Δύο μοναδικές βραδιές flamenco στην αυλή του Από Κοινού


20 & 27 Ιουλίου

στις 21:00

Το flamenco είναι η τέχνη και η μήτρα της Ανδαλουσίας. Γεννημένο από τα αρχαιοελληνικά κύμβαλα, την αραβική μουσική, τα ινδικά zapateados και την παράδοση των τσιγγάνων, εδραιώθηκε στη νότια Ισπανία ως η τέχνη των φτωχών, των λαϊκών ανθρώπων.

To 2010 η UNESCO συμπεριέλαβε αυτή την μοναδική μορφή τέχνης, στον χάρτη της Παγκόσμιας άυλης κληρονομιάς.

Στα πλαίσια του Hola flamenco festival  που θα παρουσιαστεί την 1η Αυγούστου στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, θα δοθούν δυο παραστάσεις στη φιλόξενη αυλή του θεάτρου “Από κοινού” , με καλεσμένο τον flamenco κιθαρίστα Mateo Oscar.

Δευτέρα 20 Ιουλίου

Χορός: Τζέσικα Καϊμπαλή + Έρρικα Σαρρή και Μαρικλαίρη Παπαγιάννη

(σχολή χορού  flamenco “Rueda”)

Κιθάρα: Mateo Oscar

Τραγούδι: Yota Baron

 

Δευτέρα 27 Ιουλίου

Χορός: Γεωργία Ξανθάκη

Κιθάρα: Mateo Oscar

Τραγούδι: Yota Baron

 

 

προπώληση εισιτηρίων:

https://www.eventbrite.com/e/flamenco-tickets-112799363934?fbclid=IwAR1AaXHW-d2ILZX7RoHPZJjyRiGd7m71LSuClK-xA5T1GNM_3s0cHrpVd3A

 

Από Κοινού Θέατρο

Ευπατριδών 4, Γκάζι

Τ.Κ. 118 54

τηλ 2114057249

Οργάνωση-Παραγωγη: Yota Baron Flamenco Productions

www.yotabaronproductions.com

Επικοινωνία: hello@yotabaronproductions.com

 Graphics by @graphicat

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Λεωνίδας Βουρδονικόλας: "Όταν ο θάνατος γίνει συνομιλητής, η αφήγηση μπορεί να αποκτήσει ακόμη περισσότερη ζωή".

Εικόνα
Ο Λεωνίδας Βουρδονικόλας , μέσα από τις Σημειώσεις Αϋπνίας , συνθέτει έναν σκοτεινό και βαθιά ποιητικό κόσμο όπου το όνειρο, η μνήμη και ο θάνατος συνυπάρχουν διαρκώς με την πιο ακραία εμπειρία της ζωής. Με ήρωες που κινούνται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ονειρική παραμόρφωση, το βιβλίο εξερευνά την αϋπνία όχι ως απλή σωματική κατάσταση αλλά ως υπαρξιακή αγωνία, πηγή δημιουργίας και εσωτερικής αποκάλυψης. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ο συγγραφέας μιλά για το τραύμα, τη δύναμη των ονείρων, την ένταση της ύπαρξης και τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και την εξαΰλωση.  Οι Σημειώσεις Αϋπνίας ξεκινούν με μια έντονα σουρεαλιστική εικόνα. Τι ρόλο παίζει η αϋπνία ως υπαρξιακή κατάσταση μέσα στο βιβλίο και όχι απλώς ως σωματική εμπειρία;
Read more »

Βασιλική Χρυσοστομίδου: "Η αυξανόμενη φτωχοποίηση των ανθρώπων σε συνδυασμό με την έκπτωση αρχών και αξιών, τους εξοικειώνει με τη φρίκη και τον θάνατο".

Εικόνα
Σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία υπόσχεται πρόοδο αλλά συχνά γεννά αποκλεισμούς, η Βασιλική Χρυσοστομίδου , μέσα από το βιβλίο Σκυλόμορφος , στήνει μια σκοτεινή αλλά ανατριχιαστικά οικεία δυστοπία. Με αιχμηρό λόγο και έντονη κοινωνική ευαισθησία, φωτίζει τις ρωγμές του σύγχρονου ανθρώπου: την αποξένωση, την αποθέωση του ατομικισμού και τη σταδιακή απώλεια της συλλογικότητας. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μιλά για τα όρια ανάμεσα στην εξέλιξη και την αλλοτρίωση, για τον φόβο που γεννά ο ίδιος ο άνθρωπος, αλλά και για τη δυνατότητα της ελπίδας μέσα σε έναν κόσμο που μοιάζει να τη χάνει. Βασιλική Χρυσοστομίδου ·          Στο βιβλίο σας συγκροτείται ένα μέλλον όπου η τεχνολογία οδηγεί σε κοινωνικόαποκλεισμό. Πιστεύετε ότι αυτή η δυστοπία είναι μια προβολή του μέλλοντος ή μια υπερβολική προέκταση του παρόντος; Η δυστοπία του  Σκυλόμορφουδεν είναι απλά η προβολή του μέλλοντος ή η υπερβολική προέκταση του παρόντος, αλλά συμπαγές στοιχείο της πραγ...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: «Το μαύρο κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Εικόνα
Η παράσταση « Το μαύρο κουτί » του Γιώργου Ηλιόπουλου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συνθέτει μια μαύρη κωμωδία που δεν επαναπαύεται στο εύκολο γέλιο, αλλά το χρησιμοποιεί ως εργαλείο για να προσεγγίσει τις πιο σκοτεινές και εύθραυστες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η σχέση πατέρα και γιου, μια σχέση φορτισμένη με σιωπές, απωθημένα και ανείπωτες αλήθειες. Το κείμενο αναδεικνύει τη δυσκολία της συναισθηματικής έκθεσης και το κόστος της αποφυγής. Το «μαύρο κουτί» λειτουργεί συμβολικά ως χώρος μνήμης και καταγραφής: όλα όσα δεν ειπώθηκαν, όλα όσα καταπιέστηκαν, επιστρέφουν με τρόπο αναπόφευκτο. Η σκηνοθεσία διατηρεί μια ισορροπία ανάμεσα στην ένταση και την αποφόρτιση, με ρυθμό που επιτρέπει στις παύσεις να λειτουργήσουν εξίσου δυναμικά με τους διαλόγους. Το χιούμορ, συχνά αιχμηρό και πικρό, δεν αποδυναμώνει το δράμα, αλλά το φωτίζει από μια διαφορετική γωνία, καθιστώντας το πιο προσιτό χωρίς να το απλοποιεί. Ερμηνευτικά, η παράσταση στηρίζεται σε ένα δεμένο ...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: LULE των Κατερίνα Μπιλιούρη & Βασιλή Τσιάκα στο μικρό Κεραμεικό

Εικόνα
Η παράσταση « LuLe » είναι μια εξαιρετική σκηνική εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να ψυχαγωγήσει χωρίς ούτε μία λέξη. Οι Κατερίνα Μπιλιούρη και Βασίλης Τσιάκας έχουν μοναδική σκηνική χημεία και κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την αρχή μέχρι το τέλος. Με μόνο όπλο το βλέμμα, τις κινήσεις και τους μορφασμούς τους, δημιουργούν αληθινές στιγμές γέλιου αλλά και συγκίνησης. Το χιούμορ τους είναι αυθεντικό, ζωντανό και συνεχές. Οι δυο τους θυμίζουν ένα σύγχρονο κωμικό δίδυμο, με έντονη εκφραστικότητα και απίστευτο συγχρονισμό. Η παράσταση μιλά κατευθείαν στην ψυχή του θεατή. Πίσω από το γέλιο κρύβονται η μοναξιά, η ανάγκη για επικοινωνία και η ανθρώπινη τρυφερότητα. Η σιωπή γίνεται δύναμη και κάθε κίνηση αποκτά νόημα. Το «LuLe» είναι μια ευρηματική, τρυφερή και πολύ ιδιαίτερη παράσταση που αξίζει πραγματικά να δει κανείς. Πολλά μπράβο στους δημιουργούς και στους ηθοποιούς για αυτή την τόσο όμορφη και ξεχωριστή δουλειά.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΚΟΛΑΣΗ στο Ρεκτιφιέ

Εικόνα
Η παράσταση « Επιστροφή στην Κόλαση » στο Θέατρο Ρεκτιφιέ παρουσιάζει έναν κόσμο χαμένο μέσα στη βία, τον φόβο και την ανθρώπινη παρακμή. Το έργο μιλά για το κακό που γεννιέται μέσα στον ίδιο τον άνθρωπο και για μια κοινωνία που μοιάζει να έχει χάσει κάθε όριο. Μέσα από μαύρο χιούμορ, σαρκασμό και σκοτεινές εικόνες, η παράσταση δείχνει πως οι πραγματικοί δαίμονες δεν βρίσκονται στην κόλαση αλλά στην καθημερινότητα και στις πράξεις των ανθρώπων. Η σκηνοθεσία της Ειρήνης Ζήκα δημιουργεί από την αρχή μια αίσθηση έντασης και συνεχούς κίνησης. Η δράση κυλά γρήγορα και η σκηνή γεμίζει διαρκώς με φωνές, σώματα και δυνατές εικόνες. Η παράσταση έχει ρυθμό και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον μέχρι το τέλος. Η σκηνοθεσία αξιοποιεί σωστά τον χώρο και χτίζει μια ατμόσφαιρα σκοτεινή, άγρια και σχεδόν τελετουργική. Η μουσική αποτελεί από τα πιο δυνατά στοιχεία της παράστασης. Οι ζωντανοί ήχοι και οι κιθάρες δημιουργούν μια υπνωτική ατμόσφαιρα και συνοδεύουν ιδανικά την ένταση των σκηνών. Η μουσική λειτου...
Read more »

Η τέχνη του θεάτρου σκιών - Αντώνης Βρεττός

Εικόνα
Η τέχνη του θεάτρου σκιών δεν ανήκει στο παρελθόν, αναπνέει, εξελίσσεται και συνεχίζει να συγκινεί μέσα από μια νέα γενιά δημιουργών που σέβονται την παράδοση, αλλά τολμούν να της δώσουν σύγχρονη φωνή. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο Αντώνης Βρεττός , ένας νέος καραγκιοζοπαίχτης που αποδεικνύει ότι ο Καραγκιόζης παραμένει πιο ζωντανός από ποτέ. Από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ο Αντώνης βρέθηκε πίσω από τον μπερντέ, μαθητεύοντας δίπλα σε σπουδαίους δασκάλους της τέχνης. Η εκπαίδευσή του δεν περιορίστηκε μόνο στην τεχνική, αλλά επεκτάθηκε στη βαθύτερη κατανόηση της φιλοσοφίας του ελληνικού θεάτρου σκιών, μιας λαϊκής τέχνης που συνδυάζει σάτιρα, κοινωνικό σχολιασμό και αυθεντικό χιούμορ. Σήμερα, εκπροσωπεί δυναμικά τη νέα γενιά καραγκιοζοπαιχτών, παρουσιάζοντας επαγγελματικές παραστάσεις που απευθύνονται τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κλασικά έργα, όπως «Ο Καραγκιόζης Γραμματικός» και «Ο Καραγκιόζης Μάγειρας», αλλά και παραστάσεις που προσαρμόζουν την παράδο...
Read more »