Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Νέο workshop στο Θέατρο στη Σάλα: Η Κούκλα και η δύναμη του Προσωπείου της Μνήμης

 


Θέατρο στη Σάλα

Workshop

Η Κούκλα και η δύναμη του Προσωπείου της Μνήμης

Με την Κυριακή Δοξαρά  

                                                         

Αιτήσεις έως 5 Ιανουαρίου 2024

Φόρμα συμμετοχής: https://forms.gle/uJCDsmeQFxSS6eFH9

 

...Γιατί η κούκλα θυμάται όσα ξεχνά και ξεχνά όσα θυμάται

επειδή εκείνη ξέρει να μιλά για όσα η ψυχή μπορεί και να φοβάται...

 

Το Θέατρο στη Σάλα σε συνεργασία με την Κυριακή Δοξαρά, πτυχιούχο ηθοποιό και κουκλοπαίχτρια της Βασιλικής Κεντρικής Σχολής Λόγου και Δράματος του Λονδίνου.                                                        διοργανώνει ένα διαφορετικό εργαστήριο διερεύνησης του θεατρικού είδους του κουκλοθέατρου, με το προσωπείο και το ομοίωμα να μας οδηγούν στις αρχικές φάσεις της θεατρικής εξέλιξης όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Βάλτερ Πούχνερ.

Θεματική του εργαστηρίου η Κούκλα και το θεατρικά Εμψυχούμενο Προσωπείο ως τρυφερά μέσα για την ανάδυση των θραυσμάτων της μνήμης που υπάρχουν σε όλους μας, και μας καθορίζουν.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες, αλλά και σε ανθρώπους χωρίς προηγούμενη εμπειρία στο χώρο των παραστατικών τεχνών και θα ακολουθήσει το τρίπτυχο του ΘσΣ: ψηλαφίζοντας – εμβαθύνοντας – εκθέτοντας.

Μέσα από κύκλους δημιουργικών συναντήσεων οι παίχτες/συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν, θα δομήσουν και θα παρουσιάσουν ένα λυτρωτικά προσωπικό ταξίδι αναμνήσεων στο χωροχρόνο της Κούκλας από τους πρώτους παγανιστικούς καιρούς ως τις μέρες μας.

Οι συμμετέχοντες θα έρθουν αρχικά σε επαφή με πολλά και διαφορετικά είδη θεατρικών κουκλών και μασκών προκειμένου να τις ανακαλύψουν μέσα από δημιουργικές τεχνικές εμψύχωσης στην ομάδα. Αυτό θα συνδυαστεί με μια αναδρομή στο παγκόσμιο εικαστικό θέατρο και κουκλοθέατρο από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας.

Έπειτα θα προσκαλεστούν να γνωρίσουν το θέατρο της εμψύχωσης καθημερινών αντικειμένων που μέσα από την αφαίρεση του μπορεί αφήσει χώρο για να εκφραστούν τα πλέον προσωπικά εκφραστικά στοιχεία.

Στη συνέχεια οι παίχτες θα έρθουν σε επαφή με υλικά και τεχνικές κατασκευής ενταγμένες στο θεματικό πλαίσιο των ονειρικών αναμνήσεων , της υπαρκτής μνήμης και της πιθανής απώλειας της.

Μέσα από αλλεπάλληλους αυτοσχεδιασμούς και πειραματισμούς η ομάδα θα επιλέξει την βάση μιας ιστορίας που την εκφράζει για να δουλέψει περισσότερο τόσο στην εμψύχωση όσο και στην κατασκευή πλασμάτων ταιριαστών πάνω στην θεματική της μνήμης.

Τέλος, η ομάδα θα οδηγηθεί σε μια θεατρική παρουσίαση των ανακαλύψεων της, ενταγμένη στη συνολική πολυεπίπεδη παράσταση του Θεάτρου στη Σάλα.

                                                                                                                     

Βιογραφικό σημείωμα Κυριακής Δοξαρά

Πτυχιούχος  Ηθοποιός και Κουκλοπαίχτρια της Βασιλικής Κεντρικής Σχολής Λόγου και Δράματος του Λονδίνου (Royal Central School of Speech and Drama/BA Honoured of Dramatic and Puppetry Arts).Φοίτησε στο ΤΕΙ  Εργοθεραπείας  Αθηνών. Σπούδασε υποκριτική στο στούντιο δραματικής τέχνης Σφαίρα και μαθήτευσε δίπλα σε διακεκριμένους καλλιτέχνες (Theatre de Complicite, Dv8, Garlic Theatre, Theatre Rites, Imbrobable Theatre, etc)

Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός / κουκλοπαίχτρια  στην Αγγλία, την Αυστρία , την Τσεχία και την Ελλάδα.

Έχει εργαστεί ως γλύπτρια στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων/ Αθήνα 2004.

Έχει διδάξει Εικαστικό Θέατρο,  Κουκλοθέατρο και Εμψύχωση: Στην Δραματική Σχολή “Θέατρο των Αλλαγών”, στο Διεθνές Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA), στη ΧΕΝ Ελλάδας (YMCA), σε  Δήμους, Θεατρικές και Κουκλοθεατρικές ομάδες, στα Παιδικά Χωριά SOS, στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια εκπαίδευση, στον Πολιτιστικό Όμιλο Πειραιώς σε συνεργασία με τα Εκπαιδευτήρια Ζηρίδη, στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη,στα ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ και στο Πανευρωπαικό πρόγραμμα Erasmus/ θέατρο Forum σε εφήβους από όλη την Ευρώπη.

Από το 2004 είναι η Καλλιτεχνική Δημιουργός του Θεάτρου Σκάλα το οποίο ίδρυσε μαζί με τον Βασίλη Ροδίτη  ανεβάζοντας παραστάσεις για ενήλικες , παιδιά και εφήβους που έχουν παιχτεί στο Λονδίνο, στην Τσεχία και στην Ελλάδα σε κεντρικά θέατρα καθώς και σε πανελλήνια και διεθνή φεστιβάλ.

Συνεργάζεται ως Αφηγήτρια με Κούκλα και Μουσική με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

                                          

Πληροφορίες

Το Workshop ξεκινάει στις 10 Ιανουαρίου 2024  και θα πραγματοποιείται κάθε Τετάρτη 18.30 – 20.30  έως τα τέλη Απριλίου.

Ημερομηνίες:

10, 17, 24, 31 Ιανουαρίου 2024

7, 14, 21, 28 Φεβρουαρίου 2024

6, 13, 20, 27 Μαρτίου 2024

3, 10, 17, 24 Απρίλιου 2024

 

Κόστος συμμετοχής: 70 Ευρώ/μήνα

           

Αιτήσεις συμμετοχής έως και την Παρασκευή 5/1/2024 με μήνυμα στο theatrostisala@gmail.com  ή συμπληρώνοντας την φόρμα: https://forms.gle/uJCDsmeQFxSS6eFH9

Πληροφορίες: theatrostisala@gmail.com , 693 703 8090

 

 

 

                                                                

                                                                                         

 

 

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

«Αλιγάτορες» στο θέατρο Γκλόρια από 9 Μαΐου

  Αλιγάτορες (Alligators) Του Andrew Keatley Στο Θέατρο Γκλόρια Early   Bird: Η προπώληση ξεκίνησε! https://www.more.com/theater/ offer/aligatores/ Εσύ είσαι έτοιμος για τον ρόλο του δικαστή; Πιο επίκαιρο από ποτέ το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley  Αλιγάτορες (Alligators) ,  παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην κεντρική σκηνή του  θεάτρου Γκλόρια  σε μετάφραση και σκηνοθεσία  Γιάννη Λασπιά  από τις 9 Μαΐου, κάθε  Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα