Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΣΣΑΝΔΡΑΣ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2020

ΖΩΗ ΜΕΤΑ

Οι ξεκαρδιστικές ιστορίες του Αρκά


 

ΣΤΗΝ ΣΙΒΗΡΗ ΤΡΙΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 


Ζωή Μετά

Οι ξεκαρδιστικές ιστορίες του Αρκά σε καλοκαιρινή περιοδεία

Η εταιρεία θεατρικών παραγωγών «Μέθεξις», από αρχές Ιουλίου, με σταθερή βάση κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή τον υπέροχο θεατρικό κήπο και την open air σκηνή του Θεάτρου Χυτήριο, περιοδεύει και στις γειτονιές της Ελλάδας με τις ξεκαρδιστικές ιστορίες του ΑΡΚΑ (η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης” και “Χαμηλές Πτήσεις”),  στην πιο χιουμοριστική παράσταση του καλοκαιριού «ΖΩΗ ΜΕΤΑ»

Ο Θανάσης Βισκαδουράκης, ο Γιώργος Γιαννόπουλος, η Σοφία Βογιατζάκη, ο Πέτρος Μπουσουλόπουλος, ο  Χρήστος Τριπόδης και ο Δημήτρης Αγοράς που υπογράφει τόσο την θεατρική διασκευή όσο και την σκηνοθεσία, ώς σύγχρονοι ήρωες του ΑΡΚΑ θα ξεπηδήσουν και θα ζωντανέψουν μέσα από τις νέες σελίδες των κόμικς, για να φέρουν λυτρωτικά γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου αλλά και στα χείλη όλων των θεατών που θα απολαύσουν την παράσταση τόσο στο κλεινόν άστυ όσο και κατά την διάρκεια των καλοκαιρινών τους διακοπών.

Για να σας βάλουμε λίγο στο κλίμα……..

«Ο Μπαμπάς  Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το “τέρας” που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν»

Στην παράσταση “Η Ζωή Μετά”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με πολύ χιούμορ και με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

Σε όλα τα θέατρα που θα παρουσιαστεί η παράσταση, θα τηρηθούν αυστηρά οι απαιτούμενοι κανόνες υγιεινής για την ασφάλεια των θεατών.

Πρωταγωνιστούν

Γιώργος Γιαννόπουλος, Θανάσης Βισκαδουράκης, Σοφία Βογιατζάκη, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Χρήστος Τριπόδης, Δημήτρης Αγοράς.

 

RROMO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=LjnFVZdHsng  

Παραγωγή:   ΜΕΘΕΞΙΣ, Χρήστος Τριπόδης

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Σκηνικά : Λία Ασβεστά

Κοστούμια Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης

Πληροφορίες – Κρατήσεις : 210 7622034, 694 3290294 -   email : methexis.theater@gmail.com   https://www.facebook.com/methexis.productions/?ref=br_rs

Ώρα έναρξης των παραστάσεων: 9.30 μμ

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος, 12 ευρώ  (άνω των 65, άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητικό), 10 ευρώ μαθητικό

Προπώληση: 12 ευρώ,  https://www.viva.gr/ και https://www.ticketservices.gr/

 

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ

 

«Από Θέση Ισχύος - Η δύναμη του δημόσιου λόγου»

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ, παρουσιάζει για το καλοκαίρι 2020 την παράσταση «Από Θέση Ισχύος – Η δύναμη του δημόσιου λόγου», η οποία θα παρουσιαστεί σε όλα τα φεστιβάλ και ανοιχτά θέατρα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και στην Αθήνα.

Λόγοι και διαγγέλματα που εκφωνήθηκαν σε κρίσιμες καμπές της αρχαίας Ελληνικής ιστορίας, από ανθρώπους σε θέση ισχύος. Στο επίκεντρο ο δημόσιος χώρος και ο δημόσιος λόγος.  Πολίτες και Πολιτικοί μέσα στην ιστορία. Αψιμαχίες, λόγοι που δίχασαν και ένωσαν, που ανέστησαν το ηθικό και κατακεραύνωσαν αντιπάλους. Λόγοι που ενίοτε καθοδηγούν επιμελώς το κοινό αίσθημα  και φλερτάρουν με τη δημαγωγία.

Ο πολίτης στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος και της ιστορίας.

Λόγοι αστικής δημοκρατίας και στρατηγικής ευφυΐας.

Ηγέτες με πολιτικές αρετές και Ηθική. Αλαζονικοί και στοργικοί ,συναισθηματικοί ενίοτε και ψυχροί λόγοι που εκφωνήθηκαν στις πιο κρίσιμες καμπές του Αρχαίου Κόσμου. Θρυλικές μάχες μιας ιστορικής πραγματικότητας που μας περικλείει

Ο Πελοποννησιακός Πόλεμος, η Σικελική εκστρατεία, ο Μέγας Αλέξανδρος, ο Περικλής, ο Θεμιστοκλής, ο Αλκιβιάδης, παρελαύνουν και εφορμούν, καθοδηγούν και υποδεικνύουν την ατομική ευθύνη στην συλλογική δράση. Φιλοδοξίες και όνειρα, ήρωες και αποστάτες.

Η παράσταση με άξονα τους λόγους αυτούς όπως μας παραδοθήκαν από τους Θουκυδίδη, Πλάτωνα, Αριστοτέλη, Αρριανό, Διόδωρου Σικελιώτη και με την φόρμα της Αρχαίας τραγωδίας γίνεται μια εποποιΐα ιστορικής αναζήτησης  στο επίκεντρο της οποίας είναι ο Άνθρωπος-Πολίτης, η αρετή, η συμμετοχή στα κοινά, η ανάγκη για συλλογικότητα.  

Οι λόγοι των αρχαίων μας δίνουν τις απαντήσεις που αναζητούμε ακόμα και σήμερα, για τον άνθρωπο, τη δημοκρατία, την αρετή, την ελευθερία. Μας προσφέρουν γνώση ακριβή, και ματιά κριτική απέναντι στην ιστορία και τους κύκλους της, για να φτάσουμε στο σήμερα και να αναρωτηθούμε, τι έχει αλλάξει γύρω μας, τι μάθαμε τι ενστερνιστήκαμε και τι όχι.

Πρωταγωνιστούν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Άννα Μάσχα, Καλλιόπη Ευαγγελίδου

Σύλληψη –Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Δραματουργία-έρευνα – επιλογή κειμένων : Κάτια Σωτηρίου Ενκε Φεζολλάρι

Μουσική: Γιώργος Ανδρέου

Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Συγγραφική επιμέλεια : Σοφία Καψούρου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος

Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου

Παραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Σερρών

Διάρκεια παράστασης : 1 ώρα και 20΄ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος : 10€ 
Μειωμένο : 8 € (ανέργων /φοιτητικό/ πολυτέκνων/ΑΜΕΑ/ άνω των 65 ετών και παιδιά ηλικίας  κάτω των 12 ετών )

Ηλεκτρονική Προπώληση στο viva.gr  

SUPER MARKET ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ, MINI MARKET ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ & ΠΑΠΑΡΟΥΛΙΑΣ ΚΑΛΛΙΘΕΑ

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και τον Δήμο Σερρών .

 

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ

 

Ελευθερία Αρβανιτάκη

 

Δευτέρα 10 Αυγούστου

 

“Καλοκαίρι χωρίς Ελευθερία δε γίνεται”!“Δηλαδή θα έχουμε καλοκαίρι χωρίς της Καληνύχτας τα φιλιά”;“Ελευθερία κάνε δυνατά τ' αδύνατα για να βρεθούμε ζωντανά και αυτό το καλοκαίρι”! Από το “ψωμί παιδεία Ελευθερία Αρβανιτάκη” των φανατικών της θαυμαστών από τη δεκαετία του 90, ως τα σημερινά συνθήματα – όπως τα παραπάνω -  που γράφουν σε μηνύματα στον “τοίχο” της οι θαυμαστές της, ένα είναι σίγουρο:

“Καλοκαίρι χωρίς Ελευθερία δε γίνεται”. Εδώ και χρόνια μας συντροφεύει με τα τραγούδια της στις χαρές και τις λύπες μας, στις πιο μοναχικές μας στιγμές αλλά και στα μεγάλα μας γλέντια.

 Έχει πει τραγούδια που γίνανε συνθήματα, έχει υμνήσει τον έρωτα, έχει υπηρετήσει το λαϊκό τραγούδι, έχει εξυψώσει την παράδοση, έχει ταξιδέψει την Ελλάδα με την μουσική της στις πέντε ηπείρους, δίνοντας παραστάσεις σε κάποιους από τους σημαντικότερους συναυλιακούς χώρους διεθνώς, έχοντας καταλάβει μια θέση στον κόσμο της worldmusic , έχει τζαζάρει με απίστευτο class, έχει κάνει ποπ με τον δικό της χαρακτηριστικό τρόπο, έχει ερμηνεύσει μελοποιημένη ποίηση κάνοντάς την mainstream, έχει ανοίξει τον δρόμο για το ρεύμα της μουσικής με έναν χαρακτήρα εντοπιότητας σε συνδυασμό με τις επιρροές της δύσης, έχει τραγουδήσει τόσο με ρεμπέτικες κομπανίες όσο και με κλασσικές ορχήστρες, έχει κάνει σπουδαίες συνεργασίες με δημιουργούς κι ερμηνευτές εντός και εκτός των συνόρων και συνεχίζει να προτείνει νέα τραγούδια, νέους ήχους μέχρι και σήμερα: είναι η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Ελευθερία μας.

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη τη Δευτέρα 10 Αυγούστου, θα δώσει μία παράσταση στη Χαλκιδική και το Αμφιθέατρο Σίβηρης στην οποία θα ακούσουμε μεγάλα της τραγούδια –δηλαδή όλα τα #arvanitakiclassics που έχουμε αγαπήσει - αλλά και τραγούδια που διασκεύασε και τα ξανά αγαπήσαμε με την φωνή της, καθώς και κάποια από τα καινούρια της τραγούδια από το πρόσφατο άλμπουμ της “Τα μεγάλα ταξίδια” (μουσική Θέμης Καραμουρατίδης, στίχοι Λήδα Ρουμάνη) που κυκλοφόρησε τον περασμένο Οκτώβριο. 

Μαζί της σε μια ειδική συμμετοχή ο νέος ερμηνευτής και σολίστας του βιολιού Παναγιώτης Λάμπουρας. Την Ελευθερία Αρβανιτάκη πλαισιώνουν σταθερά τα τελευταία χρόνια οι μουσικοί: Γιώργος Γεωργιάδης (μπάσο), Δημήτρης Τσάκας (σαξόφωνο, κλασσική κιθάρα), Γιάννης Κυριμκυρίδης(πιάνο, πλήκτρα), Νίκος Μέρμηγκας (λαύτα, μαντολίνο, μπουζούκι, λαούτο) και Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης(τύμπανα, ενορχηστρώσεις). 

Μείναμε για πολύ καιρό χωρίς live μουσική, καιρός να ξαναβρεθούμε να τραγουδήσουμε παρέα.

Δευτέρα 10 Αυγούστου, η αγαπημένη μας Ελευθερία Αρβανιτάκη στο Αμφιθέατρο Σίβηρης με τα μεγάλα της τραγούδια.

Επιμέλεια προγράμματος: Λήδα Ρουμάνη

Επιμέλεια ήχου: Χάρης Κρεμμύδας, Γιάννης Πετρόλιας

Φωτισμοί: Μελίνα Ζερβάκη 

Οργάνωση Παραγωγής: Ηχόχρωμα, Λήδα Ρουμάνη

 

*Αυστηρά περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων. Οι θέσεις ΔΕΝ είναι αριθμημένες, συστήνεται η έγκαιρη προσέλευση.

Info:

Αμφιθέατρο Σίβηρης

Ώρα έναρξης 21.30 

Οι πόρτες ανοίγουν 20.00

Τιμές εισιτηρίων Γενικής Εισόδου/ Ταμείο:  Καθήμενων για όλες τις ζώνες :15 ευρώ

Προπώληση : Viva.gr

Θεσσαλονίκη:

ΣάρωθρονΚατούνη 19, τηλέφωνο: 231 052 3136

Xαλκιδική:

Super Market Παπανικολάου, Σίβηρη, τηλέφωνο 23740 22279

Mini Market “Ioannis” (Μαναλούτσος), Σίβηρη, τηλέφωνο 23740 24912

SCRABBLE (Παπαρούλιας), Κασσανδρεία, τηλέφωνο 2374023830

 

 ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

 

 

 «Αχ Έρωτα!»

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης βγαίνει μπροστά!

 

Όσα στερηθήκαμε την άνοιξη, θα τα απολαύσουμε το καλοκαίρι. Την δια ζώσης επικοινωνία, τη χαρά, τη συγκίνηση, τη διασκέδαση του νου και της ψυχής από την τόσο δύσκολη καθημερινότητα, την ανταλλαγή συναισθημάτων… τον έρωτα τον ίδιο! Και θα τραγουδήσουμε για αυτόν, με τους στίχους του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης αυτό το καλοκαίρι, παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή του, το έργο «Αχ Έρωτα!». Μία παράσταση ύμνος στην δύναμη της αγάπης, βασισμένη στον ερωτικό, ποιητικό λόγο του Φ. Γκ. Λόρκα. Τέσσερα από τα πολυτιμότερα έργα του μεγάλου ποιητή, συνομιλούν μεταξύ τους και δημιουργούν μια ονειρική παράσταση γεμάτη με ερωτικούς στεναγμούς, που θα μας σεργιανίσει στα σοκάκια της Σεβίλιας και της Γρανάδας, θα μας παροτρύνει να βρέξουμε τα πόδια μας στα νερά του Γουαδαλκιβίρ και θα μας παρακινήσει να ερωτευτούμε κι εμείς κάτω από τον καυτό Ανδαλουσιανό  ήλιο.

 

Μία παράσταση- σύνθεση τεσσάρων έργων του μεγάλου ποιητή και δραματουργού Φεδερίκο Γκαρθία ΛΟΡΚΑ.

Την τριλογία του «Ματωμένος Γάμος», «Γέρμα» και «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα», μαζί με την λαϊκή κωμωδία «Η Θαυμαστή Μπαλωματού».

«Αχ Έρωτα…!».  Ο άνθρωπος μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: τη Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή και τον Θάνατο!  Ένα σεργιάνι στα σοκάκια της Σεβίλιας και της Γρανάδας, που άλλοτε τα φωτίζει ο ήλιος και άλλοτε τα σκοτεινιάζει ο θάνατος.  Αλλά πάντα έρχεται το τραγούδι.  Παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, παιχνιδιάρικο, γιορταστικό.  Όπως ο Έρωτας.  Γι’ αυτό και στην παράστασή μας ακούγονται τραγούδια μεγάλων ελλήνων συνθετών, πάνω στην ποίηση του Λόρκα.

«Αχ Έρωτα…!» μία παράσταση – σύνθεση όλων των τεχνών με οδηγό ένα συγγραφέα που σε όλες τις τέχνες εντρυφούσε, για να τραγουδήσει τον Έρωτα και τον Άνθρωπο, όπως τον πλησίασε, τον παρατήρησε και τον αγάπησε.

Κάτω από τη σκηνοθετική μπαγκέτα της Νανάς Νικολάου, ένας θίασος εκλεκτών πρωταγωνιστών που αποτελείτε από τους  Νάντια Μπουλέ  και Παναγιώτη Πετράκη, με τις θεσπέσιες φωνές τους, τους  Γιάννη Καλατζόπουλο, Πελαγία Αγγελίδου, Στάθη Παναγιωτίδη, Δήμητρα Στογιάννη, Έφη Σισμανίδου και στο πιάνο τον Κωνσταντίνο Κωτούλα, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης θα μας πάει μια βόλτα στις γειτονιές που περπάτησε, εμπνεύστηκε και συνέθεσε ο Φ. Γκ. Λόρκα τα σπουδαία έργα του. Στο ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα ακούγεται η φωνή της μεγάλης κύρίας του Ελληνικού Θεάτρου Λήδας Πρωτοψάλτη. Με σκηνικά της Μαίρης Τσαγκάρη, χορογραφίες της Αρετής Μώκαλη και φωτισμούς της Μελίνας Μάσχα.

 

Η Ελλάδα είναι η χώρα που ανάμεσα σε τόσα άλλα, γέννησε και το Θέατρο. Δεν είναι λοιπόν δυνατόν να το στερηθεί, αυτό το καλοκαίρι. Το θέατρο έχει τη μαγική δύναμη να εκμηδενίζει τις αποστάσεις, να μας ταξιδεύει στα πέρατα του κόσμου, σε άλλες εποχές, περασμένες ή σε εποχές που δεν έχουν έρθει ακόμη, χωρίς να σηκωθούμε καν από τη θέση μας. Σε αυτή τη δύσκολη συγκυρία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης αισθάνεται υποχρεωμένο να αφουγκραστεί αυτό που κάποτε έγραψε ο Λόρκα στο φίλο του Σαλβαδόρ Νταλί «Ένα καλό θέατρο μπορεί να αλλάξει την ευαισθησία του λαού και ένα θέατρο αξαρθρωμένο μπορεί να εξαχρειώσει ένα έθνος»

 

Μπορεί, λοιπόν, αυτό το καλοκαίρι να κρατάμε αποστάσεις, ωστόσο το θέατρο πάντα μας φέρνει κοντά και οι καρδιές μας θα είναι πάντα αγκαλιασμένες ακόμη κι όταν τα σώματά μας βρίσκονται σε απόσταση ενάμιση μέτρου. Γιατί, όπως λέει ο Μικρός Πρίγκιπας:  «Δε βλέπουμε καλά, παρά με την καρδιά μας. Το ουσιαστικό είναι αόρατο για τα μάτια», (Αντουάν ντε Σαιντ Εξυπερύ).

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΣΣΑΝΔΡΑΣ

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ

 

 «ΕΛΜΕΡ Ο ΠΑΡΔΑΛΟΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ»

Θέατρο

 

www.facebook.com/elmerliveshowgr

 

ΓΙΑ ΜΙΑ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

την Πέμπτη 13/8 στις 8:30μ.μ.

 

H επίσημη θεατρική παράσταση του

“Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα”

περιοδεύει στην Ελλάδα!

 

Η θεατρική διασκευή του Έλμερ του Παρδαλού Ελέφαντα είναι εμπνευσμένη από τα παιδικά βιβλία του Ντέιβιντ Μακ Κι, σε έκδοση της Andersen Press (από το 1989) και περιέχει όλα τα εκπαιδευτικά νοήματα σύμφωνα με τις αξίες που εκπροσωπεί ο Έλμερ. Η παράσταση είναι η Ελληνική προσέγγιση των χαρακτήρων των βιβλίων με πρωτότυπο σενάριο, στίχους, μουσική, σκηνικά, τρισδιάστατες κούκλες και κοστούμια.

 

Το μότο μας!

«Κι αν όλοι μας δεν μοιάζουμε

Είναι για  να ταιριάζουμε

Ο καθένας διαφορετικός!»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Σχετικά με τον Έλμερ

 

Elmer the Elephant

 

 

Σε μια αγέλη ελεφάντων όλοι είναι διαφορετικοί. Άλλος είναι ψηλός κι άλλος πιο κοντός. Άλλος είναι μεγαλόσωμος και άλλος μικροκαμωμένος. Όλοι είναι διαφορετικοί μα έχουν το ίδιο χρώμα, γκρι.

Εκτός από έναν...τον Έλμερ! Ο Έλμερ δεν είναι γκρι, είναι πολύχρωμος! Είναι ένας πολύχρωμος ελέφαντας που με τα αστεία του και τα παιχνίδια του καταφέρνει και κάνει όλους τους φίλους του χαρούμενους.

 

Η ιστορία

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωϊνό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μία δυνατή βροχή ξεκινάει! Οι ελέφαντες δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο, κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ! Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι, για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του… Είναι πλέον γκρι… Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Μαζί του, ο ξάδελφος Γουίλι, συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτειά μας ξεκινάει!

Στο δρόμο τους θα συναντήσουν τα τρομαγμένα μπλε πουλιά και τους βάτραχους της λίμνης. Είναι φοβισμένα από το τέρας Μπλε Μπλε που βρυχάται. Γιατί, όμως, φοβούνται χωρίς να το έχουν γνωρίσει; Μήπως δεν είναι τόσο τρομακτικό όσο ακούγεται;

Στη συνέχεια, θα βοηθήσουν το Λιοντάρι, που αν και βασιλιάς της ζούγκλας, είναι τρομοκρατημένο και κρύβεται από τους κυνηγούς που το ψάχνουν. Τι θα σκαρφιστούν όλοι μαζί για να διώξουν τους κυνηγούς μια για πάντα;

Λίγο παρακάτω, ο Έλμερ κι ο Γουίλι, θα γνωρίσουν και θα γίνουν αχώριστοι φίλοι με τη Ρόζα, την μικρή ελεφαντίνα, που έχει χαθεί από το κοπάδι της. Όλοι μαζί θα συνεχίσουν προς την άκρη της ζούγκλας.

Μετέπειτα, συναντούν τις σκανδαλιάρικες μαϊμούδες που κοροϊδεύουν και παραπλανούν τους περαστικούς. Είναι ανήσυχες από τους «μετανάστες» ιπποπόταμους που έχουν φύγει από τον τόπο τους κι έχουν εγκατασταθεί σε νέο σημείο στο ποτάμι… Μήπως οι ιπποπόταμοι θα φανούν χρήσιμοι και θα τους βοηθήσουν τελικά;

Μετά από όλες τις περιπέτειες, θα φτάσουν στον κόκκινο βράχο, το τελευταίο εμπόδιο πριν την αρχή του ουράνιου τόξου. Εκεί, όλοι μαζί, με κριτική σκέψη και ομαδικό πνεύμα, θα προσπαθήσουν να υπερβούν και την τελευταία δυσκολία για να πετύχουν το στόχο τους!

Είναι τόσο κοντά ο Έλμερ στο να δώσει πάλι τα χρώματά του στο ουράνιο τόξο… Τι θα γίνει; Θα τα καταφέρουν τελικά ο Έλμερ κι οι φίλοι του; Προσπάθησαν τόσο πολύ, και είναι βέβαιο ότι ακόμα κι αν δεν τα καταφέρουν, θα έχουν κερδίσει τόσα από αυτήν τη γεμάτη περιπέτεια ημέρα…

 

FACEBOOK
https://www.facebook.com/elmerliveshowgr/

Τραγούδια της παράστασης σε video

"ΕΛΜΕΡ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΜΟΥ" τραγούδι:

https://www.youtube.com/watch?v=ul6KtyQPzM0

 

"ΔΕΣ ΤΟΝ ΑΛΛΙΩΣ" τραγούδι:

https://www.youtube.com/watch?v=hoo5oLXTx4U

 

Η επίσημη θεατρική παράσταση  του ΕΛΜΕΡ Ο ΠΑΡΔΑΛΟΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ  θα βρίσκεται στο  Αμφιθέατρο Σίβηρης , στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κασσάνδρας,  την Πέμπτη  13 Αυγούστου 2020 στις 8:30 μ.μ.  

Μην τη χάσετε.

Εισιτήρια προπωλούνται:

ΣΙΒΗΡΗ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ

SUPER MARKET  ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ  Τηλ: 23740 22279

ΜΙΝΙ ΜΑRKET 'IOANNIS' (ΜΑΝΑΛΟΥΤΣΟΣ) Τηλ: 23740 24912

ΚΑΣΣΑΝΔΡΕΙΑ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ

ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ SCRABBLE  Παπαρούλιας Δημήτριος Τηλ:23740 23830

και ηλεκτρονικά στο  

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/elmer-o-pardalos-elefantas

στα συνεργαζόμενα με το viva.gr καταστήματα και σε κατά τόπους επιλεγμένα σημεία κατά τη διάρκεια της περιοδείας.

 

 

ΕΛΜΕΡ Ο ΠΑΡΔΑΛΟΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ

Καλοκαιρινή περιοδεία 2020

Μπορείτε να ενημερώνεστε για τις τοποθεσίες και τις ημέρες των παραστάσεων στο

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/elmer-o-pardalos-elefantas

 

Το έργο είναι κατάλληλο για παιδιά από 1,5 έτους μέχρι και 12 ετών.

Τα εισιτήρια διατίθενται στο δίκτυο της viva.gr και στα ταμεία των θεάτρων όπου παρουσιάζεται.

Γενική είσοδος: 10 ευρώ.

Εισιτήρια (θέσεις καθήμενων) πληρώνουν παιδιά από 1,5 έτους κι ενήλικες

 

 

Πληροφορίες για εκπαιδευτικούς

Ο Έλμερ ο παρδαλός ελέφαντας είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες των παιδιών της πρώτης σχολικής ηλικίας αλλά και των εκπαιδευτικών. Μέσα από τις ιστορίες του, δίνεται η ευκαιρία να επικοινωνήσουν στα παιδιά έννοιες κι αξίες όπως η διαφορετικότητα, η φιλία, η μοναδικότητα, η ομαδικότητα, η ομόνοια, η αλληλεγγύη, η ευγένεια κ.ά.

Η παράσταση είναι μία διασκεδαστική περιπέτεια όπου εμπεριέχονται παιδαγωγικές έννοιες συνοδευόμενες από το ανάλογο τραγούδι όπως:

  • Να αγαπάμε τη μοναδικότητά μας (Έλμερ είναι Γκρι)
  • Να γνωρίζουμε τον άλλον και να μην κρίνουμε από την εμφάνιση (Τέρας Μπλε Μπλε)
  • Όλοι φοβόμαστε, ακόμα κι οι πιο ατρόμητοι (Λιοντάρι και Κυνηγοί)
  • Η φιλία κι η συντροφικότητα κάνει τη ζωή μας καλύτερη (Ρόζα)
  • Να είμαστε ανοικτοί, μακριά από στερεότυπα (Μαϊμούδες)
  • Να είμαστε συμπονετικοί και να ακούμε την ανάγκη του συνανθρώπου μας (Ιπποπόταμοι)
  • Όλα τα εμπόδια ξεπερνιούνται με την ομαδικότητα (Κόκκινος Γκρεμός)

Συντελεστές

 

Κείμενα και Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά

Βοηθός: Ανδριάνα Νίκλη

Σκηνογραφία & Κατασκευή Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωνητική διδασκαλία: Στελλίνα Βογιατζή

Κοστούμια: Δήμητρα Γιοβάνη

Σχεδιασμός-Επιμέλεια κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη

Κατασκευαστική ομάδα κούκλας: Δήμητρα Γιοβάνη, Λίζα Ψωμιάδου, Χαρά Αργυρούδη

Φωτισμός: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Video/Φωτογραφίες: Παναγιώτης Πέτρου

Σχεδιασμός Γραφικών: Κλέων Ζησιμόπουλος

Παίζουν και τραγουδούν οι: Μιχάλης Μαντάς, Άννα Παρασίδου, Ιφιγένεια Σταμπουλή, Στέφανος Τσαβές.

Παραγωγή: Underdog Entertainment (www.underdogent.com)

 

Για groups και πληροφορίες επικοινωνείτε στα 6985 603020 και 6987 089 778


Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72

e-mail:loutzioudim@gmail.com


«ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ»

των Δημήτρη Κεχαΐδη - Ελένης Χαβιαρά

 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

 

 

 

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ : ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ

 

 

          Ο Πέτρος Φιλιππίδης επιλέγει για το φετινό καλοκαίρι ένα γνώριμό του έργο, που είχε παρουσιάσει πριν από πέντε χρόνια με μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Πρόκειται για τις «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας. Τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες θα κρατήσουν, μαζί με τον Πέτρο Φιλιππίδη, ο οποίος θα υπογράψει και τη σκηνοθεσία, και ένας ακόμη ηθοποιός με μακρά πορεία, ο Τάσος Χαλκιάς, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και ο Θανάσης Πατριαρχέας, ο οποίος διαγράφει μια πολλά υποσχόμενη πορεία στο χώρο.

          Η παράσταση αντιμετωπίζεται από τον Πέτρο Φιλιππίδη μέσα από μια νέα οπτική, που παραμένει μεν πιστή στην αρχική σκηνοθετική του προσέγγιση, αλλά δίνει νέες προεκτάσεις καθώς απευθύνεται σε μια Ελλάδα όπου πλέον ο πολιτισμός προβάλλει ως προτεραιότητα. Κοινωνικά και πολιτικά ανήσυχο, πρόκειται για ένα θεατρικό δείγμα γραφής που προσεγγίζει τη νέα πραγματικότητα με ευαισθησία, κριτικό πνεύμα αλλά και καμία διάθεση συμβιβασμού με τα κακώς κείμενα της εκάστοτε εξουσίας και όσων επιθυμούν να την περιβληθούν.

Στην Αθήνα του 2020 και των νέων κοινωνικών και πολιτικών δεδομένων, το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει επίκαιρο, 41 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης –για το οποίο και γράφτηκε–, τον Οκτώβριο του 1979, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τους Βάσο Ανδρονίδη, Μίμη Κουγιουμτζή, Γιάννη Μόρτζο και Γιάννη Δεγαΐτη.

 

 

Το έργο

          Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, οι τοπικοί υποστηρικτές υποψήφιων βουλευτών, μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές θέλοντας ο καθένας να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θα αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή για να πλήξει τη σιγουριά των υπόλοιπων. Κεντρικό αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σε αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σε έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον. Είναι σαν να παίζουν μια παρτίδα πόκας με πονηριά και καπατσοσύνη, με μπλόφες και κόντρα ρελάνς. Με υψηλό ηθικό, θεωρούν πως τους ανοίγονται μεγάλες προοπτικές και μεθούν από ενθουσιασμό για τη σίγουρη επιτυχία των επιδιώξεών τους. 

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης (Studio Kaplanidis)

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Τάσος Χαλκιάς (Κώστας), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αλέκος), Θανάσης Πατριαρχέας (Τάσος)

Ώρα έναρξης : 9.30 μμ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Viva.gr

ΣΙΒΗΡΗ : SUPER MARKET ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ, ΜΙΝΙ ΜΑΡΚΕΤ ΜΑΝΑΛΟΥΤΣΟΣ- SCRABLE ΠΑΠΑΡΟΥΛΙΑΣ ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.