Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Είδαμε και προτείνουμε: "Prometheus Bound: The Opera" at THEATRE OF THE NO

"Prometheus Bound: The Opera," presented by THEATRE OF THE NO, is an enchanting and thought-provoking adaptation of Aeschylus's ancient tragedy. With music and libretto by Panagiotis Karousos, this opera takes the timeless myth of Prometheus and infuses it with romanticism and lyrical exuberance, creating an immersive experience that transports the audience into a magical and mysterious world.
The opera remains profoundly relevant today, addressing the eternal dilemma of rebellion against tyrannical power and the consequences of passive attitudes. Prometheus, the first known individual to rebel against the authorities for the sake of the people, symbolizes independence and enlightenment. His defiance against Zeus, who sought to exterminate the human race, resonates across historical eras, reminding us of the enduring struggle for freedom and justice. The performance of "Prometheus Bound" was nothing short of mesmerizing. The direction effectively balanced the opera’s melodic and dramatic elements, ensuring a seamless flow that kept the audience engaged throughout the 90-minute runtime.

The staging was minimalist yet impactful, allowing the emotional weight of the story and the powerful performances to take center stage. Panagiotis Karousos's music and libretto are the heart and soul of this opera. The melodic composition captures the essence of Prometheus's journey, blending romantic and lyrical elements that enhance the narrative's emotional depth. The score is both haunting and uplifting, mirroring the protagonist's struggle and resilience. The libretto, rich in poetic language, conveys the timeless themes of rebellion and enlightenment with clarity and resonance.
The cast delivered stellar vocal performances, with each artist embodying their character with conviction and passion. The role of Prometheus was particularly noteworthy, with the lead's powerful voice conveying the character's defiance and suffering with remarkable intensity. The supporting cast provided strong performances that complemented and enriched the overall narrative. The visual and artistic design of the production was striking. The use of lighting and minimalist set pieces created an atmosphere that was both ethereal and grounded in the ancient world. Costumes were designed to reflect the timeless nature of the myth while also adding a contemporary flair that made the characters relatable to modern audiences.
"Prometheus Bound: The Opera" is a triumph for THEATRE OF THE NO. It successfully blends ancient mythology with contemporary artistic expression, offering a fresh and engaging interpretation of Aeschylus's classic tragedy. This production not only entertains but also provokes thought and reflection on themes that remain relevant across the ages. For those who seek a profound and immersive theatrical experience, "Prometheus Bound" is a must-see.
I highly recommend "Prometheus Bound" to anyone interested in opera, mythology, or thought-provoking theatre. The combination of Karousos's music, the talented cast, and the innovative direction makes for an unforgettable evening of artistic excellence.

Alexia Vlara, 13/6/2024

"ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ"
(PROMETHEUS BOUND)
Μια όπερα βασισμένη
στην τραγωδία του Αισχύλου
 
στο THEATRE OF THE NO
Πρεμιέρα: Τετάρτη 12 Ιουνίου
 

To THEATRE OF THE NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει την Όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης»
σε μουσική και λιμπρέτο του Παναγιώτη Καρούσου, βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου
Για 7 μόνο παραστάσεις έως τις 24  Ιουλίου 2024, κάθε Τετάρτη στις 20.00.



Μια μελωδική όπερα, που ακολουθεί την πορεία του Προμηθέα μεταφέροντας στον ακροατή το λυρικό βάθος και την πνευματική ένταση του αρχαίου μύθου. 
Ο συνθέτης χρησιμοποίησε την παραδοσιακή νεορομαντική αρμονία και αντίστιξη  για να εμπεδώσει το λυρικό ύφος του Αισχύλου.
 Ο μύθος του Προμηθέα πάντα επίκαιρος και διδακτικός φέρνει τον άνθρωπο αντιμέτωπο μπροστά στο δίλημμα της επανάστασης 
και τον καλεί να αντισταθεί σε οποιαδήποτε μορφή εξουσίας.

Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά το 1994 και παιζόταν κατά διαστήματα στα γαλλικά μέχρι το 2000. 
Το 2008 ανέβηκε στη Νέα Υόρκη και στην Ουάσιγκτον, με πρωταγωνιστές από την όπερα της Νέας Υόρκης, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Grant Gilman.
 Στην Ελλάδα, η όπερα έχει παρουσιαστεί σε διάφορες σημαντικούς πολιτιστικούς χώρους και θέατρα.
 

ΤΗΕΑΤRE OF THE NO: Το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις 18 Απριλίου 2024 με το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό», και στοχεύει να καθιερωθεί ως ένας τόπος συνάντησης, που θα προάγει την καλλιτεχνική καινοτομία, τις πολιτιστικές ανταλλαγές και τον διάλογο εντός της τοπικής και παγκόσμιας κοινότητας. Με ένα ποικίλο ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων έργων, ποίησης,  πειραματικού θεάτρου και μουσικής, επιδιώκει  να προκαλέσει  και να εμπνεύσει το κοινό δημιουργώντας  μεταμορφωτικές εμπειρίες.
Για την σεζόν 2024-2025 το θέατρο θα παρουσιάσει  πέντε όπερες, αναδεικνύοντας νέους και ανερχόμενους συνθέτες όπερας και επιθυμώντας παράλληλα να φέρει το νεανικό κοινό σε επαφή με αυτήν την υπέροχη μορφή τέχνης.
 
 
Ταυτότητα Παράστασης:
Συνθέτης: Παναγιώτης Καρούσος
Προμηθέας: Γιώργος Χουσάκος, Βαρύτονος
Iω: Ειρήνη Κώνστα, Σοπράνο
Ωκεανίδα: Hlín Leifsdóttir, Σοπράνο
Ωκεανός - Ερμής: Γιάννος Κοτζιάς, Τενόρος
Πιάνο: Χριστιάνα Μάνου
Φωτογραφία - Video: Νίκος Παγωνάκης
Social media: Πέτρα Τσέλιου
Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις: Ελευθερία Σακαρέλη
Παραγωγή: FAIL BETTER PRODUCTIONS
 
Παραστάσεις
Από 12 Ιουνίου  έως 24 Ιουλίου
Κάθε Τετάρτη: 20.00
*Η παράσταση διεξάγεται στα Αγγλικά.
Διάρκεια: 90'
 
Εισιτήρια: 15€
20 εισιτήρια στην ειδική τιμή των 5€ (Απαραίτητη ώρα προσέλευσης 19.00-19.10, στο ταμείο του θεάτρου)
 
THEATRE OF THE NO: Κων/νου Παλαιολόγου 3, Αθήνα
Τηλ: 694 685 1001
 
Social Media & Website:

Σχόλια

Δημοσίευση σχολίου

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

5ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ 2510 ΙΙ απο 11-22 ΙΟΥΝΙΟΥ ΙΙ ΘΕΑΤΡΟ 2510

  5 Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ 2510 Από 11 εως 22 Ιουνίου ΘΕΑΤΡΟ 2510   Το ΘΕΑΤΡΟ 2510, διοργανώνει το 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510   το οποίο επιστρέφει για 5 η συνεχομένη χρονιά, από τις 11 έως τις 22 Ιουνίου με μια σύμπραξη καλλιτεχνών στην ιστορική περιοχή των Εξαρχείων. Για 12 συνεχόμενες μέρες, η τέχνη θα πρωταγωνιστεί στην περιοχή, με 38 μοναδικές παραστάσεις. Θεατρικές Ομάδες, Μ usical , Μονόλογοι,Ομάδες Improv, Performance, Χορός, Καραγκιόζης, αλλά και βραδιές με ζωντανή μουσική, δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει νέους καλλιτέχνες και να επιλέξει κάθε μέρα τουλάχιστον μια διαφορετική παράσταση σε ένα φεστιβάλ που προάγει την τέχνη και τη δημιουργικότητα. Για πρώτη φορά, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να ψηφίσουν τις αγαπημένες τους παραστάσεις και να γίνουν μέλη της κριτικής επιτροπής. Σας καλούμε να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό που θα αναδείξει την ομάδα που θα κερδίσει το Α' Βραβείο. Παράλληλα, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα διεξαχθούν δωρεάν μαθήματα

Σεσουάρ για Δολοφόνους_Για πρώτη φορά καλοκαιρινή περιοδεία!

  «Σεσουάρ για Δολοφόνους» Η μακροβιότερη κωμωδία όλων των εποχών ταξιδεύει για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης   Πρώτη Στάση:   Βεάκειο Θέατρο Πειραιά / Δευτέρα 1 Ιουλίου 2024 Link προπώλησης:   https://www.more.com/theater/sesouar-gia-dolofonous-kalokairini-periodeia/

Είδαμε και προτείνουμε: “Liberta”

  Στο υπέροχο και καλαίσθητο χώρο Project R απολαύσαμε άλλη μία εξαιρετική καλοδουλεμένη παράσταση σε κείμενο του Ανδρέα Αριστοτέλους και σκηνοθεσία Γιάννη Κλειδέρη <<Liberta>>. Ταξιδεύουμε στην εποχή της κατοχής του 1940, η ηρωίδα μας Ελευθερία αγωνίζεται να διατηρήσει ζωντανό τον τραυματισμένο άντρα της, παλεύοντας για την ελευθερία τους.. Η Ελευθερία (Ελένη Κουκουλάρη) με εσωτερική ερμηνεία, θυμάται-αναπολει- ονειρεύεται ζώντας την κάθε λέξη με συναίσθημα-ένταση-εκφραστικότητα της βιωμένες εμπειρίες της, σε έναν κόσμο όπου οι σχέσεις, οι ανθρώπινες αξίες και οι προσωπικές αναζητήσεις, διαμορφώνουν τα τοπίο της εποχής. Η Αντιγόνη εξαδέρφη της Ελευθερίας, (Ζωή Μουκούλη) και η Γεωργία φίλη- γειτόνισσα (Γιούλη Παπανελοπούλου), την ίδια στιγμή που η κάθε μία ηθοποιός διατηρεί τη μοναδικότητα και την προσωπικότητά της αφού η ανάγκη για ελευθερία και αλληλεγγύη αναδεικνύεται με συγκλονιστικό τρόπο, ενώ ο πόλεμος εξακολουθεί να διαμορφώνει την καθημερινότητα και τις

Τελευταίες Παραστάσεις για τους «Αλιγάτορες» | Έως Σάββατο 8 Ιουνίου

Αλιγάτορες (Alligators) Του Andrew Keatley Στο Θέατρο Γκλόρια Τελευταίες Παραστάσεις / έως 8 Ιουνίου Δείτε το trailer εδώ Εσύ είσαι έτοιμος για τον ρόλο του δικαστή;

Το «Interview» επιστρέφει για μια παράσταση με δωρεάν είσοδο στη Νέα Φιλαδέλφεια

                                     « Interview » μια κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία της ομάδας Εμείς                                                                           17 Ιουνίου στις 20:30                                    στο   Π.Π.Ι.Ε.Δ.                                   Δωρεάν είσοδο                                                                                         Το «Interview», η κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία που παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία η ομάδα B . A . N . C στο θέατρο Αλκμήνη επιστρέφει για μια τελευταία παράσταση, στις 17 Ιουνίου , με δωρεάν είσοδο στη Νέα Φιλαδέλφεια . Η παράσταση σημείωσε απανωτά sold - out και δεν άργησε να γίνει talk of the town , ενώ απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο.

Ελίζα Σουφλή: "Oι Συναντήσεις είναι για μένα ένας φόρος τιμής σε συναντήσεις που έγιναν ή δεν έγιναν, σε ιστορίες που σχηματίστηκαν στον νου, αλλά -δυστυχώς- δε γράφτηκαν ποτέ".

  1. Τι σας ενέπνευσε να γράψετε τη συλλογή διηγημάτων Συναντήσεις ; Θα παραπέμψω στην ιστορία που αναφέρεται στο τέλος του βιβλίου, στο σημείωμά μου προς τους αναγνώστες μου. Μιλώ για ένα πολύ αγαπημένο μου σημείο συνάντησης στο κέντρο της Αθήνας και πολλές από τις σκέψεις και τις στιγμές που πέρασα εκεί. Δε θα ήθελα να πω περισσότερα, αλλά ας κρατήσουμε ότι οι Συναντήσεις είναι για μένα ένας φόρος τιμής σε συναντήσεις που έγιναν ή δεν έγιναν, σε ιστορίες που σχηματίστηκαν στον νου, αλλά -δυστυχώς- δε γράφτηκαν ποτέ.