Είδαμε και προτείνουμε: Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ;

 Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ; Του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βάνα Πεφάνη Με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη Αφεντούλη Θέατρο Φούρνος
Ένα αριστουργηματικό έργο που βασίζεται στην παρουσίαση στο κοινό της προσωπικότητας της Λένι Ρίφενσταλ, μιας γερμανίδας σκηνοθέτιδας που κατηγορήθηκε ότι συνέβαλε στη ναζιστική προπαγάνδα με τις ταινίες της. Ένα έργο γεμάτο ηθικά για τον θεατή διλήμματα και ξεκάθαρες απαντήσεις για την ηρωίδα. Ένα έργο που μας αποκαλύπτει μέσα από τη μορφή μιας σύγχρονης συζήτησης- συνέντευξης τα παρελθόν, τα βιώματα και τα κίνητρα αυτής της αμφιλεγόμενης προσωπικότητας.
Γεννημένη το 1902 και έχοντας ζήσει όλο τον 20 αιώνα (πέθανε το 2003) η Λένι Ριφενστάλ έγινε γνωστή για το εξαιρετικά επιδραστικό της έργο στον κινηματογράφο, ιδιαίτερα για τα ντοκιμαντέρ της υπέρ του ναζιστικού καθεστώτος κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Τα πιο διάσημα έργα της Ριφενστάλ περιλαμβάνουν μια προπαγανδιστική ταινία που καταγράφει το Συνέδριο του Ναζιστικού Κόμματος του Αδόλφου Χίτλερ στη Νυρεμβέργη, και τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Βερολίνου το 1936. Γνωστή για τις καινοτόμες τεχνικές της στη κινηματογράφηση, η Ριφενστάλ συνδέθηκε με το ναζιστικό καθεστώς, κάτι που οδήγησε και τον συγγραφέα Αγγελο Ανδρεόπουλο στη σύλληψη ενός έργου που να βασίζεται σε μια σύγχρονη φανταστική συζήτηση ανάμεσα σε έναν δημοσιογράφο με τη Γερμανίδα σκηνοθέτιδα για το ρόλο της, τη συνενοχή της και την ηθική της ευθύνη στην προώθηση της ναζιστικής ιδεολογίας. Ο τίτλος του έργο «Η Λένι Ριφενσταλ κοιμάται τα βράδια;» δίνει το κλίμα της συνέντευξης κατά τη διάρκεια της οποίας ο δημοσιογράφος προσπαθεί να εκμαιεύσει τις τύψεις της Ρίφενσταλ όχι μόνο για την εμπλοκή της με την πολιτική του Χίτλερ αλλά και για την ηθική της ευθύνη στην εξόντωση των Εβραίων. Οι απαντήσεις της Λένι δεν είναι υπεκφυγές, αλλά δίνουν το στίγμα μιας πολυτάλαντης και ισχυρής προσωπικότητας που δεν διστάζει να βάλει την τέχνη της πάνω από κάθε ηθικό δίλημμα. Και εδώ φαίνεται το μεγαλείο του έργου, καθώς σιγά σιγά η Ρίφενσταλ μετατρέπεται από «ένοχη» σε δικαστή. Ποιός έχει μεγαλύτερη ευθύνη; Αυτός που συνεργάστηκε φανερά ή αυτός που δέχτηκε σιωπηλά; Πως μπορείς να κρίνεις τη στάση και τις πράξεις ενός ανθρώπου με τόση χρονική απόσταση από τις πραγματικές συνθήκες που τις πυροδότησαν; Και κατά πόσο μπορεί να γίνουν δικαστές άνθρωποι που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συμβάλλουν και αυτοί ακούσια ή εκούσια σε παρόμοια βίαια γεγονότα και καταστάσεις.
Η Ρίφενσταλ δεν αρνείται την εμπλοκή της όχι όμως λόγω πολιτικής στάσης αλλά από έρωτα και πάθος για την τέχνη της την οποία θα υπηρετούσε με τον ίδιο τρόπο όποιος και αν ήταν στην εξουσία. Είναι η ίδια γυναίκα που τιμήθηκε με πολλαπλά βραβεία ευρωπαΙκού κινηματογράφου, η ίδια που συνδέθηκε ερωτικά με έναν Εβραίο, η ίδια που πήγε στην Αφρική να κινηματογραφήσει τις φυλές, η ίδια που καταδύθηκε στην Καραϊβική για να φωτογραφίσει καρχαρίες. Η γυναίκα με τον αδάμαστο χαρακτήρα, το σθένος και το πείσμα που μπροστά στο πάθος της για την τέχνη αψήφησε την οικογένειά της, η γυναίκα που έγινε χορεύτρια, ηθοποιός, ορειβάτης για να δώσει διέξοδο στο πάθος της για τη δημιουργία και την Τέχνη.
Μια προσωπικότητα που αποδίδεται αριστουργηματικά από την Άννα Ανδριανού με την καθοδήγηση της Βάνας Πεφάνη. Το κείμενο του Άγγελου Ανδρεόπουλου με πολλή μαεστρία εξυφαίνει το πορτρέτο της γερμανίδας σκηνοθέτιδας. Οι δε θεατές παρακολουθούν με αμείωτο ενδιαφέρον μια παράσταση που μιλά για πρέπει και θέλω, για ενοχές και θριάμβους μέχρι που ο καθένας να δώσει στον εαυτό του την απάντηση αν η Λένι Ρίφενσταλ μπορεί να κοιμάται ήσυχη τα βράδια! Μην το χάσετε!
Μαρία Κουμαριανού


Η ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ ΚΟΙΜΑΤΑΙ ΤΑ ΒΡΑΔΙΑ;

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βάνα Πεφάνη

με τους Άννα Αδριανού και Βασίλη  Αφεντούλη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Από 3 Φεβρουαρίου 2025 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ Μαυρομιχάλη 168

EARLY BIRDS   10 ευρώ     μέχρι 20 Ιανουαρίου 2025

 

ΤΙ ΘΑ ΘΕΛΑΤΕ ΝΑ ΡΩΤΗΣΕΤΕ ΣΗΜΕΡΑ ΤΗΝ ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ;

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί την Άννα Αδριανού και τον Βασίλη Αφεντούλη σε μια υποθετική συζήτηση-συνέντευξη ενός σύγχρονου Δημοσιογράφου με τη θρυλική Λένι Ρίφενσταλ.

Μία παράσταση για τη ζωή και το έργο της αμφιλεγόμενης Γερμανίδας σκηνοθέτριας  των ταινιών Ο ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΗΣ ΘΕΛΗΣΗΣ και  OLYMPIA , οι οποίες θεωρούνται αριστουργήματα της αισθητικής του κινηματογράφου αλλά και σύμβολα προπαγάνδας. Οι  καινοτόμες τεχνικές που εισήγαγε για τη χρήση της κάμερας, συνεχίζουν να επηρεάζουν το κινηματογράφο και τη φωτογραφία. Η Ρίφενσταλ παραμένει μια ενδιαφέρουσα φιγούρα ακόμη και σήμερα, τόσο λόγω του καλλιτεχνικού της έργου όσο και της σύνδεσής της με το ναζιστικό καθεστώς.

Μπορεί η τέχνη να διαχωριστεί από την πολιτική;

Ποια είναι η ευθύνη του καλλιτέχνη απέναντι στην Ιστορία;

 

Λίγα λόγια για το έργο

Στο θεατρικό αυτό έργο, η Ρίφενσταλ επιστρέφει στο προσκήνιο το 2024 για να δώσει μια αποκαλυπτική συνέντευξη σ’ έναν Δημοσιογράφο. Με αφετηρία την καλλιτεχνική της αναγνώριση και τη συνεργασία της με το ναζιστικό καθεστώς, η παράσταση αναδεικνύει την πάλη της με τη μνήμη, την αλήθεια και την ανάγκη της για αποδοχή. Μέσα από έναν έντονο διάλογο και αντιπαραθέσεις αποκαλύπτεται η πολυπλοκότητα της προσωπικότητάς της και ο διχασμός που προκαλεί ακόμα και σήμερα.

Μια γυναίκα παγιδευμένη ανάμεσα στο ταλέντο και την ηθική, την επιτυχία και την κατακραυγή. Ένας Δημοσιογράφος που πραγματοποιεί μια ιστορική συνέντευξη. Τι θα συμβεί σ αυτά τα δύο πρόσωπα; Πόσο θα επηρεάσει το ένα το άλλο;

« Σήμερα η συζήτηση για το αν μπορεί να διαχωριστεί η τέχνη από τον καλλιτέχνη είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Με την παράσταση αυτή, δεν προσπαθούμε να δώσουμε απαντήσεις, αλλά να ανοίξουμε έναν διάλογο με το κοινό για την ευθύνη του δημιουργού και την κληρονομιά του έργου του», μας λέει η Βάνα Πεφάνη .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΑΝΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ

VIDEO ART: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ

Η περούκα της κ. Αδριανού είναι ευγενική προσφορά peroucce

 

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 16 ευρώ,

φοιτητικό- ανέργων- άνω των 65    13 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-leni-rifenstal-koimatai-ta-bradia/

 

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

Εικόνα
  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: The Blunsdon Act στο Theatre of the NO

Εικόνα
  Attending The Blunsdon Act at Theatre of the NO was a journey through music that defied expectations. The British duo, Sue and Ian Blunsdon, brought their signature blend of original compositions and reinvigorated 80s and 90s classics to the stage, creating a deeply immersive experience. Sue’s vocals were nothing short of mesmerizing. Shifting seamlessly between operatic tones and powerful rock expressions, she captured the essence of each song and brought a fresh, emotional perspective to familiar classics. Ian’s skill on the keyboards elevated every piece, weaving intricate melodies and modern synth textures that felt both nostalgic and completely original. Together, their synergy made the performance feel both intimate and grand.
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: «Ελένη ή Ο Κανένας»

Εικόνα
Η θεατρική διασκευή του βραβευμένου μυθιστορήματος της Ρέας Γαλανάκη Ελένη ή Ο Κανένας από το Θέατρο Τση Ζακύθος αποτελεί ένα καθηλωτικό πορτρέτο της πρώτης Ελληνίδας ζωγράφου, Ελένης Μπούκουρα Αλταμούρα , μιας γυναίκας που αψήφησε τους κανόνες της εποχής της και ακολούθησε το πάθος της για την τέχνη, πληρώνοντας όμως βαρύ τίμημα. Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή της μέσα από ένα μεστό και ατμοσφαιρικό αφήγημα, που ταξιδεύει το κοινό από τις Σπέτσες στη Ρώμη, από την αναγνώριση στη μοναξιά και από την προσωπική επανάσταση στη βαθιά θλίψη της απομόνωσης. Το έργο αναδεικνύει τη διαρκή σύγκρουση μεταξύ ελευθερίας και κοινωνικών περιορισμών, καθώς και τη θέση της γυναίκας στον χώρο της τέχνης, σε μια εποχή που η αναγνώριση ήταν αποκλειστικό προνόμιο των ανδρών.  
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Φaretra Crystalina στο THEATRE OF THE NO

Εικόνα
  The performance by Φaretra Crystalina at THEATRE OF THE NO was nothing short of mesmerizing. This innovative ensemble delivered a unique fusion of traditional Greek melodies, Mediterranean and Latin American influences, and Celtic tunes, creating a rich, multi-layered sound. Their interpretation of Lianohortaroudia was particularly enchanting, showcasing their signature blend of intricate polyphony, delicate harmonies, and powerful arrangements. What made this performance truly special was the balance between tradition and modernity. The combination of lyrical voices, classical elements, and raw folk energy resulted in a captivating and deeply emotional experience. Each musician brought their own artistry, with instruments like the bayan, double bass, and flutes adding depth and colour to the soundscape. A must-see for lovers of world music, Φaretra Crystalina manages to breathe new life into Greek traditional music while respecting its deep roots. Their live performance is an un...
Read more »

Είδαμε και προτείνουμε: Μην περάσεις το ποτάμι

Εικόνα
Η θεατρική μεταφορά του βραβευμένου μυθιστορήματος της Βέρας Βασιλείου - Πέτσα " Μην περάσεις το ποτάμι " στο Θέατρο Αλκμήνη καταφέρνει να αποδώσει με καθηλωτικό τρόπο τη σύγκρουση ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό πεπρωμένο, την αγάπη και την κοινωνική καταπίεση, τον έρωτα και τις αμείλικτες συνθήκες της ιστορίας. Το έργο μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από τη θεατρική διασκευή της Βέρας Βασιλείου - Πέτσα και του Βασιλείου Ρ. Φλώρου, ο οποίος, σε συνεργασία με τη συγγραφέα, διαμόρφωσε τους διαλόγους, τις σκηνές και τη δόμηση των χαρακτήρων, αναδεικνύοντας τις διαχρονικές συγκρούσεις και τα υπαρξιακά ερωτήματα που διατρέχουν το κείμενο.
Read more »

Μαρία Νεγρεπόντη-Δελιβάνη: "Οι μακρινοί απόγονοι μας, εφόσον εξακολουθήσει να υπάρχει Ελλάδα, θα κρίνουν ποιος υπερίσχυσε: η παράδοση ή ισοπέδωση των πάντων".

Εικόνα
  Τι σας ώθησε να γράψετε αυτό το βιβλίο και ποιο μήνυμα επιδιώκετε να περάσετε στον αναγνώστη μέσα από τις σελίδες του; Κυριολεκτικά, ένα τυχαίο γεγονός. Συγκεκριμένα,   με το kovid 19 αποκλείστηκα στην Αθήνα, και   τότε για πρώτη φορά απέκτησα σχέση με το   ΦΒ. Και εκεί, πληροφορήθηκα όντως, απίστευτα συμβάντα. Συγκεκριμένα, η κυβερνητική επιτροπή εορτασμού των 200 ετών από το 1821,η Ελλάδα 21,   είχε επιλέξει ως επίσημους προσκεκλημένους της, επιστήμονες που δήλωναν ευθαρσώς και ποικιλοτρόπως ότι δεν πίστευαν στην Επανάσταση του 21. Όπως ήταν αναμενόμενο, άρχισα να αντιδρώ με άρθρα μου, κυρίως στην εφημερίδα   Εστία, και στο ΦΒ, παρότι δεν είμαι ιστορικός, όπως είναι γνωστό, αλλά αυτά που ανενδοίαστα έβλεπαν το φως εντός της Επιτροπής Ελλάδα 21, είναι σίγουρο ότι   θα τα απέρριπταν ακόμη και μαθητές του δημοτικού.
Read more »