Πρόγραμμα Εβδομάδας 31 Οκτωβρίου-6 Νοεμβρίου 2022

 

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ   Δευτέρα και Τρίτη από 24/10 έως 8/11/2022, 21:00 - Παράσταση "Ιστορία ενός αιχμαλώτου"- ομάδα "Ιδιόμελον Art" ΣΤΡΑΤΗ ΔΟΥΚΑ «ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΝΟΣ ΑΙΧΜΑΛΩΤΟΥ» Στα 1928 δύο άντρες συναντώνται στο καφενείο ενός χωριού της Πιερίας. Ο ένας είχε αιχμαλωτισθεί πριν 6 χρόνια από τους Τούρκους στη Μικρασιατική καταστροφή. Μέσα από τρομακτικές βαναυσότητες, καταφέρνει να δραπετεύσει μαζί με έναν σύντροφό του και μετά από περιπλανήσεις και παραπλανήσεις - καθώς υποδύεται τον Τούρκο - στο εχθρικό έδαφος και στο εχθρικό ανθρώπινο περιβάλλον, επιστρέφει στην πατρίδα και αφηγείται την οδύσσειά του. Ο άλλος, πνευματικός άνθρωπος της εποχής, τον ακούει και καταγράφει ένα μέρος απ’ αυτήν την αδιανόητη ιστορία στη μνήμη του και το άλλο στο χαρτί, έκθαμβος για το «ωραίο αυτό λαϊκό λουλούδι του Λόγου» που του προσφέρεται. Θα φύγει στη Θεσσαλονίκη και θα την υπαγορεύσει ολόκληρη την ιστορία σε συγγενή του υποδυόμενος με τη σειρά του τον ήρωα. Αποτέλεσμα: ένα έργο υβριδικού χαρακτήρα (μαρτυρία και μυθοπλασία μαζί), με ιδιαίτερο θεατρικό ενδιαφέρον χάρη στην παραστατικότητα της αφήγησης και τον γνήσιο λαϊκό λόγο, θεωρούμενο ως ένα από τα 100 καλύτερα ελληνικά λογοτεχνικά βιβλία των τελευταίων δύο αιώνων! Για τον συγγραφέα Στρατή Δούκα (1895-1983 – το 2023 είναι 40 η επέτειος από την αποδημία του) η «Ιστορία ενός Αιχμαλώτου» είναι ένα έργο ζωής. Από την πρώτη έκδοση του 1929 μέχρι την τελική του 1962 δεν σταμάτησε να την επεξεργάζεται και να την βιώνει ξανά και ξανά. Έτσι στην παράσταση, θεατρική αδεία, δέχεται, κατάκοιτος πια, την «επίσκεψη» του ήρωά του στο ταπεινό του δωμάτιο, ας πούμε στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ο ιδιωτικός του χώρος θα μεταβληθεί πλέον σε πεδίο αναπαράστασης των περιπετειών του αιχμαλώτου Νικόλα Κοζάκογλου μέχρι το λυτρωτικό τέλος. Ένα τέλος που προσφέρει των «παθημάτων κάθαρσιν» και για τους δύο. Και για τον «Αιχμάλωτο» που το πρόσωπό του αποκτά το ιστορικό του βάρος, αλλά και για τον συγγραφέα που δικαιώνεται ηθικά σε μια εποχή οι ανάγκες της επιβίωσης τον έχουν τσακίσει, όπως και πολλούς πνευματικούς ανθρώπους άλλωστε της εποχής του. Στην παράσταση της «Ιδιόμελον Art» προτιμήσαμε το κείμενο της α’ έκδοσης του 1929 για την αμεσότητά της, και τον προφορικό της λόγο απαλλαγμένο από οποιοδήποτε στοιχείο λογοτεχνικής «κατασκευής» που εμφιλοχώρησαν στις κατοπινές εκδόσεις του κειμένου. Προκρίναμε τη «δίφωνη» αφήγηση από τον πρωταγωνιστή ήρωα και από τον συγγραφέα. Ο δεύτερος επωμίζεται, μεταμφιεζόμενος διαδοχικά, όλες τις φωνές των συμπατριωτών αλλά και των ξένων (ντόπιων Τούρκων) που με τον έναν ή άλλον τρόπο (φιλικό και εχθρικό) συνέβαλαν στο καθαρτήριο τέλος αυτής της απίστευτης περιπέτειας. Η σκηνοθετική, σκηνογραφική και μουσική επιμέλεια έγινε από τον Μανώλη Γιούργο. Στον ρόλο του «Αιχμαλώτου» ο Νεκτάριος Παπαλεξίου. Στον ρόλο του συγγραφέα ο Γιάννης Παπαθύμνιος. Η παράσταση έχει επετειακό χαρακτήρα τόσο για την 100 η επέτειο της Μικρασιατικής Καταστροφής (1922), όσο και για τα 40 χρόνια από την αποδημία του Στρατή Δούκα (1983).   Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 24/10 έως 8/11/2022 στις 21:00 Στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά   Κάθε Τετάρτη από 2/11 έως 28/12, 21:00 - "Πρόβα Τζενεράλε" του Θανάση Λιούνη Πρόβα Τζενεράλε! Κωμωδία του Θανάση Λιούνη. Πρωταγωνιστούν: Δέσποινα Κασιώτη Βασιλική Βλασσοπούλου Κωνσταντίνος Ciel Λεβάκης Χρυσάνθη Λάζαρη και ο Θανάσης Λιούνης. Ήχος - Φώτα: Ο αναλογικός.   Από 2 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη έως 28/12, στις 21:00 μ.μ, στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός! (Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή)   Με ελεύθερη συνεισφορά Πέμπτη, 3/11/2022, 21:00-22:30 - "Η Αλήθεια Πέθανε" (Τέσσερα μονόπρακτα του Οκτάβ Μιρμπώ)/Τσιριτσάντσουλες   Οι Τσιριτσάντσουλες παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση   Η Αλήθεια Πέθανε Τέσσερα μονόπρακτα του Οκτάβ Μιρμπώ «Ο Πόλεμος και ο Άνθρωπος», «Η συνέντευξη», «Η επιδημία», «Η Αλήθεια πέθανε» Συντελεστές Κείμενο: Οκτάβ Μιρμπώ Μετάφραση: Ντίνα Μαυρίδου, Τατιάνα Σκανάτοβιτς, Ευαγγελία Καραγεωργίου Αλέξης Κομνηνίδης Παίζουν και σκηνοθετούν τον εαυτό τους: Μαρίνος Μουζάκης, Ντίνα Μαυρίδου Δραματουργική επεξεργασία-διασκευή-διεύθυνση παραγωγής: Ντίνα Μαυρίδου Μουσική: Μαρίνος Μουζάκης Κατασκευή σκηνικών και σκηνικών αντικειμένων: Μαρία Μαρκοπούλου, Κώστας Βαλατσός, Ντίνα Μαυρίδου Κατασκευή κοστουμιών: Αγγελική Βασιλοπούλου Η αφίσα και το εξώφυλλο του προγράμματος της παράστασης βασίστηκε στο ομότιτλο έργο του Διονύση Ματαράγκα Επιμέλεια κειμένου προγράμματος: Κώστας Δεσποινιάδης Κινησιολογική επιμέλεια, μουσικές επιλογές, σκηνικά, κοστούμια, παραγωγή: Τσιριτσάντσουλες 2022 Ευχαριστούμε το αντιεξουσιαστικό, αναρχικό στέκι Αντίπνοια για τη φιλοξενία των προβών μας κι όλες τις τσιριτσάντσουλες που βοήθησαν στην παραγωγή αυτής της παράστασης. Υπόθεση Μετά από δυόμιση χρόνια επιδημιών, λιμών, σεισμών και καταποντισμών, οι Τσιριτσάντσουλες έχουν καταλήξει να ζουν (ξανά) στα σκουπίδια. Εκεί ανακαλύπτουν ένα παλιό γαλλικό βιβλίο του Οκτάβ Μιρμπώ, με μονόπρακτα και διηγήματα και αποφασίζουν να το παρουσιάσουν σε παράσταση. Οι ιστορίες του Μιρμπώ ζωντανεύουν από υλικά των σκουπιδιών και μας επιτρέπουν να παρακολουθήσουμε τη συνάντηση του Πολέμου με την Ανθρωπότητα, την αυθαιρεσία των μέσων μαζικής ενημέρωσης, την πολιτική αντιμετώπιση μιας επιδημίας και τη δολοφονία της Αλήθειας. Ιστορίες που ενώ γράφτηκαν περισσότερο από έναν αιώνα πριν, μοιάζουν να περιγράφουν τις ζωές μας.   Για την παράσταση Η συνάντησή μας με τον Οκτάβ Μιρμπώ (1848-1917) ήταν τυχαία και στάθηκε μοιραία. Στα κείμενά του βρήκαμε έναν παθιασμένο συγγραφέα, με βαθιά αίσθηση περί Δικαίου, μαχητικό, με πλήρη έλεγχο των εκφραστικών του μέσων, γνώστη της θεατρικής τέχνης, με ένα ιδιαίτερο, κοφτερό χιούμορ που πολύ μας ταίριαξε. Στην έρευνά μας βρήκαμε μόνο λίγα κείμενά του μεταφρασμένα στα ελληνικά. Ένα πολιτικό κείμενο περί εκλογικής απεργίας, λίγα μυθιστορήματα (εκ των οποίων μόνο Ο Θάνατος του Μπαλζάκ δεν είναι εξαντλημένο) και κάποιους διαλόγους που είχαν δημοσιευτεί στις αρχές του 20ού αιώνα στην καθαρεύουσα. Είδαμε ότι κάποια κείμενά του είχαν παρουσιαστεί το 2018 στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας και πέραν αυτού τίποτα άλλο. Έτσι, ο πολυγραφότατος αυτός αναρχικός συγγραφέας του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα, παραμένει στη χώρα μας εν πολλοίς, άγνωστος. Σε μια πιο προσεκτική ανάγνωση των κειμένων του, μείναμε εντυπωσιασμένοι από το πόσο επίκαιρα και φρέσκα παραμένουν τόσο τα έργα του, όσο και το ύφος της γραφής του. Με τη βοήθεια κοντινών μας ανθρώπων, με επαρκέστερη γνώση της γαλλικής γλώσσας, επιχειρήσαμε να μεταφράσουμε ορισμένα από αυτά και τελικά καταλήξαμε στα τέσσερα κείμενα (δύο μονόπρακτα και δύο διαλόγους) που δραματοποιήσαμε σε μία ενιαία παράσταση, με τον γενικό τίτλο «Η Αλήθεια Πέθανε». Σε αυτά τα κείμενα ο Μιρμπώ ασχολείται με διαχρονικές ιδέες όπως ο πόλεμος, η «τέταρτη» εξουσία του Τύπου, οι επιδημίες, η Αλήθεια και το Ψέμα. Μία δραματουργική διαδρομή που, κατά την κρίση μας, διαγράφει έναν ευρύ θεματικό κύκλο που παραμένει ψηλά στις ανησυχίες και της σύγχρονης εποχής μας. Το κωμικό, σχεδόν γκροτέσκ ύφος και η οξυδερκής ανάλυση των ζητημάτων που διαχειρίζεται, καθιστά το κείμενο πολύτιμο εργαλείο έκφρασης των δικών μας σημερινών αγωνιών, μέσα από ένα μοτίβο λαϊκού θεάτρου, που μπορεί να απευθυνθεί στο σύνολο της κοινωνίας, γεγονός που αποτελεί για την κολεκτίβα μας μεγάλη πρόκληση και ευκαιρία για τη συνέχιση της θεατρικής μας πορείας. Χρειάστηκε να διασκευάσουμε ελαφρώς τα πρωτότυπα κείμενα και να τα επεξεργαστούμε δραματικά, ώστε να γίνουν θεατρική δράση σύμφωνα με τις ανάγκες του θιάσου μας. Οι δύο κλοσάρ κλόουν, που θα διηγηθούν αυτές τις ιστορίες, χρησιμοποιούν υλικά από τα σκουπίδια, καθώς -όπως λέει και ο Μιρμπώ- η Αλήθεια είναι γυμνή. Το Ψέμα είναι αυτό που «...Το πρόσωπό του είναι βαμμένο σαν παλιού αριστοκράτη... Είναι ντυμένο με βαριά, πλούσια διακοσμημένα υφάσματα και φοράει περούκες και ψεύτικα κοσμήματα... και ποτέ δεν κλαίει στο πεζούλι ενός σιντριβανιού...». Και οι κλόουν αυτοί οφείλουν να πουν αυτές τις ιστορίες γιατί «Μπορεί πραγματικά, κάποιος να σκοτώσει την Αλήθεια... Αυτό όμως δεν έχει καμία σημασία, αφού έτσι και αλλιώς η Αλήθεια δεν πεθαίνει ποτέ...»   Για τον συγγραφέα Ο Οκτάβ Μιρμπώ ήταν συγγραφέας, κριτικός τέχνης και δημοσιογράφος. Είναι γνωστός στις μέρες μας κυρίως για το μυθιστόρημά του Ημερολόγιο μιας καμαριέρας, που μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Λουί Μπουνιουέλ. Λιβελογράφος που έκανε τους πάντες να τρέμουν, αλλά και νεωτεριστής μυθιστοριογράφος, έγραψε θεατρικά έργα κλασικά και μοντέρνα μαζί. Λογοτεχνικά ανορθόδοξος, πέρα από κατηγοριοποιήσεις, περιφρονούσε σχολές και θεωρίες και έσβηνε μέσα σε όλα τα λογοτεχνικά είδη τη ριζική του αποστροφή προς οτιδήποτε θεσμικό. Βίαια ατομικιστής και αναρχικός, ενσάρκωνε τον κριτικό, δυνητικά ανατρεπτικό διανοούμενο. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου Η απεργία των ψηφοφόρων εκδ. Άγρα 2014.) Για την έκδοση του προγράμματος Το γεγονός πως το σύνολο σχεδόν του έργου του Μιρμπώ δεν είναι γνωστό στη χώρα μας, μας οδήγησε στη σκέψη να εκδώσουμε τα τέσσερα κείμενα που επιλέξαμε να παρουσιάσουμε, σε μορφή προγράμματος της παράστασης. Στο πρόγραμμα αποφασίσαμε να μην παραθέσουμε τη διασκευή και τη δραματουργική επεξεργασία που κάναμε εμείς, για τις ανάγκες της παράστασής μας, αλλά τη μετάφραση των πρωτότυπων κειμένων του συγγραφέα, ώστε να μπορέσει να διασωθεί πλήρης και αυτούσιος ο λόγος του και να κοινοποιηθεί αδιαμεσολάβητα στο κοινό. Αυτή μας η προσπάθεια δεν θα είχε καταλήξει σε αποτέλεσμα χωρίς την πολύτιμη βοήθεια της Τατιάνας Σκανάτοβιτς, της Ευαγγελίας Καραγεωργίου και του Αλέξη Κομνηνίδη στη μετάφραση και του Κώστα Δεσποινιάδη στη σελιδοποίηση και την τελική επιμέλεια της έκδοσης.   www.tsiritsantsoules.gr mail: tsiritsantsoules@gmail.com   Παρασκευή & Σάββατο από 21/10 έως 12/11, στις 21:30 - Παράσταση "Τέρας", του Μιχάλη Καλιότσου Η παράσταση Τέρας μετά από 2 κύκλους παραστάσεων επανέρχεται λόγω θερμής ανταπόκρισης από κοινό και κριτικούς κάνοντας πρεμιέρα την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου στις 21:30 μμ. Μια παράσταση που θίγει το θέμα της διαφορετικότητας με το δικό της τρόπο. Λίγα λόγια για το έργο : Η υπόθεση του έργου έχει να κάνει με τον Άρη και τον Κρις οι οποίοι βρίσκονται σε ένα υπόγειο με σκοπό να δώσουν ένα τέλος στην γνωριμία τους, καθώς ο Κρις θέλει να ανακοινώσει στον Άρη κάτι πολύ σημαντικό για τον εαυτό του. Ανάμεσα τους και μια γυναίκα-μάνα που αδυνατεί να κατανοήσει την έννοια του διαφορετικού! Με στοιχεία εγκλεισμού και κλειστοφοβικής ατμόσφαιρας τα πρόσωπα του έργου έρχονται αντιμέτωπα με τον εαυτό ενώ πάντα ένα τέρας παραμονεύει στο σκοτάδι και επηρεάζει τα όσα συμβαίνουν στο υπόγειο. "Έγραψα μια ιστορία με 2 πρόσωπα που αποτελούν κατά μία έννοια το τρίπτυχο άντρας-γιος- μητέρα. Από τη στιγμή που κόβεται ο ομφάλιος λώρος το μωρό αντιμετωπίζει την ζωή μόνο του. Και πολύ καλά φρόντισε η φύση να γίνεται έτσι. Ας αφήσουνε οι γονείς τα παιδιά τους να αναπνέουν μέσα από την δική τους ζωή τα δικά τους όνειρα την δική τους προσωπική ταυτότητα. Η αποδοχή της οποιασδήποτε σεξουαλικότητας κυρίως από την πλευρά της μητέρας προς το παιδί μπορεί να είναι και το μυστικό για μια ισορροπημένη κοινωνία. " Μιχάλης Καλιότσος Συντελεστές Κείμενο / Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλιότσος Σκηνικά / Κοστούμια: Μιχάλης Καλιότσος, η ομάδα. Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής Σχεδιασμός Φωτισμού: Μιχάλης Καλιότσος Κίνηση: Μάνια Καραβασίλη Ηχητικό Περιβάλλον: Κώστας Στεργίου (STER) Trailer: Γιώργος Δανόπουλος Δημιουργικό Αφίσας: Γιώργος Βαχάρης Παίζουν: Αλέξανδρος Μαράκης, Νεκτάριος Παπαλεξίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 16, και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30μμ στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός Ρήγα Παλαμήδη 2, Ψυρρή, Αθήνα   Κάθε Κυριακή από 6/11 έως 18/12/2022, 18:15 - "Παραμόρφωση" του Χάρη Γεωργιάδη Ο θίασος της «Διάθεσης Τέχνης», παρουσιάζει το έργο του Χάρη Γεωργιάδη “ΠΑΡΑΜΟΡΦΩΣΗ”, βασισμένο στη ζωή της πεζογράφου Μαργαρίτα Καραπάνου. Μια παράσταση κινηματογραφικής δομής, η οποία φωτίζει τα σκοτάδια των ανθρώπων που ζουν χωρίς την ανιδιοτελή αγάπη. Ο εγκλεισμός, τα φάρμακα, η αλληλογραφία μάνας με κόρη, η συμπαράσταση και η παραμόρφωση του εύθραυστου ψυχισμού, συντελούν σε μια θεατρική πράξη βέλος, που στοχεύει να ταρακουνήσει συνειδήσεις. Μία ασθενής, ένας νοσηλευτής και μία γιατρός ψυχιατρικής κλινικής, αποκαλύπτουν το μυστικό τους κι εμφανίζουν έναν κρυμμένο εαυτό. Οι πραγματικές επιθυμίες έρχονται στην επιφάνεια, ανατρέποντας τις ισορροπίες της κλινικής, με αποτέλεσμα να ενδώσουν σ’ έναν διαφορετικό έρωτα, σ’ έναν ψυχολογικό πόλεμο και σ’ ένα παιδικό τραύμα, καταλήγοντας όλοι στην εξομολόγηση της αγάπης.   Συντελεστές: Κείμενο - Σκηνοθεσία - Επιμέλεια Μουσικής: Χάρης Γεωργιάδης Επιμέλεια Σκηνικών: Κατερίνα Παναγιωτοπούλου Επιμέλεια Κοστουμιών: Αργυρώ Βασιλείου Κατασκευή κούκλας: Ευθαλία Οικονομοπούλου Βίντεο: Διονύσης Θεοδωρόπουλος Φωτογραφίες: Βασίλης Τσαλικίδης Δημιουργικό: Σοφία Ντερβάκου Παίζουν: Χάρης Γεωργιάδης Εύη Μαρκουλή Κλαίρη Παπακυριακού Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή από 06/11/2022 στις 18:15 μέχρι 18/12/2022 Τηλ. κρατήσεων: 6973070329 Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή - Αθήνα https://www.embros.gr/    ΜΑΘΗΜΑΤΑ Κάθε Τρίτη και Παρασκευή - 18:30-20:00, μάθημα Hatha Yoga με την Τατιάνα Kάθε Τρίτη και Παρασκευή 18:30-20:00 (από 4 Οκτωβρίου 2022) Χάθα, στα σανσκριτικά, σημαίνει ήλιος (χα) και φεγγάρι (θα) και γιόγκα σημαίνει ένωση - σύνδεση.  Ένωση της αναπνοής με την κίνηση, του σώματος με το νου, της ατομικής με τη συμπαντική ψυχή, του αρσενικού με το θηλυκό... όλων των αντιθέτων για να βρούμε ξανά το κέντρο μας, την πηγή. Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, έχουμε ανάγκη την επιστροφή στις ρίζες μας, την επανένωση με την πηγή, με την εσωτερική μας δύναμη για να ξανακερδίσουμε την ακεραιότητά μας, την ενότητα σώματος, νου και ψυχής ώστε ν' αντιμετωπίσουμε την ολοένα αυξανόμενη πίεση και το άγχος που παράγουν οι καθημερινές συνθήκες της ζωής μας.   Η γιόγκα αποτελεί το ιδανικό εργαλείο για να το πετύχουμε. Άσκηση σωματική, ενεργειακή και πνευματική, βασισμένη στην προσεκτική και ακούραστη αυτοπαρατήρηση των ανθρώπων που ασκήθηκαν και ασκούνται σ' αυτή, εδώ και χιλιετίες, αποτελεί, στην πραγματικότητα, μία πλήρη επιστημονική αγωγή υγείας σε σωματικό, ψυχικό και πνευματικό επίπεδο. H γιόγκα βοηθάει τον άνθρωπο ν' αναπτύξει την ισορροπία, το συντονισμό κινήσεων και να εστιάσει στο κέντρο του, σωματικά και νοητικά. Ανανεώνει, αναζωογονεί, θεραπεύει το σώμα, τεντώνοντας τους μύες, τις αρθρώσεις, τη σπονδυλική στήλη, κάνοντας μασάζ στα εσωτερικά όργανα, τροφοδοτώντας με οξυγόνο το αίμα μέσω της αναπνοής. Το αίμα, τροφοδοτώντας με τη σειρά του με οξυγόνο όλα τα εσωτερικά όργανα συμπεριλαμβανομένου του νευρικού συστήματος και των αδένων,ρυθμίζει όλες τις λειτουργίες του οργανισμού!   Ένα πλήρες μάθημα παραδοσιακής χάθα γιόγκα διαρκεί από 1 1/2 έως 2 ώρες και περιλαμβάνει τεχνικές αναπνοής (πραναγιάμα), ασάνες (στάσεις που εναλλάσσονται ), καθοδηγούμενο διαλογισμό,ή, όπως συνηθίζουμε να λέμε, βαθιά χαλάρωση (νίντρα γιόγκα) και τεχνικές συγκέντρωσης του νου, ή όπως συνηθίζουμε να λέμε, διαλογισμό.   Ελάτε με άνετα ρούχα και με όποια διάθεση θέλετε.... Στρωματάκια γιόγκα, καθώς και κουβερτούλες φλις για τη βαθιά χαλάρωση υπάρχουν στο χώρο, αλλά μπορείτε, εννοείται να φέρετε τα δικά σας αν θέλετε. ---------------------------------------------- Κάθε Τρίτη και Παρασκευή, 18:30-20:00 - Μάθημα σύγχρονου χορού με τον Χρήστο -CONTEMPORARY/ΣΥΓΧΡΟΝΟ- EN-Contemporary dance is a form of art by birth "revolutionary", as it was conceived as a need of freedom and expression, the tight structure frames and conservatism of ballet for some, were of an opposition towards the real human nature. It contemplates the process of the action, the self awareness of a body in movement, its harmonization with the rythm even when standing still, in the outer side. GR-Ο Σύγχρονος χορός είναι μια μορφή τέχνης εν τη γενέσει "επαναστατική", δημιουργήθηκε ως ανάγκη ελευθερίας και έκφρασης, καθώς οι αυστηρές δομές και ο συντηρητισμός του μπαλέτου για κάποιους, έρχονταν σε αντίθεση με την πραγματική ανθρώπινη φύση. Αναλογίζεται τη διαδικασία της δράσης, την αυτογνωσία ενός σώματος σε κίνηση, την εναρμονισή του με τον ρυθμό ακόμα κι όταν εξωτερικά μένει ακίνητο.   -CLASSES/ΜΑΘΗΜΑΤΑ- EN-The process is of 90 minutes duration, where through movement instructions, moving patterns and choreographic compositions, we develope a dancing vocabulary and discover new ways of expression, exploring inner aspects of our selfs that remain unknown. Aim is the harmonization of the individual with the circumstances that happen to find himself in, either with circumstanecs that are suggested to get involved into, bringing us closer to our natrural identity. GR-Η διαδικασία είναι διάρκειας 90 λεπτών, όπου μέσα απο κινητικές οδηγίες, κινητικά μοτίβα και χορογραφικές συνθέσεις αναπτύσσουμε το χορευτικό μας λεξιλόγιο και ανακαλύπτουμε τρόπους και οδούς έκφρασης, εξερευνώντας εσωτερικές πτύχες του εαυτού μας που παραμένουν άγνωστες. Στόχος είναι η εναρμόνιση του ατόμου με τις συνθήκες στις οποίες τυχαίνει να βρίσκεται ή στις οποίες του προτείνεται να συμμετέχει, έτσι ώστε να έρθουμε πιο κοντά στη φυσική μας ταυτότητα.   -LEVEL/ΕΠΙΠΕΔΟ- EN-The level of the class is open, as the process adapts itself to the potential of the participants, suggesting alternative ways of approach and execution, depending the convenience either adversity that can appear in personal matters. GR-Το επίπεδο των μαθημάτων είναι ανοιχτό καθώς η διαδικασία προσαρμόζεται στις δυνατότητες των συμμετεχόντων, προτείνοντας εναλλακτικές οδούς επεξεργασίας και εκτέλεσης, αναλόγως την ευχέρεια ή τη δυσκολία του καθενός προσωπικά.   -PROGRAM/ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ- EN- Tuesday and Friday 18:30-20:00 (Suggested arrival time 15 minutes before the start of the course)   GR-Τρίτη και Παρασκευή 18:30-20:00 (Προτεινόμενος χρόνος προέλευσης 15 λεπτών πρίν την έναρξη του μαθήματος)   -PARTICIPATION/ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ- EN-The course, like all activities at the Free Self-Managed Theater Embros, is with free contribution.   GR-Το μάθημα όπως όλες οι δραστηριότητες στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός είναι με ελεύθερη συνεισφορά.   -CONTACT/ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ- EN-Contact and information adress: christos.sta.maria3@gmail.com GR-Διεύθυνση επικοινωνίας και πληροφοριών: christos.sta.maria3@gmail.com Κάθε Τετάρτη και Σάββατο, 18:00-19:30 - Τσι-Κουνγκ (Qi-Gong) με τον Χάρη QIGONG 气功 氣功 pinyin: qìgōng   Το Τσι Κούνγκ είναι η αρχαιότερη κινεζική αγωγή υγείας και θεραπευτικής άσκησης. Τσι Κούνγκ σημαίνει η Καλλιέργεια της Ζωτικής Ενέργειας. Το αρχικό όνομα της μεθόδου ειναι Ντάο Γίν Dao Yin 導引 που ερμηνεύεται ως Καθοδηγώντας την Ενέργεια της Ζωής. Αποτελεί ενα από τα επτά συστήματα της παραδοσιακής κινεζικής ιατρικής   Η τεκμηριωμένη ιστορία του ξεκινά περίπου 2500 χρόνια πριν αλλά οι αρχαιολόγοι και ιστορικοί έχουν βρει αναφορές που χρονολογούνται περισσότερο από 4000 χρόνια.   Στο Τσι Κουνγκ χρησιμοποιούμε και συνδυάζουμε αργή, ρευστή, συντονισμένη, ρυθμική, χορογραφική κινηση καθώς και ακινησία, αναπνευστικές τεχνικές, αυτομασάζ, ήχους, μουσική, εστιασμένη πρόθεση, αυτοσυγκέντρωση, οραματισμό και διαλογισμό.   Είναι μια τέχνη σωματικής επίγνωσης, κιναισθητικής αντίληψης, κινητικής και ακίνητης ενσυναίσθησης, ψυχοσωματικής ενδυνάμωσης, βιο-ενεργειακής εναρμόνισης που αναπτύσσεται και εξελίσσεται μέσα από χιλιάδες χρόνια βιωματική εμπειρία. Συνολικά βελτιώνει, την ικανότητα συγκέντρωσης, οραματισμού και διαλογισμού τον συντονισμό των κινήσεων τη στάση του σώματος και την ισορροπία, τη δύναμη και την ευλυγισία του κορμού και των άκρων, την ευλυγισία όλων των αρθρώσεων και ειδικά της σπονδυλικής στήλης, τη δύναμη των συνδέσμων, τη συστολική και διαστολική πίεση του αίματος, καθώς και τον σφυγμό ανάπαυσης και τη ζωτική ικανότητα - Vital Capacity - χωρητικότητα των πνευμόνων, εναρμονίζοντας παράλληλα την αναπνευστική λειτουργία, την ποιότητα του ύπνου, τη συνολική ποιότητα της ζωής του ανθρώπου Μειώνει τον χρόνιο πόνο, την κόπωση και το άγχος. Υπάρχουν εκατοντάδες αυτοτελή σύνολα ασκήσεων - φόρμες που τα περισσότερα μοιράζονται ονόματα μεταφορικά και ποιητικά καθώς και τις ίδιες αρχές της παραδοσιακής κινέζικης ιατρικής   Ο στόχος του ασκούμενου δεν είναι η εκμάθηση πληθώρας ασκήσεων αλλά η εμβάθυνση σε λίγες από αυτές, με συχνή επανάληψη και αφοσίωση, έτσι έχουμε ορατά αποτελέσματα στην υγεία μας. Τηλ επικοινωνίας: 698 40 84 960, Χάρης Θωμαΐδης Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλες και όλους με ελεύθερη συνεισφορά ---------------------------------------------- Κάθε Πέμπτη,18:00-20:00 - Μαθήματα Παραδοσιακών Χορών με τον Δημοσθένη Κάθε Πέμπτη Στις 18.00 Τμήμα Αρχαρίων Στις 19.00 Τμήμα Προχωρημένων Διδασκαλία χορών Δημοσθένης Αλεξόπουλος τηλ.επικοινωνίας 6973733425 email dimod25@yahoo.com ---------------------------------------------- Κάθε Σάββατο15:00-18:00, Εργαστήρι Σωματικού Θεάτρου και Commedia dell' Arte με την Ντέμη Σαρακανίδα Κάθε Σάββατο-15:00-18:00, Εργαστήρι Σωματικού Θεάτρου και Commedia dell' Arte με την Ντέμη Σαρακανίδα   Το Εργαστήρι Σωματικού Θεάτρου και Commedia dell’ Arte με την Ντέμη Σαρακανίδα συνεχίζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ.   • Γιατί Σωματικό Θέατρο; Διότι το Θέατρο είναι Βίωμα. Ας ακούσουμε τί έχει να μας πει το Σώμα μας προτού μας προλάβει το μυαλό και ο λ/Λόγος.   • Γιατί Commedia dell’ Arte; Διότι είναι έντονη, εκφραστική, εμμένει στη λεπτομέρεια και παρασύρει στη σκανδαλιά.   • Λίγα λόγια για το εν λόγω είδος: Η Commedia dell’ Arte μπορεί να θεωρηθεί η Μητέρα τη Μοντέρνας Κωμωδίας. Είναι αδιαμφισβήτητα η πρώτη φορά στην Ιστορία του Θεάτρου που συναντάμε επαγγελματίες ηθοποιούς. Οι σταθεροί τύποι – χαρακτήρες δεν είναι πολύ μακριά από τη δική μας λαϊκή θεατρική παράδοση: το Θέατρο Σκιών.   • Λίγα Λόγια για τις Συναντήσεις μας: Η Δομή του Εργαστηρίου είναι αυστηρή. Ξεκινάμε με ΖΕΣΤΑΜΑ, προχωράμε σε ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥΣ, μελετώντας ΣΩΜΑΤΙΚΟΤΗΤΕΣ και κλείνουμε με ΑΠΟΘΕΡΑΠΕΙΑ. Κάθε Σάββατο 15:00-18:00 (το ωράριο τηρείται με ευλάβεια) στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ.   • Λίγα Λόγια για τη Δασκάλα: Ονομάζομαι Ντέμη Σαρακανίδα και θα χαρώ να σας γνωρίσω από κοντά.   * Το Εργαστήρι είναι ΑΝΟΙΧΤΟ σε όσες και  όσους έχουν αυξημένη περιέργεια για... την ίδια τη ζωή! ** Mπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή για τον Α’ Κύκλο του Εργαστηρίου  μέχρι και το Σάββατο, 26 Νοεμβρίου 2022. *** Το Εργαστήρι, όπως όλα τα μαθήματα και οι εκδηλώσεις στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, είναι με ελεύθερη συνεισφορά. **** Ο Α’ Κύκλος θα ολοκληρωθεί με μία παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό, ενώ στις αρχές του Ιούνη θα ολοκληρωθεί ο Β’ Κύκλος και θα λάβει χώρα στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ παράσταση, στην οποία θα παρουσιαστούν από τις συμμετέχουσες και τους συμμετέχοντες του Εργαστηρίου σκηνικές συνθέσεις, βασισμένες στην Commedia dell’ Arte.   Κάθε Κυριακή από 2/10 έως 28/5/2023, 15:00-18:00 - Θεατρικό Εργαστήρι "Διάθεση Τέχνης" «Μόνος ο καθένας μας είναι ανήμπορος. Μόνος ο καθένας από σας, τους πιο κοντινούς στην προσπάθειά μας, είναι ανήμπορος.  Μαζί ίσως κάτι μπορέσουμε να κάνουμε. Το θέατρο, ως μορφή τέχνης, δίνει τη δυνατότητα να συνδεθούμε, να συγκινηθούμε, ν’ αγγίξουμε ο ένας τον άλλο, να νιώσουμε μαζί μια αλήθεια. Να γιατί διαλέξαμε το θέατρο σαν μορφή εκδήλωσης του ψυχικού μας κόσμου.» (Κάρολος Κουν)   Το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ του Χάρη Γεωργιάδη, θα φιλοξενηθεί φέτος στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, με βασικό άξονα την ενεργοποίηση του σώματος και την ανάπτυξη των εκφραστικών μας μέσων. Για τρεις ώρες την εβδομάδα, δημιουργικές κι ευχάριστες, μπορούμε να βρεθούμε ο ένας με τον άλλο, να εκφραστούμε, να συγκινηθούμε, να νιώσουμε και να εκδηλώσουμε τον ψυχικό μας κόσμο. Ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας, Χάρης Γεωργιάδης, με εφόδια από τα είκοσι τρία χρόνια εμπειρίας του στο χώρο, διαμορφώνει αυτές τις ώρες, σε δημιουργική ενασχόληση, ανάλογα με τις ανάγκες του τμήματος. Με την βοήθειά του, το θεατρικό εργαστήρι, ανεβάζει μία θεατρική παράσταση κάθε χρόνο (ή ταινία μικρού μήκους), εφόσον οι μαθητές του είναι έτοιμοι γι' αυτό! Πάνω απ’ όλα όμως, στόχος του εργαστηρίου είναι η απελευθέρωση των εκφραστικών μας μέσων και όχι η προβολή μας πάνω στη σκηνή. Τα μαθήματα της υποκριτικής, του αυτοσχεδιασμού, της κινησιολογίας, της τεχνικής υποκριτικής, της ορθοφωνίας, των ασκήσεων αναπνοής, της αισθητικής και του θεατρικού παιχνιδιού, θα είναι τα εργαλεία μας για την επίτευξη των παραπάνω στόχων μας. Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται μία μέρα την εβδομάδα και η διάρκεια κάθε συνάντησης θα είναι τρίωρη, κάθε Κυριακή 15:00 με 18:00. Το θεατρικό εργαστήρι είναι ανοικτό σε όλους τους ενδιαφερόμενους, χωρίς να είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία, αρκεί να είναι από 16 ετών και άνω. Εγγραφές θα γίνονται μέχρι το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2022 και θα μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή, στέλνοντας τα στοιχεία σας στο Εmail: harisg10@gmail.com ή στο τηλ. 6973070329. Το εργαστήριο όπως όλα τα μαθήματα και οι εκδηλώσεις στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ είναι με ελεύθερη συνεισφορά. ---------------------------------------------- Κάθε Κυριακή μετά τις 19:00 - Ανοιχτή Συνέλευση Ανοιχτή συνέλευση κάθε Κυριακή από τις 19:00 και μετά. Καλούμε όλες και όλους να συμμετάσχουν με τις απόψεις και τη δημιουργικότητά τους στην ανοιχτή συνέλευση του Εμπρ