Η έκθεση αντανακλά το ευρύ έργο του Ηλία Λαλαούνη πέρα από το κόσμημα, αναδεικνύοντας τόσο το ταλέντο του στο μάρκετινγκ και το εγχείρημά του να προσελκύσει και το ανδρικό κοινό, όσο και τις ποικίλες πηγές έμπνευσής του, από την ιστορία και την αρχαιολογία έως τις σύγχρονες τεχνολογίες. Μέσα από αντικείμενα καθημερινής και επαγγελματικής χρήσης, αποκαλύπτεται μια λιγότερο γνωστή, αλλά σημαντική πτυχή της δημιουργίας του. Στόχος της έκθεσης είναι η ανάδειξη της διττής φύσης των έργων του: ως αυτόνομες καλλιτεχνικές δημιουργίες και ως χρηστικά αντικείμενα που εντάσσονται στον ιδιωτικό ή επαγγελματικό χώρο. 

Οι ειδικές παραγγελίες και οι δημιουργίες περιορισμένης παραγωγής αριθμούν εκατοντάδες κειμήλια της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας. Τα δημοσιεύματα της εποχής τεκμηριώνουν την καθιέρωσή του ως συνεχιστή σημαντικών δημιουργών όπως ο Fabergé και ο René Lalique, καθώς και την αναγνώρισή του ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του κοσμήματος και των διακοσμητικών τεχνών, γεγονός που επισφραγίστηκε με την εκλογή του ως μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών. 

Επιμέλεια έκθεσης 

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη 

 

Φωτογράφηση 

Κώστας Βέργας, Δημήτρης Μιχαλάκης 

 

Γραφιστικές εφαρμογές / Ψηφιακές εκτυπώσεις 

Θύμιος Πρεσβύτης, Θοδωρής Αναγνωστόπουλος 

Peak Design 

 

Πληροφορίες & Ξεναγήσεις στην έκθεση 

Βύρωνας Βαφειάδης 

Άγγελος Ατζάρ 

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη 

Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη, Αθήνα, 11742 

2109221044 

administration@lalaounis-jewelrymuseum.gr 

 

Περισσότερες πληροφορίες για το Μουσείο και αγορά εισιτηρίων: https://www.lalaounis-jewelrymuseum.gr/  

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Μαρία Χατζηαποστόλου: "Μια ολόκληρη εποχή που εμπεριέχει όλες τις εποχές, ξεδιπλώνεται μέσα στη σκέψη του Μάνου Ελευθερίου, με τον ποιητή να παραμένει πάντα πιστός σε ό,τι θεωρεί ιερό".

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Μεγάλο μας Τσίρκο»: Μια λαϊκή τελετουργία μνήμης στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

Είδαμε και προτείνουμε: «Εσύ κι εγώ και ο Φεϊντώ» της θεατρικής ομάδας Αντικλείδι στο Μικρό Κεραμεικό

Καλλιέρη Ευδοξία: "Τα παιδιά τείνουν να αποδέχονται τη διαφορετικότητα και αξιολογούν το γεγονός αυτό ανάλογα με την καθοδήγηση των γονιών τους".

LIVE | Rebe(l)Tango: Ρεμπέτικο & Tango: Δρόμοι Παράλληλοι

Ανθή Γουρουντή: "Η εποχή των αντιφάσεων, ο τόπος και χρόνος που ζούμε, κάνει το συγκεκριμένο έργο εξαιρετικά επίκαιρο, παρουσιάζοντας την ανάγκη του ανθρώπου για πνευματική ανάταση και την τάση του για εξέλιξη ακόμα και μέσα από τον θάνατο".