Μεγάλα Βραβεία για την παράσταση «Η Λέλα και η Λέλα» του Ανδρέα Στάικου στη Γεωργία || Ξεκινάει για Βουδαπέστη

 Μεγάλα Βραβεία


για την παράσταση 
στο διεθνές φεστιβάλ «Sitfy Georgia Festival» στην Τιφλίδα, Γεωργία
Βραβείο Καλύτερου Θεατρικού Έργου – Βραβεία Ερμηνείας

Επόμενος σταθμός: Βουδαπέστη

Εξαιρετική υποδοχή επεφύλαξαν κοινό και κριτικοί για το θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου «Η Λέλα και η Λέλα», που παρουσιάστηκε πρόσφατα (Μάιος 2026) στο Εθνικό Θέατρο Rustaveli Theatre στην Τιφλίδα, στα πλαίσια του σημαντικού διεθνούς φεστιβάλ SIFTY Georgia Festival – Silk Road Performing Arts – Duos (29/4–3/5).

«Η Λέλα και η Λέλα» συμμετείχε στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ και απέσπασε δύο σημαντικά βραβεία: το Βραβείο Καλύτερου Θεατρικού Έργου (Best Theatrical Play Award) απονεμήθηκε στον συγγραφέα (και σκηνοθέτη της παράστασης) Ανδρέα Στάικο ενώ οι δύο ηθοποιοί, Εμμανουέλα Κοντογιώργου και Ελένη Ζαραφίδου, έλαβαν το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής (Special Jury Award).  Επιπλέον, ο Ανδρέας Στάικος έλαβε από το International Theater Institute (ITI/UNESCO) της Γεωργίας, ειδικό βραβείο «για τη συμβολή του στην προώθηση και ανάπτυξη των Τεχνών στην Ελλάδα και παγκοσμίως».


Η Επιτροπή του SIFTY Georgia Festival
Την Επιτροπή αποτελούσαν ο Καθηγητής Levan Khataguri, μέλος του ΔΣ του ITI/UNESCO, o Dr. Mazen El Charabawy, ηθοποιός, σκηνοθέτης και ιδρυτής του φεστιβάλ SIFTY, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας Xavier Novich και οι διακεκριμένες ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου της Γεωργίας Nina Tarkhan-Mouravi και Ekaterine Sharipadze.


Η συνέχεια στη Γεωργία
Αξίζει να σημειωθεί ότι «Η Λέλα και η Λέλα» πρόκειται να μεταφραστεί στα γεωργιανά και να ανέβει στη Σκηνή της Γεωργίας, έπειτα από πρόταση της ηθοποιού του Εθνικού Θεάτρου της Γεωργίας και καλλιτεχνικής δ/ντριας του ‘Sokhumi Giorgi Ratiani State Youth Theatre’ Ekaterine Sharipadze.

Η παράσταση ταξίδεψε στο φεστιβάλ της Τιφλίδας με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Αναλόγιο και υπό την αιγίδα του Sifty Georgia Festival και του Εθνικού Θεάτρου της Γεωργίας “Rustaveli Theatre”.


«Η Λέλα και η Λέλα» πάει Βουδαπέστη
«Η Λέλα και η Λέλα» του Ανδρέα Στάικου ετοιμάζει και πάλι βαλίτσες καθώς θα παρουσιαστεί στο σημαντικό Διεθνές Φεστιβάλ Sitfy Hungary Festival στη Βουδαπέστη (8-12 Ιουνίου).

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ στο Sitfy Festival
«Η Λέλα και η Λέλα»
του Ανδρέα Στάικου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ματίνα Μαυρομμάτη
Παίζουν: Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου
Photo credit (Τιφλίδα): Ahmed Frahat
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ https://spitiths.com/


Η διαδρομή της παράστασης
Υπενθυμίζεται ότι «Η Λέλα και η Λέλα» έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2025 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους παρουσιάστηκε στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αποσπώντας πάντα το θερμό χειροκρότημα του κοινού και εξαιρετικές κριτικές. Λόγω συνεχόμενων sold out πραγματοποιήθηκε δεύτερος κύκλος παραστάσεων στο Θέατρο Φούρνος (Νοέμ.2025 – Φεβρ.2026) και στη συνέχεια ταξίδεψε στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας (Μάρτ. 2026). 
Στο εξωτερικό, παρουσιάστηκε Εθνικό Θέατρο Rustaveli Theatre, Τιφλίδα (2/5/26) και ετοιμάζεται για τη Βουδαπέστη, όπου θα πάρει μέρος στο Sitfy Hungary Festival (8-12 Ιουνίου).
Αναμένεται τρίτος κύκλος παραστάσεων στην Αθήνα το φθινόπωρο του 2026.

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Λεωνίδας Βουρδονικόλας: "Όταν ο θάνατος γίνει συνομιλητής, η αφήγηση μπορεί να αποκτήσει ακόμη περισσότερη ζωή".

Εικόνα
Ο Λεωνίδας Βουρδονικόλας , μέσα από τις Σημειώσεις Αϋπνίας , συνθέτει έναν σκοτεινό και βαθιά ποιητικό κόσμο όπου το όνειρο, η μνήμη και ο θάνατος συνυπάρχουν διαρκώς με την πιο ακραία εμπειρία της ζωής. Με ήρωες που κινούνται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ονειρική παραμόρφωση, το βιβλίο εξερευνά την αϋπνία όχι ως απλή σωματική κατάσταση αλλά ως υπαρξιακή αγωνία, πηγή δημιουργίας και εσωτερικής αποκάλυψης. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, ο συγγραφέας μιλά για το τραύμα, τη δύναμη των ονείρων, την ένταση της ύπαρξης και τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και την εξαΰλωση.  Οι Σημειώσεις Αϋπνίας ξεκινούν με μια έντονα σουρεαλιστική εικόνα. Τι ρόλο παίζει η αϋπνία ως υπαρξιακή κατάσταση μέσα στο βιβλίο και όχι απλώς ως σωματική εμπειρία;
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: LULE των Κατερίνα Μπιλιούρη & Βασιλή Τσιάκα στο μικρό Κεραμεικό

Εικόνα
Η παράσταση « LuLe » είναι μια εξαιρετική σκηνική εμπειρία που καταφέρνει να συγκινήσει και να ψυχαγωγήσει χωρίς ούτε μία λέξη. Οι Κατερίνα Μπιλιούρη και Βασίλης Τσιάκας έχουν μοναδική σκηνική χημεία και κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την αρχή μέχρι το τέλος. Με μόνο όπλο το βλέμμα, τις κινήσεις και τους μορφασμούς τους, δημιουργούν αληθινές στιγμές γέλιου αλλά και συγκίνησης. Το χιούμορ τους είναι αυθεντικό, ζωντανό και συνεχές. Οι δυο τους θυμίζουν ένα σύγχρονο κωμικό δίδυμο, με έντονη εκφραστικότητα και απίστευτο συγχρονισμό. Η παράσταση μιλά κατευθείαν στην ψυχή του θεατή. Πίσω από το γέλιο κρύβονται η μοναξιά, η ανάγκη για επικοινωνία και η ανθρώπινη τρυφερότητα. Η σιωπή γίνεται δύναμη και κάθε κίνηση αποκτά νόημα. Το «LuLe» είναι μια ευρηματική, τρυφερή και πολύ ιδιαίτερη παράσταση που αξίζει πραγματικά να δει κανείς. Πολλά μπράβο στους δημιουργούς και στους ηθοποιούς για αυτή την τόσο όμορφη και ξεχωριστή δουλειά.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΚΟΛΑΣΗ στο Ρεκτιφιέ

Εικόνα
Η παράσταση « Επιστροφή στην Κόλαση » στο Θέατρο Ρεκτιφιέ παρουσιάζει έναν κόσμο χαμένο μέσα στη βία, τον φόβο και την ανθρώπινη παρακμή. Το έργο μιλά για το κακό που γεννιέται μέσα στον ίδιο τον άνθρωπο και για μια κοινωνία που μοιάζει να έχει χάσει κάθε όριο. Μέσα από μαύρο χιούμορ, σαρκασμό και σκοτεινές εικόνες, η παράσταση δείχνει πως οι πραγματικοί δαίμονες δεν βρίσκονται στην κόλαση αλλά στην καθημερινότητα και στις πράξεις των ανθρώπων. Η σκηνοθεσία της Ειρήνης Ζήκα δημιουργεί από την αρχή μια αίσθηση έντασης και συνεχούς κίνησης. Η δράση κυλά γρήγορα και η σκηνή γεμίζει διαρκώς με φωνές, σώματα και δυνατές εικόνες. Η παράσταση έχει ρυθμό και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον μέχρι το τέλος. Η σκηνοθεσία αξιοποιεί σωστά τον χώρο και χτίζει μια ατμόσφαιρα σκοτεινή, άγρια και σχεδόν τελετουργική. Η μουσική αποτελεί από τα πιο δυνατά στοιχεία της παράστασης. Οι ζωντανοί ήχοι και οι κιθάρες δημιουργούν μια υπνωτική ατμόσφαιρα και συνοδεύουν ιδανικά την ένταση των σκηνών. Η μουσική λειτου...
Read more »

Ευαγγελία Παλαιολόγου: " Ο έρωτας έχει μια δύναμη που μπορεί να αντέξει τον χρόνο, γιατί αυτό που μένει δεν είναι μόνο η παρουσία, αλλά το συναίσθημα".

Εικόνα
Η Ευαγγελία Παλαιολόγου , μέσα από το μυθιστόρημά της Μελτέμια και ψίθυροι , υφαίνει μια ιστορία επιστροφής, μνήμης και οικογενειακών μυστικών με φόντο την Αντίπαρο. Με ατμοσφαιρική γραφή και έντονο συναισθηματικό υπόβαθρο, εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στην αλήθεια, τη σιωπή και τον έρωτα, φωτίζοντας το πώς τα ανείπωτα μπορούν να καθορίσουν ζωές και σχέσεις για ολόκληρες γενιές. Σε αυτή τη συνέντευξη, η συγγραφέας μιλά για τη δύναμη της μνήμης, τον συμβολισμό του τίτλου, τη σχέση αλήθειας και έρωτα, αλλά και για το πώς οι σιωπές μπορούν να επηρεάσουν ζωές ολόκληρων γενεών. Η ιστορία ξεκινά με την επιστροφή της Ρίτας στην Αντίπαρο. Τι σας ενδιέφερε περισσότερο σε αυτή τη “επιστροφή” στον τόπο καταγωγής ως αφορμή για την αποκάλυψη οικογενειακών και συναισθηματικών μυστικών; Η επιστροφή στον τόπο καταγωγής έχει πάντα κάτι βαθιά εσωτερικό. Δεν είναι μόνο μια μετακίνηση στον χώρο, αλλά μια επιστροφή σε μνήμες, σε πρόσωπα και σε κομμάτια του εαυτού που μπορεί να είχαν μείνει πίσω.
Read more »

Βασιλική Χρυσοστομίδου: "Η αυξανόμενη φτωχοποίηση των ανθρώπων σε συνδυασμό με την έκπτωση αρχών και αξιών, τους εξοικειώνει με τη φρίκη και τον θάνατο".

Εικόνα
Σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία υπόσχεται πρόοδο αλλά συχνά γεννά αποκλεισμούς, η Βασιλική Χρυσοστομίδου , μέσα από το βιβλίο Σκυλόμορφος , στήνει μια σκοτεινή αλλά ανατριχιαστικά οικεία δυστοπία. Με αιχμηρό λόγο και έντονη κοινωνική ευαισθησία, φωτίζει τις ρωγμές του σύγχρονου ανθρώπου: την αποξένωση, την αποθέωση του ατομικισμού και τη σταδιακή απώλεια της συλλογικότητας. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μιλά για τα όρια ανάμεσα στην εξέλιξη και την αλλοτρίωση, για τον φόβο που γεννά ο ίδιος ο άνθρωπος, αλλά και για τη δυνατότητα της ελπίδας μέσα σε έναν κόσμο που μοιάζει να τη χάνει. Βασιλική Χρυσοστομίδου ·          Στο βιβλίο σας συγκροτείται ένα μέλλον όπου η τεχνολογία οδηγεί σε κοινωνικόαποκλεισμό. Πιστεύετε ότι αυτή η δυστοπία είναι μια προβολή του μέλλοντος ή μια υπερβολική προέκταση του παρόντος; Η δυστοπία του  Σκυλόμορφουδεν είναι απλά η προβολή του μέλλοντος ή η υπερβολική προέκταση του παρόντος, αλλά συμπαγές στοιχείο της πραγ...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: «Οι Ευεργετικές Ιδιότητες του Αθλητισμού» στο STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ

Εικόνα
Η παράσταση «Οι Ευεργετικές Ιδιότητες του Αθλητισμού» στο STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ χρησιμοποιεί το χιούμορ και τη σάτιρα για να μιλήσει για κάτι πολύ οικείο και σύγχρονο: την ανάγκη των ανθρώπων να νιώσουν καλύτερα με το σώμα, την ψυχή και τη ζωή τους. Μέσα στον χώρο ενός «θεραπευτηρίου», όπου η άσκηση παρουσιάζεται σχεδόν σαν μέθοδος προσωπικής σωτηρίας, οι χαρακτήρες αποκαλύπτουν σταδιακά τους φόβους, τις αδυναμίες και τις πραγματικές τους προθέσεις. Το περιστατικό με τη λιποθυμία της Γιώτας γίνεται η αφορμή ώστε να φανεί πώς αντιδρά ο καθένας μπροστά σε μια κρίσιμη στιγμή. Άλλος σκέφτεται πρώτα τον άνθρωπο που κινδυνεύει, άλλος φοβάται τις συνέπειες, άλλος υπερασπίζεται με πάθος τη «θεραπεία» και την ομάδα. Μέσα από αυτές τις συγκρούσεις, το έργο αγγίζει ένα πολύ ουσιαστικό ερώτημα της εποχής μας: ζούμε μόνο για τον εαυτό μας ή υπάρχει ακόμη χώρος για τον συνάνθρωπο; Η παράσταση κρατά έναν φρέσκο και γρήγορο ρυθμό, με φυσικούς διαλόγους και έξυπνο χιούμορ που βγαίνει αβίαστα. Οι ηθοποιοί...
Read more »