Open Mind

  Η παράσταση "Πινοκιο, Are You The Same Person As You Were When You Were A Child?" βασίζεται σε μια φανταστική αναθεώρηση της ιστορίας του Πινόκιο, όπου η αφήγηση του ξύλινου παιδιού που ήθελε να γίνει αληθινό συσχετίζεται με το ερώτημα της ταυτότητας και της αλλαγής στην ανθρώπινη ζωή. Η σκηνοθεσία του Γρηγόρη Χατζάκη, μετά την επιτυχία της παράστασης “Αλίκη”, φέρνει στο Bios μια σκοτεινή και ντοκιουμαντερίστικη προσέγγιση, εμπλουτισμένη με συνεντεύξεις από ειδικούς όπως ψυχολόγους, κοινωνιολόγους, θεολόγους, ξυλουργούς και πλαστικούς χειρουργούς. Οι ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία του Πινόκιο, συνδέοντας το παραμύθι με την ανθρώπινη εμπειρία και τα ερωτήματα για την ταυτότητα και την προσωπική αλλαγή. Η παράσταση προσφέρει μια ονειρική και άναρχη ανάγνωση του έργου του Carlo Collodi, αναδεικνύοντας την επιθυμία του Πινόκιο να αποκτήσει ανθρώπινη μορφή και τις προκλήσεις που αυτό συνεπάγεται. Με ευφάνταστη σκηνοθεσία και βαθυστόχαστο περιεχόμενο, η παράσταση "Πινόκι

  Την σατιρική τηλεοπτική εκπομπή "Αλ Τσαντίρι ΝΙΟΥΖ" με το Λάκη Λαζόπουλο σε μορφή παράστασης απολαύσαμε στο christmas theater. Η καυστική χαρούμενη ξεκαρδιστική σάτιρα, επιστρέφει, σχολιάζοντας διακομοδόντας όσα ζούμε, χωρίς συντηρητικό φραγμό και μας ανεβάζει το ηθικό. Μαζί του η Παρθένα Ουζουνίδου, Τόλης Παπαδημητρίου και Ελένη Γερασιμίδου στο διαχρονικό ζευγάρι, Ελενίτσας- Μήτσου που το κοινό έχει τόσο αγαπήσει! Τέλος με μουσική χορό και τραγούδια το κοινό ξεσπά σε ένα ιδιαίτερα παρατεταμένο και δυνατό χειροκρότημα στο φινάλε της παράστασης. #Χρυσούλα_Ζαφειράκη #Φιλότεχνος Open Mind Ο Λάκης Λαζόπουλος έρχεται στο Christmas Theater!   ΑΛ – ΤΣΑΝΤΙΡΙ ΝΙΟΥΖ ΤΡΙΤΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2024 CHRISTMAS THEATER ΟΛΥΜΠΙΑΚΑ ΑΚΙΝΗΤΑ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ

  Στο Μουσικό Γυάλινο Θέατρο βρεθήκαμε σε μία γιορτή για τα 30 χρόνια της Κρινιώ Νικολάου ,φίλοι συνεργάτες τραγουδιστές της κάνουν την τιμή και ερμηνεύουν τα δικά της τραγούδια! Τα τραγούδια προλογίζουν Δημοσιογράφοι-Ραδιοφωνικοί παραγωγοί. Χρόνια μουσικής δημιουργίας,με δικές της συνθέσεις όπου έχει ερμηνεύσει, τραγούδια σε στίχους αξιόλογων στιχουργών και συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπου απολαύσαμε καθόλη τη διάρκεια της βραδιάς. Μία πορεία γεμάτη συναισθήματα, εμπνεύσεις, αναμνήσεις, ένας δρόμος με εμπειρίες, βαδίζοντας σε έναν φωτεινό δρόμο καταφέρνοντας να αγγίξει τις καρδιές μας και να μας συντροφεύει σε κάθε στιγμή της ζωής μας. #Χρυσούλα_Ζαφειράκη #Φιλότεχνος Open Mind 30 χρόνια Κρινιώ Νικολάου "Ο,τι αγαπήσαμε αντέχει"   Δευτέρα 27 Μαίου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο Έχουν περάσει 30 χρόνια από την πρώτη εμφάνιση της Κρινιώς Νικολάου. Τριάντα χρόνια μουσικής δημιουργίας, με συνθέσεις δικές της, που έχει ερμηνεύσει η ίδια αλλά και τραγούδια σε στί

  Στο studio Μαυρομιχάλη το "Κυνήγι Αρουραίων" μας προσφέρει μια ενδιαφέρουσα εξερεύνηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς μέσα από το πρίσμα του πρώτου ραντεβού, αναδεικνύοντας τις ανασφάλειες, τις προσδοκίες και τις απογοητεύσεις που συνοδεύουν τις σχέσεις. Η πρωτότυπη σκηνοθετική προσέγγιση του Martin Scharnhorst, δίνει νέα πνοή εξυπηρετώντας την αινιγματική πλοκή του έργου , ενώ η επιλογή των εξαιρετικών ταλαντούχων ηθοποιών προσδίδει βάθος και πολυεπίπεδη απόδοση στους χαρακτήρες. Ένα μαγνητίζον κομμάτι θεατρικής τέχνης που προσφέρει συναρπαστικές συζητήσεις, αποκαλύψεις και αναδεικνύει τη σημασία της επικοινωνίας και της ειλικρίνειας στις σχέσεις μας! #Χρυσούλα_Ζαφειράκη #Φιλότεχνος Open Mind   ΚΥΝΗΓΙ ΑΡΟΥΡΑΙΩΝ Peter Turini ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ  

  Η παράσταση "Θα σε πάρει ο δρόμος" του Σάκη Σερέφα είναι μια συλλογή αυτοτελών ιστοριών που προσφέρουν ένα μοναδικό ταξίδι στον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων. Με την υπογραφή της ομάδας Silly Walkers, η παράσταση παρουσιάζει μια σειρά από κωμικές, αλλά και συνάμα συγκινητικές ιστορίες που αφορούν τη ζωή, τον έρωτα, την απώλεια και την ανθρώπινη αντοχή. Το "Θα σε πάρει ο δρόμος" είναι μια παράσταση που συνδυάζει με επιτυχία το σωματικό θέατρο με το χιούμορ και την ανθρώπινη δραματουργία. Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι πλούσιες σε ενέργεια και συναισθηματικό βάθος, καθώς εξερευνούν τις διαφορετικές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας. Η συγκινητική ποιότητα των ιστοριών σε συνδυασμό με την ατμόσφαιρα του χιούμορ δημιουργεί ένα πλούσιο θέαμα για   το κοινό από την αρχή ως το τέλος. Κάθε ιστορία προσφέρει μια μοναδική και αυθεντική ματιά στην ανθρώπινη κατάσταση, και οι ερμηνείες από τους Silly Walkers είναι πειστικές. Οι ηθοποιοί καταφέρνουν να μεταφέρουν με γλυκό

  Η λέξη "τρελός" είναι κενή περιεχομένου. Πρόκειται για κοινωνικό χαρακτηρισμό που, ως τέτοιος, μετατρέπεται αυτόματα σε πολιτικό γεγονός με δραματικές συνήθως συνέπειες για τον χαρακτηριζόμενο. Μερικές φορές, αυτές ισοδυναμούν με συρματοπλέγματα και κλειδωμένες πόρτες ανά δέκα μέτρα. Και, όταν βρεθείς στις ψυχιατρικές φυλακές Κορυδαλλού, τότε τι κάνεις; Τι σε ορίζει και από πού κρατιέσαι; Πρώτα απ' όλα από τον εαυτό σου και ύστερα από την τέχνη. Με τη στήριξη και τη συνδρομή του Εθνικού Θεάτρου, δημιουργείς μία παράσταση για έναν άλλο κόσμο. Με χιούμορ (η λέξη προέρχεται από το humidity, την υγρασία που σε τρυπάει ως το κόκκαλο), με αδρούς συμβολισμούς και προσωπικές υπερβάσεις, ταξιδεύεις σε έναν πλανήτη, όπου όλα τα βιοποριστικά προβλήματα είναι λυμένα και βρίσκεσαι αντιμέτωπος με το θηρίο του χρόνου. Τι τον κάνεις; Τον κάνεις τακτοποίηση των αποσκευών. Τις αδειάζεις από την οργή, το μίσος, τη μανία και την εγωπάθεια. Γεμίζεις το κενό με νοιάξιμο, συναδέλφωση και μ

  Πρόσφατα παρακολουθήσαμε την  παράσταση “Κάλπηδες” στο θέατρο Μπέλλος, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του μεγάλου συγγραφέα Στρατή Μυριβήλη σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου. Μια δυνατή θεατρική παράσταση σε μορφή λαϊκού παραμυθιού που αποδόθηκε με εξαιρετική επιτυχία από τη θεατρική ομάδα “Πτωχαλαζόνες”.(Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός).  Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου μεταφέρει στο θεατρικό σανίδι το έργο του Μυριβήλη, το οποίο αναμφίβολα αντικατοπτρίζει και η σύγχρονη πραγματικότητα, όπου οι άνθρωποι ενδιαφέρονται για το εύκολο χρήμα και αδιαφορούν για το μέλλον. Η αφέλεια των δύο πρωταγωνιστών και η κουτοπονηριά που διαθέτουν προκαλούν άφθονο γέλιο, γεγονός που φαίνεται από τη συμμετοχή του θεατρικού κοινού στην παράσταση.  Οι δύο ήρωες, ο Καλπομανώλης (Δημοσθένης Ξυλαρδιστός) και ο Ψευτοθεόδωρος (Ελισσαίος Βλάχος) προσπαθούν να παραβγούν ο ένας τον άλλον στην εξυπνάδα, γεγονός που τους μπλέκει σε μπελάδες και συνεχόμενα ευτράπελα. Παράλληλα, η Αγγελική Μ

Βρεθήκαμε στο Σύγχρονο θέατρο απολαμβάνοντας σε ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη δίνοντας μια φρέσκια προοπτική στο κλασικό έργο του William Shakespeare «Ριχάρδος III»,σε σκηνοθεσία Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη. Μια τολμηρή και ανατρεπτική προσέγγιση σε ένα κλασικό έργο, γεμάτη ένταση που καταφέρνει να συνδυάσει την ιστορική αφήγηση με σύγχρονα θέματα και προβληματισμούς προσφέροντας μας μια μοναδική εμπειρία! Η ιστορία του Ριχάρδου, που καταστρώνει σχέδια εξόντωσης για να κατακτήσει τον θρόνο, διανθίζεται με τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας που αποκαλύπτονται πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών. Η παράσταση χρησιμοποιεί τη συνθήκη του «θεάτρου μέσα στο θέατρο» για να συμπεριλάβει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο έργο του Σαίξπηρ, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών, και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Αυτή η συνύπαρξη δημιουργεί μια πολυεπίπεδη αφήγηση που αναδεικνύει τα κρίσιμα θέματα της εξου

  Η παράσταση «ΜΗΔΕΙΑΣ ΜΠΟΥΡΚΑ» του Ανδρέα Φλουράκη, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού και με τη Μαρσέλα Λένα στον ρόλο της Μήδειας, παρουσιάζεται στο Θέατρο Έν Άθήναις. Η παραγωγή αυτή, που πρωτοπαρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2023 στο Β’ Αρχαίο Θέατρο της Λάρισας και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζει να εντυπωσιάζει με την πρωτοτυπία και τη δύναμή της. Η Κυριακή Σπανού, με τη σκηνοθετική της μαεστρία, αναδεικνύει την ένταση και την πολυπλοκότητα του χαρακτήρα της Μήδειας. Η παράσταση εκμεταλλεύεται στο έπακρο το χώρο του θεάτρου, δημιουργώντας μια κλειστοφοβική ατμόσφαιρα που αντικατοπτρίζει τον ψυχισμό της πρωταγωνίστριας. Οι σκηνογραφικές επιλογές είναι μινιμαλιστικές, με έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς που υπογραμμίζουν τις συναισθηματικές εκρήξεις της Μήδειας.

  "Απολυμένη" ένα έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού.Ένα εκπληκτικό,επίκαιρο έργο σε σκηνοθεσία των Αλέξανδρου Λιακόπουλου και Γιωργή Κοντοπόδη. Η ερμηνεία της Βάσως Γουλιελμάκη φανταστική. Η Μαριέτα είναι κοσμικογράφος σ ένα μεγάλο περιοδικό και ζει μέσα στην χλιδή.Τα πράγματα όμως αλλάζουν όταν απολύεται.Τότε όλοι εξαφανίζονται και μένει μόνη της. Συνειδητοποιεί μέσα στην μοναξιά της και τις δυσκολίες της,ότι πριν απολυθεί από την δουλειά της ήταν απολυμένη από τον ίδιο τον εαυτόν της,αφού ακόμη και η ίδια δεν ήξερε τι ήταν αυτό που ήθελε για να είναι ευτυχισμένη. Η εξαιρετική Βάσω Γουλιελμάκη με την ερμηνεία της,μας έκανε την μια στιγμή να συγκινούμαστε και την άλλη να γελάμε. Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές για την άρτια παράσταση που παρουσίασαν. Επίσης ευχαριστώ πολύ το Open Mind για την ευκαιρία που μου έδωσε να παρακολουθήσω την παράσταση. Φλώρα Ματτέ ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού Ερμηνεύει η Βάσω Γουλιελμάκη   Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος -

 Γραμμή του Ορίζοντος Η θεατρική παράσταση «Γραμμή του Ορίζοντος» μεταφέρει στη σκηνή το εμβληματικό έργο του Χρήστου Βακαλόπουλου, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να βιώσει την πορεία της ηρωίδας Ρέας Φραντζή προς την αυτογνωσία και την εσωτερική ελευθερία. Με μελωδική και λυρική γλώσσα που αντανακλά την ουσία του πρωτότυπου κειμένου, η παράσταση καταφέρνει να μεταδώσει τα βαθιά νοήματα του βιβλίου. Η Ρέα Φραντζή, τριανταδυάχρονη μελαχρινή γυναίκα, παντρεμένη και μπερδεμένη, αποφασίζει να εγκαταλείψει την παλιά της ζωή και να ταξιδέψει στην Πάτμο, αναζητώντας τον αυθεντικό της εαυτό. Καθώς επαναπροσδιορίζει τις αξίες και τις προτεραιότητές της, έρχεται αντιμέτωπη με τις μνήμες της δεκαετίας του '60 και την προοπτική μιας νέας αρχής. Η παράσταση αποδίδει την κριτική του Βακαλόπουλου για την απώλεια της αυθεντικότητας και της εσωτερικής ελευθερίας στην ελληνική κοινωνία, ισορροπώντας ανάμεσα στον σαρκασμό και τη νοσταλγία του έργου. Τα σκηνικά και ο φωτισμός δημιουργούν μι

  Μία ξεχωριστή παράσταση -Musical απολαύσαμε στο Theatre of the No, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο στην Αθήνα. Ένας χώρος έκφρασης ιδιαίτερος που έλειπε από τα θεατρικά δρώμενα της πόλης, Η παράσταση μπορεί να χαρακτηριστεί σουρεαλισιτκή φαρσοκωμωδία η οποία με τρόπο κωμικοτραγικό παρουσιάζει τη ζωή του Χριστού παράλληλα με τη ζωή μας. Σε πέντε πράξεις σχετικές με τη ζωή του Χρίστου (Η Βάπτιση, η Μεταμόρφωση, η Σταύρωση, η Ανάσταση και η Ανάληψη) αλληγορικά παρουσιάζεται και η ζωή μας. Μια πορεία από τα παιδικά μας χρόνια, όπου παρουσιάζονται τα όνειρα και τα θέλω μας, την ενηλικίωση και την συνειδητοποίηση, τις επιλογές της ζωής μας, την πορεία μακριά από τα παιδικά μας όνειρα, τον εγκλωβισμό μας σε σχέσεις αδιέξοδες με γνώμονα την επιτυχία, τον εγωισμό, το χρήμα, το σεξ. Τα χρόνια περνούν και κάποια στιγμή συνειδητοποιούμε ότι δεν θα ζήσουμε για πάντα, αναπολούμε τη ζωή μας και το πως επιλέξαμε να ζήσουμε, να απολαύσουμε αυτό το θείο δώρο και να συνειδητοποιήσουμε ότι δεν είμαστε τίποτα

  Μία δυναμική και συγκλονιστική συνύπαρξη ενός καταξιωμένου ηθοποιού και ενός υποβολέα που ονειρεύεται το όνειρο της δόξας. Εκπληκτικές ερμηνείες που σωματοποιούν αποθεωτικά χειροκροτήματα (σχεδόν τα ακούς) και τους τριγμούς της μοναξιάς, όταν πέφτει η αυλαία. Η πάντα ακόρεστη ματαιοδοξία στο προσκήνιο και η οικειοθελής παραίτηση από τον έρωτα, οι εκπτώσεις και η αλλοτρίωση για την επευφημία. Καταιγιστικές εναλλαγές συναισθημάτων: από την απόγνωση της προσωπικής ήττας στην ξαφνική αναζωπύρωση της φλόγας μ' έναν μονόλογο του Μάκβεθ, από την εξουθένωση της αμφιβολίας στη βιωμένη αλλοφροσύνη του Άμλετ. Μία διαρκής συγκρουσιακή συνθήκη που δεν σου αφήνει περιθώρια αναπνοής. Η ζωή που μπερδεύεται με την παράσταση, το φως που είναι σκοτάδι κι οι λέξεις κρυφή σιωπή, αφήνοντας στο τέλος μία υπόκλιση, όχι στους θεατές, αλλά στη ζωή που πεισματικά θα είναι πάντα κάπου αλλού. Της Ελένης Μάλλιαρη, 22/5/2024 «ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ» Του Άντον Τσέχωφ   Πρεμιέρα: 11 Μαΐου 2024 | Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ  

  Σε ένα κείμενο-απολαυστικό-εκρηκτικό- χειμαρρώδες από πληθώρας κωμικές ατάκες, γεμάτο χιούμορ, αβίαστο γέλιο και συγκίνηση δια χειρός Βαγγέλη Ρωμνιού απολαύσαμε την παράσταση "Κήτος" σε σκηνοθεσία κ ερμηνεία του Ευάγγελου Βογιατζή στο θέατρο τέχνης Καρόλου Κουν και ενθουσιαστήκαμε! Με χιούμορ, ευαισθησία και ωμότητα, το έργο μας αφηγείται τη ζωή ενός παχύσαρκου ανθρώπου στον σύγχρονο δυτικό κόσμο. Το οδοιπορικό αδυνατίσματος γίνεται αφορμή για να ανακαλύψουμε βαθύτερα την ψυχοσύνθεση των ανθρώπων και να αντιμετωπίσουμε το κοινωνικό στίγμα που τους συνοδεύει. Με την αισθητική της σκηνικής λιτότητας, δίνεται χώρος στο λόγο και η εναλλαγή ύψος από τον Ευάγγελο Βογιατζή έχει σαν αποτέλεσμα μία ερμηνεία συγκλονιστική από αυτές που δεν ξεχνάς. Οι μουσικές αποχρώσεις και οι στίχοι των τραγουδιών που ακούγονται είναι του Σταμάτη Κραουνάκη και μαζί με την κίνηση του Φωκά Ευαγγελινού δημιουργούν μια μοναδική θεατρική εμπειρία!! Το «Κήτος» δεν είναι απλώς ένα έργο για την παχυσαρκία