Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

2ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ - ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

2o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ

ΑΠΟ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΕΩΣ 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020

(ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ : ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ)

 

Διοργάνωση- παραγωγή  Κέντρο Πολιτισμού 

Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας,

υπό την αιγίδα της UNESCO και  του ΥΠ.ΠΟ.

 

Οι εκδηλώσεις του 2ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ θα διεξαχθούν από τις 23 Αυγούστου έως τις 9 Σεπτεμβρίου.

To ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ, αυτό το δύσκολο και αγωνιώδες καλοκαίρι, μεταφέρεται εκτάκτως, στον αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών, εξαιτίας της πανδημίας και κυρίως γιατί το Φρούριο του Επταπυργίου δεν πληροί τα υγειονομικά πρωτόκολλα που διασφαλίζουν   την υγεία τόσο των θεατών, όσο και των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε αυτό.

Η μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το 1ο Φεστιβάλ Επταπυργίου τον περασμένο Ιούλιο,  με την συμμετοχή 325 καλλιτεχνών, σε 6 παραγωγές,  καθώς και το σύνολο των 7.000 θεατών, αποτελούν μια σημαντική παρακαταθήκη για την συνέχιση του θεσμού και την καθιέρωση του ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα στη Βόρειο Ελλάδα.

Στο πλαίσιο λοιπόν αυτού του θεσμού και σύμφωνα με την παράδοση που δημιούργησε η περσινή διοργάνωση, με τη συνεργασία σημαντικών  πολιτιστικών  φορέων της πόλης (Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης), σχεδιάστηκαν εκδηλώσεις, στις οποίες  θα παρουσιαστούν έργα διεθνούς ρεπερτορίου αλλά και μεγάλων Ελλήνων δημιουργών και θα φιλοξενηθούν σπουδαίοι Έλληνες καλλιτέχνες.

Παρόλη την αναγκαστική αλλαγή χώρου διεξαγωγής του Φεστιβάλ διατηρούμε το όνομα του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ, που με τόση δουλειά χτίσαμε, για να δηλώσουμε ότι παραμένει ζωντανός ο θεσμός και ότι του χρόνου θα επιστρέψει στο σπίτι του, στο Φρούριο του Επταπυργίου.

Προπώληση εισιτηρίων από τη www.viva.gr

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

2ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ

 

«ο ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ

ερμηνεύει σύγχρονους Έλληνες συνθέτες»

23-24 Αυγούστου

Μια μοναδική βραδιά όπου ο μεγάλος ερμηνευτής συναντά γνωστές μελωδίες σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών. Σημαντικά και πολυτραγουδισμένα κομμάτια των  Κατσιμίχα,  Σαββόπουλου, Οικονόμου, Καραμουρατίδη, Κραουνάκη, Γαλάνη, Καραΐνδρου και άλλων, ερμηνεύονται από την αισθαντική φωνή του Έλληνα λυρικού τραγουδιστή.

 

 

«ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΩΝΕΣ»

27-28 Αυγούστου

 

Ένα μουσικό ταξίδι στα τελευταία 80 χρόνια της ελληνικής μουσικής, μέσα από εμβληματικά τραγούδια μεγάλων Ελλήνων συνθετών, που άφησαν την σφραγίδα τους στη μουσική ιστορία της χώρας, ερμηνευμένα από ένα σύνολο φωνών που αποδεικνύουν ότι οι Μεγάλες Φωνές στην Ελλάδα έχουν μακριά ιστορία και λαμπερό μέλλον.

Παράλληλα αποτείνεται φόρος τιμής σε «μεγάλες φωνές» όπως η Σωτηρία Μπέλλου, η Βέμπο, η Βίκυ Μοσχολιού,  η Φλέρυ Νταντωνάκη, η Αρλέτα και άλλες.

 

Σε συνεργασία με τη Διεύθυνση τουρισμού πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την μπαγκέτα της Αρχιμουσικού Λίζας Ξανθοπούλου και με τις σπουδαίες Ελληνίδες ερμηνεύτριες Μαρία Φαραντούρη, η  Έλλη Πασπαλά, Εύη Σιαμαντά και  Μαρίζα Ρίζου.

 

 

 

 

 

 

 

«Ο BEETHOVEN …αλλιώς»

30 Αυγούστου

 

Στο πλαίσιο του έτους Beethoven, νέα σχήματα της πόλης θα παρουσιάσουν μοντέρνες μεταγραφές σημαντικών έργων του Γερμανού μουσουργού. Ήχοι τζαζ, μπλουζ και ροκ θα φωτίσουν την φιλοσοφία των έργων του Μπετόβεν επικοινωνώντας το σε ένα διαφορετικό, πιο νέο κοινό, σε μια βραδιά που οι ανατροπές και οι εκπλήξεις θα είναι συνεχείς.

 

Καλλιτεχνική επιμέλεια- ενορχηστρώσεις Γρηγόρης Σημαδόπουλος

 

Συμμετέχει η Μικτή χορωδία Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου 

 

Ντραμς Στέλιος Τσομπανίδης

Σαξόφωνο Ευθύμης Τσακίρης

Κοντραμπάσο Αγαμέμνων Μάρδας

Κρουστά Γρηγόρης Οικονόμου

Ηλεκτρική κιθάρα Παύλος Γεωργιάδης

Πιάνο Γρηγόρης Σημαδόπουλος

Άρπα Κατερίνα Κίτσου

 

Τραγουδιστές Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

                           Στέφανος Καλτσής

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Ο ΚΑΒΒΑΔΙΑΣ, μας ταξιδεύει»

2 & 3 Σεπτεμβρίου

Βραδιά ποίησης και μουσικής αφιερωμένη στον ταξιδευτή-ποιητή Νίκο Καββαδία, μέσα από ποιήματα, κείμενα και εμβληματικές μελοποιήσεις, με σπουδαίους Έλληνες ερμηνευτές.

 

Σε συνεργασία με τον ΟΜΜΘ

MOYSA  Συμφωνική ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση MOYSA Θοδωρής Παπαδημητρίου

Μουσική διεύθυνση -ενορχηστρώσεις Κώστας Ματσίγκος

Κείμενα- λογοτεχνική μελέτη Άννα Μυκωνίου

 

και τη Μαρίζα Κώχ, τη Ρίτα Αντωνοπούλου, τον Ηλία Βαμβακούση και το Κώστα Θωμαΐδη.

Παρουσίαση-αφήγηση Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

 

 

 

 

«9 ΑΡΠΕΣ

Ταξίδι με 423 χορδές»

7 Σεπτεμβρίου

Δύο μεγάλες αρπίστριες μία Ελληνίδα και μία από τη Σόφια της Βουλγαρίας ερμηνεύουν γνωστά κλασικά έργα και σύγχρονα τραγούδια, ξεκινώντας από γνωστές μελωδίες ρομαντικών πλημμυρισμένες από άρπες και φτάνοντας μέχρι σύγχρονα ροκ κομμάτια των ABBA και Queen.

Οι δυο τους πλαισιώνονται από νέες αρπίστριες της πόλης μας δημιουργώντας έτσι το μεγαλύτερο αρπιστικό σχήμα της χώρας. 

Καλλιτεχνική επιμέλεια Κατερίνα Κίτσου

Σκηνοθετική επιμέλεια Μαριάνα Αλεξανδρή

 

Συμμετέχουν

Κατερίνα Κίτσου, Angela Madjarova και οι Δανάη Ζαφρανά, Σταυρούλα Κουιτζόγλου, Ζωή Κουντούρη, Άννα Μήλιου, Γιώτα Μυσερλή, Πέλη Πλίκα, Αγάπη Φασούλα

Κρουστά: Νταβίνα Φλωρεντίν

Όμποε: Δημήτρης Κίτσος

 

 

 

 

«LUDWIG VAN BEETHOVEN

250 χρόνια από τη γέννηση του»

9 Σεπτεμβρίου

 

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου φιλοξενεί για δεύτερη χρονιά τη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε μια βραδιά που θα τιμήσει τα 250 χρόνια από την γέννηση του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Στο πέρασμα από την κλασική στην ρομαντική μουσική, ο φιλόσοφος συνθέτης μας άφησε μερικά από τα εμβληματικότερα έργα στην ιστορία της μουσικής.

Στη συναυλία θα παρουσιαστεί το «Κονσέρτο για Βιολί σε D major, Op61», ένα από τα σημαντικότερα έργα για βιολί, έργο ρεπερτορίου πια για όλες τις μουσικές αίθουσες ανά τον κόσμο.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου, στην απαιτητική θέση του σολίστα, φιλοξενεί τον διεθνούς φήμης Kirill Troussov, ένα από τους πιο καταξιωμένους νέους βιολονίστες, με σειρά εμφανίσεων σε μεγάλα θέατρα αλλά και πολλές διεθνείς βραβεύσεις.

Στην ίδια βραδιά παρουσιάζονται από ορχήστρα εγχόρδων οι «Πέντε Ελληνικοί Χοροί» του Νίκου Σκαλκώτα.

Στο πόντιουμ θα είναι ο σπουδαίος Έλληνας μαέστρος Γεώργιος Βράνος.

 



Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.